Dua Lipa și Machine Gun Kelly încheie ziua a doua la Lollapalooza din Chicago

„Ce mai face Lollapalooza?” a spus toboșarul de la Royal Blood, Ben Thatcher, pe scenă vineri după-amiază, când a doua zi la Lollapalooza începea în Chicago. „E bine să mă întorci!”

Unul dintre cele mai inventive duouri din memoria rock recentă, Royal Blood a fost amplificat vineri de un clapetar, creând o cacofonie de sunet în decurs de o oră pe scena principală Bud Light Seltzer.

Începând cu „Typhoons”, de pe cel mai recent album al lor cu același nume, Royal Blood a adăugat un groove dansabil unui asalt rock mereu feroce, explorând noi sunete inventive de pe albumul trei.

„Cred că evoluăm mereu ca oameni și ca trupă. Cred că a nu face asta înseamnă să te cenzurezi sau să-ți pierzi creșterea”, a spus vocalistul și basistul Mike Kerr în culise înainte de set. „Asta face parte din a fi nu numai muzician, ci și om.”

Stilul unic de joc de bas al lui Kerr evocă imagini ale unei trupe complete. O linie de bas pulsantă a condus noul „Boilermaker” la începutul setului Lollapalooza. „Doamnelor și domnilor, Ben f–ing Thatcher!” spuse Kerr pe scenă, arătând spre stânga lui în timp ce îl prezenta pe baterist.

„Aseară am fost la The Vic și a fost zguduitor”, a spus Thatcher despre show-ul intim de joi seară al lui Royal Blood, în fața a doar 1,400 de fani. „A fost frumos să mă întorc în Chicago, cântând muzică rock celor care vor să asculte din nou muzică rock. A fost groaznic să joc fără fani, vă spun asta”, a spus el, privind în urmă la ultimii doi ani. „Dacă mergi la festivaluri viitoare, asigură-te că te hidratezi și aduci cremă de soare. Fără aceste lucruri, un festival poate fi o experiență foarte proastă.”

Trio-ul indie pop MUNA a avut 45 de minute vineri pe scena Discord, un cadru unic la Lollapalooza favorizat pentru umbra mărginită de copaci pe care o oferă. Luna trecută, grupul și-a lansat cel de-al treilea album auto-intitulat prin Phoebe Bridgers' Saddest Factory Records, trecând pentru prima dată de la o casă majoră la una indie.

„Bănuiesc că este o tranziție pentru a trece de la o casă majoră la un indie”, a spus cântăreața Katie Gavin. „Suntem o trupă pop și sună rafinat, dar asta doar pentru că Naomi și Josette sunt producători foarte buni”, a spus ea, complimentându-și colegii de trupă. „De fapt, putem funcționa foarte bine pe o etichetă indie din cauza câte lucruri facem pe cont propriu. Deci a fost cu adevărat minunat. Phoebe ne oferă o tonă de putere creativă și libertate și ne sprijină cu adevărat. Am fost norocoși toată cariera noastră să ajungem să facem ceea ce ne dorim. Este pur și simplu uimitor – lucrurile tocmai s-au rezolvat”, a spus Gavin. „Am avut multe momente negre. Și nu suntem siguri unde vor merge lucrurile – dacă vom putea continua să facem asta. Dar continuăm să aparăm și a funcționat în favoarea noastră.”

În 2018, cvartetul punk din LA The Regrettes a cântat în timpul unui pre-show Lolla în holul unui hotel din centrul orașului Chicago. Patru ani mai târziu, s-au mutat într-un loc de prânz pe scena lui Tito de la Petrillo Music Shell din Grant Park.

„Este magic. A fost cu adevărat incredibil să comparăm în mod direct cât de mult am crescut în ultimii patru ani”, a spus cântăreața și chitarista Lydia Night în culise după platoul grupului. „Mă simt atât de mândru de noi toți pentru ceea ce suntem ca oameni și individual și cum suntem ca grup. Și spectacolul pe care l-am prezentat, mă simt foarte mândru de el.”

„Setul de astăzi a fost cu adevărat probabil – nu, a fost cu siguranță unul dintre cele mai grozave seturi de festival ale noastre”, a adăugat chitarista Genessa Gariano. „Am crezut că mulțimea este atât de entuziastă și atât de distractivă și am plâns pentru prima dată după foarte mult timp în timpul unui set. Doar să vezi oamenii mișcându-se împreună este un lucru atât de special. Și să-l vedem că se deplasează împreună la ceva pe care îl punem este și mai incredibil”, a spus ea.

„A fost mult mai ușor să cânt bine”, a spus toboșarul Drew Thomsen. „Pentru că ai atât de mulți ochi care se uită la tine, cum ar fi: „Îmi place asta!” Și poți să te uiți înapoi la ei ca: „Și mie îmi place asta!” Și este un ciclu infinit.”

Vineri, pe parcursul a o oră, pe scena principală a T-Mobile, rockerii indie Glass Animals au cântat în partea de sud a parcului Grant, începând cu „Life Itself” de pe albumul lor din 2016. Cum să fii o ființă umană.

"Ce zi frumoasa! Acest lucru este uimitor!” a spus cântărețul Dave Bayley. „Vă mergeți bine? Ce priveliște, a continuat el, privind spre nord, peste Grant Park, la unul dintre cele mai unice decoruri de festival din America, orizontul Chicago care se profilează în fundal.

Pe o scenă care prezenta un coș de baschet, imaginile cu Pac-Man au apărut în spatele trupei pe un ecran video, în timp ce dezvoltau ritmul însorit și săritor al lui „Tangerine”.

„Am venit aici în 2006 când eram în liceu și de fapt a fost primul meu festival la care am fost vreodată. Deci, acesta este un moment cerc foarte plin pentru mine”, a spus artista electronică Maddy O'Neal, făcându-și debutul cu Lollapalooza ca artist în timpul unui set de 45 de minute pe Solana.SOL
scena lui X Perry. „Daft Punk a avut scena piramidală. Pearl Jam era acolo. A fost unul bun – cu excepția faptului că mașina mi s-a stricat pe drum până acolo.”

O'Neal, care va lansa single-ul „Change of Pace” luna viitoare, înainte de album Ricoşeu în septembrie, trece cu dibăcie între instrumentele live, cum ar fi padurile de tobe, la elementele electronice, spunând o poveste, făcând în același timp fiecare set memorabil unic.

„Îmi place să introduc remixuri bune – mai ales dacă joc pentru oameni noi. Trebuie să le desenezi puțin,” a explicat O'Neal despre abordarea ei la festival. „Îmi cânt în mare parte propria mea muzică. Așa că este un mod frumos de a presăra lucruri dacă cineva nu m-a văzut niciodată înainte. Este foarte distractiv să pot descompune propriile mele melodii. De aceea folosesc controlere MIDI și Ableton mai degrabă decât să pun DJ atunci când fac asta – pentru că pot extrage fragmente din propriile mele melodii și pot să o fac din mers sau să le schimb, să fac mici fotografii vocale ici și colo. Doar că este mai interactiv, știi?”

Pentru mulți artiști electronici, provocarea de a se îndrepta către un festival constă în modul de a asigura că energia unui club intim și plin se traduce în scena masivă în aer liber.

„Dacă joc într-un club, opresc oarecum piese mari de energie, editările de energie ale camerei mari pe care le-am făcut”, a explicat Powell Aguirre cu o zi înainte de o performanță Lolla în forma sa de Surf Mesa. „Clasc multe chestii disco la aftershow-ul versus platoul Lolla, unde este un spectacol: este foarte animat și teatral. Teatral în sensul că are un impact foarte mare. Sunt momente de tranziție cu spațiu pentru mine să vorbesc la microfon. În mediul clubului, există un fel de bătaie continuă și nu prea mult spațiu. La Lolla, există împingere și tragere.”

În timpul carantinei pandemice timpurii din 2020, „ily (i love you baby)” de la Surf Mesa a devenit viral pe Tik Tok. Cântecul a fost difuzat acum de aproape 800 de milioane de ori pe Spotify, în timp ce artistul electronic a acumulat peste 3 miliarde de fluxuri în întreaga lume, demonstrând ce flux vital de venituri a devenit Tik Tok – cel puțin pentru moment.

„Când te uiți la etichete acum, întregul lor plan de marketing de gherilă s-a schimbat complet. Le spun artiștilor să le spună fanilor să salveze înainte prin Tik Tok. Totul scurge o melodie în mod intenționat, astfel încât comentatorii să poată inunda secțiunea spunând: „Eliberează asta! Eliberează asta!' A schimbat totul”, a explicat el. „Cred că este greu pentru oameni să se adapteze și este greu pentru oameni să înțeleagă că acesta ar putea fi conceptul pentru moment. Pentru că asta e tot ceea ce își doresc etichetele acum – ca oamenii să obțină cât mai mulți fani pe Tik Tok pentru a-și salva în prealabil noua piesă.”

Vineri seara, la Chicago, fanii au fost sfâșiați, alegând între seturile principale ale lui Machine Gun Kelly și Dua Lipa, care se desfășoară simultan pe cele două scene principale ale festivalului.

„Lollapalooza! Ești gata să mergi pe Lună?” a întrebat Dua Lipa pe scenă vineri. „Am spus că ești gata să mergi pe Lună?!” După spectacolul „Cold Heart”, colaborarea ei recentă cu Elton John, Dua Lipa și trupa ei, flancată de o mulțime de dansatori, a lucrat „Future Nostalgia” în fața celei mai mari mulțimi de weekend de până acum, trecând în „Levitating”. în timp ce platoul ei se apropia de ultimele momente.

„Weekend-ul Lollapolooza este fundalul perfect pentru a reuni dragostea mea pentru muzică și modă cu PUMA-ul meuUMA
familie”, a spus Dua Lipa joi, în afara festivalului de pe Michigan Avenue, la EXPERIENTA FLUTUR, un pop-up captivant organizat de producătorul de încălțăminte și îmbrăcăminte PUMA și Dua Lipa. „FLUTUR EXPERIENCE pop-up-ul este în întregime interactiv și a fost inspirat de metamorfoză și îmbrățișarea expresiei de sine”, a explicat ea despre activare, de unde fanii au postat fotografii pe rețelele de socializare pe tot parcursul weekendului. „Abia aștept să văd toate fotografiile și videoclipurile care explorează spațiul!”

„2, 3, 4!” a țipat Machine Gun Kelly, canalizând furia punk rock din The Ramones în timp ce a numărat în „poate”, dând startul unui set de 90 de minute energic și extrem de distractiv.

Vineri seara la Lollapalooza, MGK a rupt o performanță care a atras fiecare fațetă a carierei sale, manevrând abil între pop punk, rap și multe altele, datorită puterii unei trupe grozave de suport din patru piese.

„Bună, Lollapalooza! Suntem Machine Gun Kelly și așteptăm acest moment de mult timp!” a spus Kelly, o linie de bas palpitantă în direct care deschide „Doamne salvează-mă”.

Kelly a dansat de sus pe un amplificator înainte de a coborî de pe scenă, alergând prin mulțime spre placa de sunet, urcând pe tachelaj pentru a livra „dealer de droguri” de pe acoperiș, savurând lumina reflectoarelor de sus, deasupra mulțimii Lolla.

Platoul lui Kelly vineri seara a fost o afacere plină de stele, primind oaspeți precum rapperul Iann Dior, cântăreața/producătorul Glaive și prințesa pop punk Avril Lavigne.

„Ce mai faci, Lollapalooza!” spuse Lavigne, duo-ul sfâșiind o interpretare înfiorătoare a „Bois Lie” al ei.

Kelly a pus la îndoială puterea internetului, sfătuind fanilor să nu-l lase să-și controleze destinul, ajungând la cei care au nevoie în vremuri incerte.

„S-a simțit cineva vreodată pierdut?” a întrebat el pe scena de la Lollapalooza. „Cine se simte pierdut, trebuie doar să apasă pe play. Sunt mereu aici.”