Joey Santiago și Paz Lenchantin pe noul album Pixies „Doggerel”, se întorc pe scenă

După lansarea celui de-al șaptelea pixies album de studio Sub Eyrie în septembrie 2019, grupul a fost forțat să părăsească drumul în 2020, pe măsură ce carantina pandemiei timpurii a luat loc.

Pivot, trupa a schimbat în cele din urmă treptele, trecând de la modul turneu la scriere, cântărețul, chitaristul și compozitorul Black Francis intrând într-o perioadă productivă.

„Când a lovit tulpina delta, a trebuit să anulăm câteva spectacole. Și inima mi s-a scufundat. Cine știa când ne vom întoarce afară? În cele din urmă, mi s-a părut evident: să facem un nou disc”, a explicat basistul și vocalistul Paz Lenchantin. „A început să scrie cu două luni înainte să înregistrăm și avea cam 40 de cântece”, a spus ea. „Nu am fost niciodată atât de pregătiți.”

Înregistrat în Vermont la Guildford Sound, Cu un câine (acum disponibil pe CD, vinil sau casetă și prin servicii de streaming prin BMG), marchează al treilea album Pixies atât pentru Lenchantin, cât și pentru producătorul Tom Dalgety, rezultatul final este un lot de o duzină de melodii frumos nuanțate, cu momente acustice complicate, care totuși se unesc ca momente Pixies mai mature, dar încă recunoscute instantaneu.

Noul album marchează primele credite de compoziție Pixies pentru chitaristul Joey Santiago, care a scris muzica pentru „Dregs of the Wine” și versurile pentru „Pagan Man”, o chitară specială achiziționată în timpul pandemiei, care se apropie de această dată în procesul său creativ. în jurul.

„Nu era chitara pe care îmi doream de fapt să o iau. Dar am primit unul foarte frumos. Cred că este un Martin 0-18. Este un ¾”, a explicat Santiago. „Magazinul de chitare avea același tip de canapea pe care stau eu acum. Cântam la chitară pe canapea să văd cum se simte. Deci chitara mai mică s-a simțit mai bine. Totul a fost menit pentru canapea”, a spus el. „Asta a contribuit în mare parte la acest album. M-a făcut să joc.”

Am vorbit atât cu Santiago, cât și cu Lenchantin despre impactul Guilford Sound, la care lucrăm Cu un câine și muzică ca conexiune, așa cum se lansează Pixies, care încheie întâlniri live în Japonia un tur din Australia și Noua Zeelandă pe 2 decembrie, înainte de a se muta în Europa în februarie 2023. Urmează detaliile a două apeluri video separate, ușor editate atât pentru lungime, cât și pentru claritate.

Așa că citeam despre Guilford Sound din Vermont. Este evident pitoresc. Văd că e un studio verde. Ce fel de impact a avut locația aceea Cu un câine?

PAZ LENCHANTIN: Un studio face diferența. Din partea mea, este cel mai bun disc de bas pe care l-am făcut vreodată.

Guilford Sound... Nu știu ce ar fi putut fi diferit pentru că nu am făcut nimic diferit – am folosit același bas pe care îl folosesc întotdeauna (basul meu preferat Fender P pe care l-am primit de fapt la Chicago). Unul dintre instrumentele mele preferate de pe planetă. Este dragostea mea adevărată să l-am găsit în sfârșit. Doar că nu voi juca altceva. Este cel mai bun bas care sună. Este un 1965 născut pe 5 iunie. Deci, ce ar putea fi diferit? Dar cumva la Guilford Sound, este cel mai bun sunet pe care l-am avut vreodată din basul meu. Același amplificator, același lucru - dar sunetul este perfect.

Am sperat la asta toată viața și apoi a fost.

Există câteva momente foarte frumoase pe acest album – genul acesta de părți nuanțate cu înfloriri acustice. Cum ați spune că melodiile au crescut aici, în special în ultimii ani Cu un câine?

JOEY SANTIAGO: Cred că doar a devenit mai matur. Este lucrat mai bine. Durează în trei minute fără să știm. Este de genul: „Ce este asta?” Trei minute. Chiar și atunci când adunam lucrurile aici, îmi spuneam: „Cât timp durează? Mă întreb cât durează... Trei minute?! Ce s-a întâmplat cu cântecele scurte?” Va fi un efort pentru noi să scriem cântece scurte acum. Pe atunci, era exact ca: „La dracu’. Este un minut și jumătate. Nu ne putem abține.”

PAZ: Acesta, în comparație cu celelalte două pe care le-am făcut, a fost unic în sensul că venim dintr-o pandemie și nu știam ce se va întâmpla – care este soarta noastră. O să ieșim cu discul pe care trebuia să îl facem în turneu? Când tulpina delta a lovit, a trebuit să anulăm câteva spectacole. Și inima mi s-a scufundat. Cine știa când ne vom întoarce afară? În cele din urmă, părea evident: să facem un nou record.

Charles [Thompson] a început să scrie cu două luni înainte ca noi să înregistrăm și avea cam 40 de cântece. În fiecare zi, din ziua în care am decis să intrăm în studio, el scria o altă melodie – mai ales ca versiuni demo acustice.

Nu am fost niciodată atât de pregătiți. În mod normal, avem câteva melodii, dar scriem în studio. De data aceasta, a fost ca și cum Tom Dalgety a primit cele 40 de melodii și și-a preformat ideea despre toate melodiile care ar funcționa foarte bine împreună pentru a face un record uimitor al lui Pixies. Așa că a decis pe care ar trebui să le facem. Și au fost vreo 16 cântece.

Nu-mi place să fac prea multă pre-producție pentru că nu știu ce vor face toți ceilalți. Dar îmi place să pun mâna în formele cântecelor. Când am intrat, am fost oarecum cu primul meu instinct ca bază. Pentru mine asta e cel mai important. Pentru că dacă te gândești prea mult la asta, începe să sune drept.

De data aceasta, ceea ce a fost diferit, este că am petrecut mai mult timp fără să ne dăm seama de melodii, ci doar formând melodiile și adăugând lucruri. Am putut să ne gândim la melodiile care erau deja acolo și să scoatem tot ce e mai bun din ele cu timpul nostru.

Ceea ce a făcut-o diferit este faptul că relațiile noastre au crescut în acest moment. Acesta este al treilea record al lui Tom. El a scos din noi cele mai bune performanțe. Pentru că acum știe cum lucrăm și cum cântăm și cum abordăm melodiile. El nu încearcă să se înscrie în record – chiar scoate tot ce e mai bun din noi.

MAI MULTE DIN FORBEDavid Lovering despre noul set de cutie Pixies „Live In Brixton” și ceea ce urmeazăBy Jim Ryan

Așadar, pentru prima dată în peste 35 de ani, Joey are un credit de scris Pixies – de fapt doi. Cum a fost să lucrezi la „Dregs of the Wine” și „Pagan Man?”

PAZ: Știu! Îmi place atât de mult. Lucrul meu preferat nou care s-a întâmplat în acest disc este să aud ce vine cel mai psihedelic bărbat pe care l-am întâlnit vreodată într-un disc Pixies.

„Omul păgân” este atât de Joey. Îl poți vedea cu adevărat. Îl poți cunoaște și mai bine prin scrisul lui. Pentru că e sincer. El nu încearcă să fie altcineva. Nu cred că poate fi altcineva!

De ce a durat atât de mult? Nu știu. Poate a fost pandemia. S-au întâmplat unele lucruri pozitive. Și, în acest caz, ar putea fi foarte mult această chitară pe care a cumpărat-o – această chitară acustică care l-a inspirat să scrie.

Joey, ce fel de chitară ai cumpărat și cum te-a inspirat unde ai luat muzical „Dregs of the Wine”?

JOEY: Nu era chitara pe care îmi doream de fapt să o iau. Dar am primit unul foarte frumos. Cred că este un Martin 0-18. Este un ¾.

Și a fost în timpul pandemiei. Magazinul de chitare avea același tip de canapea pe care stau eu acum. Cântam la chitară pe canapea să văd cum se simte. Deci chitara mai mică s-a simțit mai bine. Totul a fost menit pentru canapea.

Asta a contribuit în mare parte la acest album. M-a făcut să mă joc.

M-a dus pe calea, dacă ai putea auzi, a lui The Who. Am venit, fără să știu, cu niște acorduri Townshend – acorduri sussed. Deci, tocmai am ajuns la asta – versiunea mea de „Pinball Wizard”. Nu se aseamănă însă... Îl insult pe vrăjitor în timp ce vorbim. (râde)

Paz, unele dintre vocile mele preferate de la tine Cu un câine sunt pe „Vault of Heaven”. O melodie ca asta aproape că se simte ca o pânză goală în ceea ce privește acel backing vocal. Cum te descurci să-ți completezi părțile în acel spațiu?

PAZ: Îmi plac spațiile. Când ai spus „spații”, de fapt, îmi plac spațiile.

De cele mai multe ori, există această idee în care trebuie să sari peste o voce și să creezi o coardă și aceasta este o voce de rezervă. De obicei îmi plac spațiile dintre lead-ul lui, unde pot intra cu un cârlig sau pot intra cu un cuvânt care era într-un vers din refren.

Nu-mi place să adaug ceva doar pentru a adăuga ceva. Nu este vorba despre mine, ci despre cântec. Cântecul acesta împinge înainte dacă adaug ceva? Scoate melodia mai mult dacă adaug ceva? Este această parte agățată? Îmi place să-i fac pe oameni să cânte personal. Ma simt ca o majoreta in acest sens. Ceva captivant sau distractiv. Și de obicei este primul lucru care îmi trece în minte.

Și, din nou, nu mă gândesc prea mult la asta. Pentru că atunci când o faci, te străduiești prea mult. Melodia este cu adevărat făcută. Îți spune ce vrea – și trebuie doar să auzi. Cu siguranță este primul tău instinct.

Paz, ai produs și videoclipul pentru „Vault of Heaven”, lucrând cu regizorul Charles Derenne. Cum a fost lucrul la acel videoclip?

PAZ: Charles și cu mine ne-am întâlnit cu mult timp în urmă. Am făcut un film împreună. M-a ales să fiu în filmul lui. Este un documentar despre artiștii din LA. Am fost singurul muzician din film. Se numeste Apus de soare 24. Am fost cu adevărat onorat că m-a ales.

Sunt foarte fericit că Pixies mă întreabă destul de mult pentru fiecare album: „Vrei să faci acest videoclip?” Și mereu spun da. Dar îmi place și să lucrez cu oamenii și să colaborez cu oamenii. În acest caz, am spus: „Hei, ai vrea să faci asta și să lucrăm împreună la scenariu? Chiar cred că ai fi perfect pentru asta.”

Mi-a plăcut foarte mult să lucrez cu el. El folosește filmul! E de la vechea școală. El este francez. El este psihedelic în felul în care îmi place mie, unde este crud și amuzant. Și wow. Am fost cu adevărat impresionat de ceea ce a făcut. Mai ales când duce ceea ce prezinți într-un alt loc. Și asta face un regizor cu adevărat bun. El e minunat.

A fost filmat pe 16 mm. Singurul pe care l-am filmat vreodată în videoclip a fost cel „Human Crime”. „Classic Masher” este Super 8. „Long Rider”, cel de surf, are 16 ani.

Îmi place filmul. Este o școală veche, aspect clasic. Și o poți vedea.

După ciudățenia ultimilor doi ani și jumătate, cum a fost să fiu în sfârșit să ajungi din nou pe scenă în fața fanilor reali?

JOEY: Uau! În primul rând, nu am crezut că se va întâmpla până când nu am fost pe scenă. Nu am știut niciodată dacă vom ajunge pe scenă – la fiecare spectacol. Mi-am spus: „Dacă am putea ajunge la Tel Aviv – și să cânt la Tel Aviv – atunci suntem în turneu.” Și nu știu câte spectacole au fost – poate trei săptămâni de la începutul turneului și mai aveam 11 săptămâni. Dar acesta era canarul din mina de cărbune. Și asta a fost. Așa s-a simțit. M-a simțit grozav să fiu afară – dar, în același timp, a fost de genul „Se va întâmpla?”

PAZ: Uneori trebuie să-ți îndoi genunchii pentru a sari – de fapt de fiecare dată. Trebuie să cobori pentru a urca mai departe.

Din experiența mea despre ceea ce sa întâmplat, uneori lucrurile sunt binecuvântări fără să știu. Din punct de vedere artistic, a lua o pauză este ca o curățare înaintea unui ciclu complet nou. Pentru mine, cred că a beneficiat. Ultimul turneu pe care l-am făcut, ultima etapă – trei luni pe drum în fiecare zi – sunăm mai bine ca niciodată. Charles arată uimitor. Toată lumea arată incredibil. Sobrietatea lui Joey l-a ridicat. El este ca... Îl aduc pe monitoarele mele de genul: „Da!”

Experiența mea fiind un înlocuitor – nu mai simt asta, știi? Este chestia asta în care intru și sunt 100% Pixie. Acea transformare a avut loc. Și se simte mai încrezător ca niciodată. Acest record este cel mai bun din anii '90. Sunt foarte mândru de asta.

Mi-a fost foarte zdrobit să nu fac turnee Sub Eyrie. Dar filosofia mea în viață este că atunci când pierzi ceva, îl faci pe următorul și mai bun. Și atunci te simți mai bine. Și așa a fost întotdeauna. Și chiar simt că acest record este exact asta.

Cât de important este rolul muzicii, în special al muzicii live, de a aduce oamenii împreună și de a conecta oamenii?

PAZ: Acest lucru este 100% foarte important – aducerea oamenilor împreună. Suntem cu toții pregătiți. Cu toții avem nevoie de ea. Muzica este atât de importantă pentru vindecare. Este atât de important să uităm și de multe lucruri și să aducem oamenii împreună. Și de asta avem nevoie acum.

JOEY: Da. Credeam că avem ceva. Am facut. Oricât de banal ar suna – nici nu pot să cred că spun asta – dar o parte din ceea ce urma să facem în turneu era să contribuim la: „Să revenim la normalitate. Să-i aducem pe toți la normal.”

Joey, evident a existat o perioadă în care Pixies se apropiau de 40 de ani păreau de neconceput. Dar iată-ne. Ce înseamnă acest tip de longevitate pentru tine mai ales când ieșim din ciudații ultimii doi ani pe care i-am întâlnit cu toții?

JOEY: Pentru mine, echivalez cu asta... când merg la un magazin de muzică și mă uit la chitare - toate chitarele - și spun: „Care sunt șansele ca aceste chitare să cânte la Glastonbury și să continue să fie în cazul rutier timp de 40 de ani?” Probabil nici unul. Ar trebui să mergi la 80 de magazine pentru a găsi unul.

Sunt doar în mijlocul ei. Deci, chiar nu știu. Dar este de necrezut că va fi 40 – voi recunoaște asta. Este un gest al naibii pentru o trupă să reziste atât de mult.