După succesul „Everything Everywhere”, ce urmează pentru filmele mai mici?

Micul film care ar putea, Totul Peste tot Odată, a câștigat aproape fiecare Oscar pentru care a fost nominalizat duminică seara, pierzând doar pentru ea însăși când Jamie Lee Curtis a învins-o pe Stephanie Hsu pentru cea mai bună actriță în rol secundar.

Pe parcurs, EEAAO De asemenea, a acumulat aproape 107 milioane de dolari în încasări la box-office la nivel mondial pentru distribuitorul A24, înainte de a se îndrepta spre streaming pe ceea ce a mai rămas din serviciul Showtime al Paramount Global, acum integrat în Paramount Plus. Nu e rău, mai ales pentru un film care a costat aproximativ 20 de milioane de dolari (A24 a cheltuit mai multe milioane pentru a comercializa filmul, mai ales că a înflorit în mod surprinzător într-un candidat la Oscar în toamnă).

Pentru afacerea asediată de film indie, EEAAO succesul a fost o poveste plină de căldură despre posibilități după trei ani blestemați de pandemie de teatre de artă închise, festivaluri blocate, publicul care rămâne acasă și o explozie de noi servicii de streaming cu biblioteci profunde și câteva spectacole strălucitoare.

Deci, am trecut în sfârșit de acea perioadă îngrozitoare în industria filmului. Este totul în regulă peste tot acum? Ce urmează pentru filmele mai mici? Pot/ar trebui potențialii succesori să reproducă lansarea neobișnuit de timpurie a EEAAO doar în cinematograf, să stea lungi pe marele ecran înainte de a veni în sfârșit la divertismentul acasă și să ajungă la un succes uriaș?

Industria speră cu siguranță că da, dacă un articol recent al Financial Times („Hollywood Strikes Back Against Streaming”) sugerează ceva.

Da, companiile media trec la strategii de lansare mai nuanțate, care, în viitor, vor include în mod obișnuit o rulare cinematografică mai întâi, mai degrabă decât să se bazeze doar pe serviciile de streaming încă în curs de dezvoltare pentru a plăti totul și a ajunge la cea mai mare audiență cel mai eficient.

Totuși, asta nu înseamnă că o mulțime de proiecte de dimensiuni medii sunt realizate de companiile media de la Hollywood.

Aceștia sunt încă concentrați pe sequelele și spin-off-urile de la francize sigure și populare, așa cum a demonstrat Disney anul trecut cu Avatar: Calea apei și Paramount a făcut cu Top Gun: Maverick. Fiecare a încasat mult la nord de 1.5 miliarde de dolari la nivel mondial, între 15 și 23 de ori mai mult decât a adus EEAAO.

Faptul că acele blockbuster au primit și nominalizări pentru cel mai bun film a fost, probabil, la fel de mult despre impactul lor uriaș asupra afacerii expozițiilor teatrale zdrențuite, cât și despre propriul farmec ca și despre expresiile artistice. Indiferent, ambele au rămas în cinematografe luni de zile, în loc să iasă la streaming în câteva săptămâni.

Iar experimentele din epoca de blocare în lansările doar în streaming ale multor alte proiecte par în mare parte făcute și acum.

CEO-ul IMAX, Rich Gelfond, a declarat că „o rulare teatrală îmbunătățește rularea în streaming. Programatorii au fost naivi când credeau că oamenii vor sta pe canapele lor și vor urmări fiecare conținut. Piața s-a corectat.”

Poate. Cu siguranță, Warner Bros. Discovery, aglomerată de datorii, și-a făcut planuri pentru aproape toate originalele doar pentru streaming care vor veni la HBO Max, cel mai notoriu o valoare aproape terminată de 90 de milioane de dolari. Fata-liliac caracteristică a fost eliminată în august pentru a solicita o anulare a impozitului.

Directorii au spus că WBD va face mai multe schimbări mari bazate pe francize, în special din universul Harry Potter, și un univers DC reînnoit sub o nouă echipă creativă condusă de G.uardienii galaxiei scriitorul/regizorul James Gunn și Peter Safran.

La Disney, directorul general Bob Iger, care a revenit recent, „curează în mod agresiv” programarea „divertisment general” de pe Disney Plus și Hulu. Acest lucru se traduce printr-o de-accentuare asupra proiectelor mai mici, cum ar fi comerile rom, dramele de familie, thrillerele, horror (mai ales la Disney) și altele asemenea.

Desigur, atunci când compania ta media deține Star Wars, Marvel și Pixar, vei cânta cu bucurie laudele francizelor de marcă și te vei concentra din greu asupra lor pentru a genera venituri.

Este posibil că Iger făcea un pic de dezgustă publică, vorbind în jos de conținutul Hulu, astfel încât compania lui să nu fie nevoită să cheltuiască atât de mult pentru a cumpăra Comcast.CMCSA
pachet minoritar la Hulu. Oricum, comentariile sale nu sugerează prea mult entuziasm corporativ pentru proiecte mai mici, dintre care multe și-au găsit o casă de streaming/doar în timpul pandemiei. Vor merge acele proiecte mai întâi în cinematografe acum, ca frații lor de succes?

La urma urmei, Top Gun și Avatar sequelele au dovedit că oamenii vor ieși din nou în cinematografe. Big încă funcționează, chiar dacă box office-ul național în 2022 a fost încă doar două treimi din maximele pre-pandemie și au fost lansate doar aproximativ jumătate din multe filme, potrivit cifrelor Asociației Naționale a Proprietarilor de Teatru.

Unii fani ai proiectelor mai mici, cum ar fi președintele Sony Pictures, Tom Rothman, spun că și lucrările mici. El a subliniat proiecte cu buget modest, cum ar fi Sony Un bărbat pe nume Otto, cu Tom Hanks în rolul unui bătrân morocănos. Refacerea în limba engleză a unui film scandinav a adus 108 milioane de dolari, aproape exact cât EEAAO, conform Boxofficemojo.com.

Elizabeth Banks a avut un hit kitsch (și o ghionie de ceremonie a Oscarului, subliniind valoarea efectelor vizuale) cu comedia-horror Ursul de cocaină. A avut și studioul ei, Universal M3gan, care s-a dovedit a avea picioare surprinzător de rezistente pentru un film despre o păpușă ucigaș de supraprotectoare. m3gan a stârnit și o mulțime de conversații culturale, neobișnuite pentru un film de gen.

„De fapt, există o mulțime de filme originale cu buget mediu care au avut un succes extrem de mult chiar și în ultimele șase luni”, a spus Rothman pentru FT. „Nu este adevărat că publicul vrea doar continuare și supereroi.”

Posibil sa fie adevarat. Hollywood-ul se plânge de declinul filmului de dimensiuni medii de zeci de ani. Economia pentru astfel de proiecte nu a fost grozavă de mult timp. EEAAO dă speranță optimiștilor, dar nu semnalează definitiv o nouă eră a Kramer vs Kramer drame pentru adulţi şi Fără somn în Seattle roman-comuri care vin la un teatru din apropierea ta.

Cea mai mare problemă: publicul care sunt venind la teatre. Dacă aveți sub 35 de ani, este mai probabil să jucați jocuri video, să vizionați TikTok sau Instagram Reels sau, da, să transmiteți acele comenzi și drame cu buget mediu pe Netflix și concurenții săi care se luptă, decât să mergeți la un cinematograf pentru a vedea un film mai mic.

EEAAO a dovedit că un scenariu original cu o energie exagerată, care ascunde o poveste destul de tradițională a unei relații complicate mamă-fiică, poate atrage în cele din urmă o mulțime, profituri și premii.

Următoarea întrebare este dacă Hollywood-ul poate face mai multe filme de genul EEAAO, fără doar a copia EEAAO. Și acel final fericit nu a fost încă scris.