Tim Minchin despre ce merită să faci un cântec și să dansezi despre „Matilda The Musical”.

Adaptarea cinematografică a aclamatului și de mare succes Matilda Muzicalul este poate cea mai bună iterație a poveștii clasice a autorului Roald Dahl de până acum.

Deși aterizează pe Netflix în SUA după o lansare limitată în cinematografe, a fost un succes comercial în Marea Britanie, unde și-a asigurat cea mai mare parte a veniturilor sale de 15.6 milioane de dolari până în prezent. Distribuit acolo de Sony Pictures, a avut premiera la Festivalul de Film de la Londra. A menținut primul loc de box office timp de trei săptămâni consecutive, fiind doar eliminat din pole position de către Avatar: Calea apei.

Matilda Muzicalul filmul reunește trio-ul de creatori ai musicalului de scenă din West End, regizorul Matthew Warchus, scriitorul Dennis Kelly și Tim Minchin, care a scris melodiile.

L-am întâlnit cu comediantul, actorul, muzicianul și compozitorul (printre altele) Minchin pentru a discuta despre film, despre evoluția musicalului și despre ce l-a făcut să realizeze că are nevoie de un nou final.

Simon Thompson: Te-am văzut recent că ai prezentat proiecția aici, în Los Angeles, și mi-a plăcut comentariul pe care l-ai făcut despre mulți copii din public care nu s-au născut când ai scris melodiile pentru asta.

Tim Minchin: Este adevărat și există acest avantaj incredibil cu filmul că poți fi atât de aproape și personal cu personajele. Mixul de sunet poate fi perfecționat și în post, permițând filmului să livreze melodiile atât de frumos și la un nivel cu totul nou. Se simte incredibil de special. Matilda întotdeauna se simte special pentru mine, dar este cea mai incredibilă lovitură de noroc pe care am ajuns să fiu implicat, iar sentimentul meu de mândrie pentru Matthew și pentru întreaga echipă este copleșitor. Nu eu am făcut acest film. Trebuia să am încredere în Matei, lucru pe care îl fac întotdeauna, că el o va livra. A făcut-o, și cu cât îl privesc mai mult, cu atât este mai incredibil.

Thompson: Oamenii vorbesc despre ridicarea unei lucrări, dar acest lucru se simte atât de strâns legat de muzical și foarte mult de lucrul său. Asta m-a surprins sincer.

Minchin: Da, și nu știam cum o va face. În general, nu poți să-l vezi pe scriitorul de cărți și regizorul unui musical de scenă făcând adaptarea filmului, deoarece, de obicei, este un set de abilități diferit. Chiar dacă știi să faci filme, dacă ai făcut o piesă de teatru, te-ai atașat de ea și trebuie să arunci totul și să începi din nou. Asta este ceea ce este atât de incredibil la Dennis și Matthew. Ei puteau face orice era necesar și să se dea înapoi. Filmul este un mediu atât de literal, în timp ce teatrul este un mediu metaforic. Ar putea merge atât de prost, mai ales că este o poveste despre doi oameni care au avut copilării abuzive și s-au găsit. Este o poveste de dragoste despre doi oameni care se găsesc unul pe celălalt, care au nevoie unul de celălalt și două personaje feminine incredibil de puternice, care și-au depășit copilăria și trauma îngrozitoare în moduri diferite. Dacă începi să fii literal despre acel rahat, poate deveni foarte greu. Nu mă uit la toate muzicalele făcute vreodată, dar mi se pare că au fost foarte puține muzicale făcute cu piese coregrafice atât de uriașe în acest secol. Sunt rare. Totul se bazează pe muzică, iar în a doua jumătate sunt mai multe cântece decât în ​​prima jumătate. Este profund muzical. Nu mă pot gândi la așa ceva, în afară de a se întoarce la creierul meu Oliver.

Thompson: Viziunea de aici este incredibilă. Am citit cartea și am vizionat filmul original și am văzut producția de scenă de mai multe ori și toate au stiluri foarte diferite. Acest lucru a dus asta la un alt nivel. Vizual se leagănă de la influențe precum 1984 și Brazilia până la culorile primare strălucitoare și utilizarea liniilor și a marginilor care s-au simțit ca timpurii Tim Burton, de exemplu. Nu este ușor de făcut și să funcționeze. Dacă ai putea vedea o vizualizare a melodiilor tale, așa ar arăta ele?

Minchin: Este o întrebare foarte bună și nu sunt sigur. Nu am cunoștințele de film pe care le ai tu, dar am câteva dintre acele referințe. Nu m-am gândit așa, dar ai dreptate. Când începem cu Miracol, suntem seduși în poveste de acești bebeluși care gâlgâie, culori primare și jachete strălucitoare și este un număr muzical atât de excentric. Miracol este locul în care ești sedus într-o lume în care regulile sunt încălcate și spui imediat: „Acesta este un musical” și nu e nicio rușine în asta. Am impresia în aceste zile că oamenii fac musicaluri de film, în speranța că publicul nu va observa că sunt muzicale, aproape că își cer scuze că sunt ceea ce sunt, iar melodiile sunt ca niște deschideri pe care le-ai auzi la radio. Singurul mod în care știu să scriu cântece este printr-o dedicare obsesivă pentru momentul din poveste și tonul piesei. Nu scriu cântece care sunt menite să fie auzite în alt mod, cu excepția, cred, a Când o sa cresc. Există o excentricitate și un lucru cu mai multe straturi în care versurile spun în mod constant lucruri adulților despre lumea în care trăim, în timp ce îi distrează pe copii, precum și toată distracția cu limbajul. Cu Miracol, necesită să vă sprijiniți vizual în excentricitate și să vă asigurați că o susțineți. Versurile sunt un semn din cap și o face cu ochiul la realitatea vieții și a parentalității; unii copii sunt s**tty, iar cel mai obișnuit lucru în viață este viața, dar toți părinții cred că copiii lor sunt miracole. Și asta e ridicol. Mark se aplecă în acel lucru strălucitor, ușor cu ochiul, care sparge al patrulea perete. Cand primesti Copii revoltă, care este atât de profund ritmic, faceți 200 de copii să calce pe birouri. Nu sunt sigur că am făcut prea mult dreptate întrebării tale, dar există doar un element de aplecare spre ceea ce este cerut de poveste și de imaginile și influențele cinematografice care ajută acest lucru.

Thompson: Există ceva diferit în această versiune care lovește diferit. Ai mentionat Când o sa cresc, și trebuie să recunosc că această versiune m-a făcut să izbucnesc în lacrimi când a apărut asta în film. A atins ceva în mine pe care producția de scenă nu a făcut-o.

Minchin: În primul rând, vă mulțumesc pentru că v-ați implicat atât de mult în asta de-a lungul anilor. Am întrebat oamenii când au văzut acest film dacă au plâns și, dacă da, când, pentru că fac un sondaj. Oamenii plâng din diferite motive. Copiilor nu le place atât de mult să plângă, dar adulților le place un plâns și îmi place să scriu lucruri care mă fac să plâng în timp ce le scriu. Dacă mă face să plâng, probabil că va face același lucru pentru ei când îl voi asculta. Nu știam cum avea să rezolve Matthew Când o sa cresc în film pentru că se află într-un loc curios în muzical de scenă pentru că este al doilea act de deschidere. Te seduce din nou în povestea malteșilor tăi și nu știam cum ar funcționa asta. Știu că cântecul îi face pe adulți emoționați, iar teoria mea de lucru cu Matilda și modul în care îi afectează pe oameni este că pune în lumea unui copil și îți amintește de genul de claritate morală. Ce Când o sa cresc în mod specific, este să-i facă pe adulți să simtă că și-au dezamăgit sinele copilăriei, ceea ce este foarte freudian. Este ca și cum ai realiza că ai uitat ce a contat pentru tine, ceea ce se întâmplă oamenilor când aud Liniştit de asemenea. Toate acestea le-am învățat de-a lungul anilor cu feedback-ul uimitor pe care îl primesc. Mulți oameni se trezesc plângând când ea urcă în balon și cred că asta se datorează faptului că copilul din noi este atât de obosit de tot zgomotul, de toate intrările, de toată anxietatea și de toate lucrurile pe care le avem. este menit să-ți pese și să poți rezolva. Nu sunt o persoană freudiană, dar există ceva în a-ți aduce aminte de dorințele tale din copilărie și a le juxtapus cu cât de mult haos este lumea noastră.

Thompson: Există o melodie nouă în asta. Este unul cu care ai stat pe o parte, cu care te-ai jucat inițial sau de-a lungul anilor, sau a fost ceva nou-nouț?

Minchin: A fost foarte personalizat și a venit pentru că atunci când faci o adaptare de film, mereu se vorbește dacă există o melodie nouă de scris. După cum știți despre acest gen de lucruri, este vorba într-adevăr de premii și rahat, și cred că mă cunoașteți, am vorbit destul, vă puteți imagina cât de amuzat sunt de asta. Eu zic: „La dracu’ (râde). Sunt multe cântece, nu vom avea nevoie de muzică nouă, iar dacă povestea nu are nevoie de ea, nu o voi scrie. M-am încăpățânat cu asta și toată lumea știa că aș fi încăpățânat cu asta. Când Dennis și Matthew îmi trimiteau ciorne, dar doar din politețe, într-adevăr, nu îi dădeam notițe lui Dennis despre noul lui scenariu și asta nu era locul meu, dar aș face-o dacă simțeam că este de ajutor, dar urmăream procesul. se întâmplă și se gândesc: „Uau, tipii ăștia sunt deștepți”. În cele din urmă, Matthew a spus: „Nu putem termina acest film. Poți te rog să repari asta? Când Matthew mi-a propus că poate ar trebui să încheiem cu o nouă melodie, a fost cel mai clar moment de revelație pe care l-am avut vreodată și mi-am spus: „Desigur că facem, pentru că nu există niciun apel de cortină”. Nu apuci să aduci scuterele și să repete Când o sa cresc și să avem un arc într-un mod de care avem nevoie. Spectacolul se încheie cu o roată de căruță. Nu poți încheia filmul cu o roată pentru că nu are același impact. Simplitatea acelei roate pe scenă este un moment profund de geniu teatral subtil, dar nu există nicio modalitate de a funcționa într-un film. Trebuie să avansăm puțin și să facem un mic montaj. Scenariul din spectacolul de scenă spune: „Și noua directoare a fost domnișoara Honey și se spunea adesea că este cea mai frumoasă școală din toată țara”, dar nu vorbim cu camera în film, trebuie să arătăm acea. Oricum, m-am așezat cu Dennis și Matthew și am spus: „Trebuie să încheiem cu o melodie. Despre ce vorbim?' Am discutat, am scris două pagini de note și mi-am dat seama că trebuie să luăm toate aceste teme, teme muzicale, teme tematice, teme existențiale și așa mai departe, și putem să le legăm, așa că noua melodie are toate aceste lucruri. în ea. De asemenea, am simțit puternic că a mai rămas ceva din punct de vedere muzical. L-am scris repede și l-am trimis și am spus: „Ce zici de asta?” și toată lumea pur și simplu a spus: „Sfânt. Asta e bine, porcușule. Sunt foarte mândru de cântec; este foarte simplu, și îl scoți din contextul musicalului și ar fi putut să-l scrie altcineva, dar în contextul musicalului își face treaba bine.

Thompson: A fost frumos să faci ajustări și mici amendamente ici și colo, să scurtezi sau să elimini cântece și să remodelezi puțin narațiunea lirică? Ai vrut să o faci de când ai lucrat prima dată la el?

Minchin: Au trecut 14 ani de când am început să scriu asta. Îmi place această oportunitate, dar nu sunt la fel de bun ca Matthew și Dennis la aruncarea lucrurilor. Scriu într-un mod destul de matematic. Eu zic: „Am rezolvat această problemă acum 14 ani, așa că s-a rezolvat și așa merge piesa”. Este traumatizant. Miracol are aproape jumătate din lungimea versiunii spectacolului de scenă, ceea ce a fost greu. De asemenea, tăiem lucrurile Bruce, dar eram foarte conștient că servim un gen diferit și că melodiile dintr-un film stau diferit. M-am bucurat si eu. Îmi place să lucrez cu Matthew; este un tip genial și un prieten foarte drag; Mi-e dor de el și de Anglia, așa că am început să lucrez cu el și Dennis, un alt prieten drag. Suntem foarte norocoși cu Matilda pentru că, de foarte multe ori, dacă ai un succes uriaș cu ceva, relațiile se încordează din tot felul de motive, dar suntem cu toții incredibil de apropiați. Poate cel mai mare fior dintre toate este munca lui Chris Nightingale la acest film, deoarece Chris este creditat ca orchestrații și muzică suplimentară pe Matilda Muzicalul și tinde să fie sub-creditat pentru muzical de scenă din cauza felului în care a preluat toate temele pe care le-am creat și le-a răspândit pe tot parcursul. A făcut cu totul alt pas cu acest scor. El este pur și simplu genial. Nu este doar că a scos orchestrațiile cu melodiile, ce a făcut cu chestiile interstițiale și partitura reală, care este construită pe temele mele, dar se îndreaptă spre pământul lui Chris Nightingale într-o zonă profundă. cale. Scorul este pur și simplu incredibil și poate pot lua 15% din credit pentru asta. Munca dificilă de a tăia cântece și de a alege ce să omiteți, lucruri de genul Televizor, Tare și Jalnic, în cele din urmă, a fost destul de neclintită în privința unora dintre ei și am spus: „Nu, trebuie să plece. Pot să văd asta acum. Este greu, dar dovada budincii este în mâncare. Cu cât îl privesc mai mult, cu atât cred că Matthew înfășoară genial un ac cu un ochi foarte mic. Este incredibil.

Thompson: Vorbești despre lucrul cu oamenii și mi-ar plăcea să te văd în echipă Pink Martini din nou.

Minchin: (Râde) Woah.

Thompson: Spectacolul pe care l-ați făcut la Kew Gardens din Londra este ceva despre care încă vorbim și de atunci am văzut Pink Martini de nenumărate ori.

Minchin: A fost singura dată când am lucrat cu ei. Nu am făcut turnee cu ei, dar îmi plac lucrurile lor. Storm Large cânta cu ei în noaptea aceea și îmi place de ea și o cunoșteam puțin. Acel spectacol a fost singura dată când m-am intersectat cu ei. Mi-ar fi plăcut să mă joc cu ei. Sunt uimitoare.

Thompson: Ar trebui să vă gândiți să vă asociați din nou și să jucați împreună Hollywood Bowl.

Minchin: Interesant. Vorbeam despre acel concert de la Kew Gardens acum câteva zile. M-a făcut să realizez că nu mă gândisem cu adevărat să merg în turneu cu ei. Cu toate acestea, să faci turnee cu atât de mulți oameni este o modalitate excelentă de a evita să faci bani (râde), și ar trebui să știu. Am făcut un tur cu două autobuze și patru camioane în Regatul Unit cu o orchestră simfonică de 55 de piese, așa că nu pot face bani pe cont propriu, mulțumesc foarte mult (râde).

Matilda the Musical de Roald Dahl aterizează pe Netflix duminică, 25 decembrie 2022.