Realitatea este că tehnologia blockchain poate oferi în continuare beneficii substanțiale, în special în domeniul artelor plastice. Și pentru cei care au fost atenți, 2022 a fost un an de normalizare incredibilă pentru jetoane nefungibile (NFT). Mai simplu spus, instituțiile majore din diverse sectoare și-au băgat degetele în Web3.
În noiembrie, Instagram a anunțat că creatorii vor avea în curând funcționalitate pentru a face și a vinde NFT-uri. Apple a anunțat în mod similar în septembrie că NFT-urile ar putea fi vândute în App Store. La un loc, înseamnă 3.5 miliarde de oameni (2 miliarde de la Instagram și 1.5 miliarde de la App Store).
Deși fiecare dintre aceste instituții majore are propriile sale ciudații și reguli, în special taxele asociate cu utilizarea platformelor lor, realitatea este că acestea sunt încă unele dintre cele mai mari platforme din lume și vor conduce la integrarea a milioane de oameni în Web3.
Nu este vorba doar de sectorul tehnologiei. Starbucks și JPMorgan Chase au colaborat recent cu Polygon, una dintre cele mai importante companii de infrastructură blockchain, pentru a-și alimenta serviciile. În timp ce ambele au colaborat din motive diferite – Starbucks pentru a lansa un program de loialitate și JPMorgan Chase pentru a facilita tranzacțiile financiare – diversitatea întreprinderilor moștenite care se integrează pe blockchain în moduri serioase, de milioane de dolari, semnalează că ceva se întâmplă.
Related: De la NY Times la WaPo, mass-media se lasă cu Bankman-Fried
Este mult prea ușor să arunci copilul afară cu apa din baie și să respingi criptografiile doar din cauza activității frauduloase a unor actori răi, precum FTX și Terra, în ultimele zile. Dar au prezentat probleme cu guvernanța, nu cripto sau blockchain. Orice tehnologie poate fi abuzată și utilizată greșit: cu siguranță nu am dori să menținem moneda fiat sau orice alte clase de active la aceleași standarde?
Artele plastice, în special artele spectacolului, nu și-au revenit încă din aproape doi ani de anulări și închideri de teatru – și nici artiștii săi. Mai mult decât atât, sectorul se confrunta deja cu dificultăți și scăderi până în 2020. Salariile artiștilor au fost în scădere, fără a ține cont nici măcar de costurile mai mari pe care le suportă ca urmare a modificărilor prețului educației și a costurilor suplimentare. costurile pe care le suportă pur și simplu pentru a-și face treaba (de exemplu, lecții de voce și audiții).
Acestea sunt provocări serioase cu care sectorul trebuie să se confrunte dacă dorește să-și schimbe traiectoria financiară și socială. Dar chiar și dincolo de provocările fiscale cu care se confruntă, o nouă generație de consumatori apare cu un apetit pentru diferite tipuri de experiențe, de la active digitale pe care le pot cumpăra și afișa în rețeaua lor de socializare până la autenticitatea și conexiunea personală sporită pe care doresc să le aibă. cu mărcile de la care cumpără. Luați în considerare un sondaj recent realizat de Roblox cu privire la 1,000 de membri ai comunității din generația Z: 73% dintre cei care fac zoom au spus că cheltuiesc bani pentru moda digitală, 66% au spus că sunt încântați să poarte articole virtuale de marcă pe Roblox și aproape jumătate s-au uitat la moda digitală. branduri și designeri pentru haine pe care le pot experimenta pe care altfel nu le-ar fi purtat în viața reală.
Asta nu înseamnă că consumatorii doresc experiențe pur digitale, ci mai degrabă că digitalul devine o completare a bunurilor și serviciilor în persoană. Și asta ar trebui să fie o surpriză - așa este deja muzica cu combinația de streaming și concerte în persoană. Diferențele aici sunt extinderea tipurilor de active digitale și faptul că activul trăiește mai degrabă pe blockchain decât pe un software centralizat de gestionare a relațiilor cu clienții.
Related: Crypto rupe monopolul Google-Amazon-Apple asupra datelor utilizatorilor
În al doilea rând, piața muncii pentru artiști a avut probleme. În timp ce date detaliate despre artiști sunt greu de adunat, cercetarea mea folosind datele din sondajul american al comunității americane al Biroului de recensământ al Statelor Unite arată că salariile reale ale artiștilor au scăzut în ultimul deceniu. Dovezile internaționale indică faptul că un model similar este valabil în toate țările.
Mai rău, artiștii au absorbit și mai multe costuri în acești ani, ceea ce înseamnă că venitul lor disponibil a avut de suferit. Deși mulți artiști s-ar putea menține cu meseria lor din cauza dragostei pentru ceea ce fac, sectorul va imploda în cele din urmă dacă modelul de afaceri nu se va schimba.
Acești factori reduc substanțial puterea de negociere a artiștilor atunci când negociază contracte. Acesta este motivul pentru care, în general, sunt forțați să renunțe la proprietatea lor intelectuală atunci când semnează cu o casă de discuri - renunțând la conținutul lor creativ în favoarea unui public mai larg. Dar, din păcate, aceste acorduri rareori oferă finanțele pe care le promit.
Aici există oportunitatea pentru instituțiile de artă plastică: utilizarea activelor digitale pentru a-și extinde în același timp baza de consumatori și a reînnoi modul în care artiștii sunt remunerați, astfel încât să fie împuterniciți financiar.
NFT-urile sunt doar un mijloc de stabilire a unei linii de comunicare între consumatori și instituții cu un traseu digital pe hârtie în jurul proprietății intelectuale, care asigură o remunerație în baza condițiilor convenite.
În timp ce multe galerii de artă plastică încep deja să lucreze cu artiști digitali, alte tipuri de instituții de artă plastică, cum ar fi teatrele, ar putea folosi și NFT-uri.
Cel mai ușor loc de început este cu biletele: o operă ar putea oferi bilete ca NFT, iar patronii ar putea efectua tranzacția într-un mod similar cu un e-mail și o parolă, dar acum au NFT live pe blockchain.
Acest lucru oferă o serie de avantaje, cum ar fi capacitatea patronilor de a-și prezenta sprijinul pentru operă în portofelul lor digital, reducând în același timp frauda și/sau pirateria.
Related: 5 sfaturi pentru a merge pe o piață defavorabilă în acest sezon de sărbători
În plus, utilizarea NFT-urilor stabilește o linie de comunicare bidirecțională între deținători și instituție, permițând unei case de operă să ofere participanților beneficii suplimentare (de exemplu, fotografii de la eveniment).
Web3 nu este un panaceu. Este doar o altă tehnologie, dar oferă potențialul de a transforma fundamental modul în care interacționăm și tranzacționăm unul cu celălalt.
Este ușor să fii agățat de toate noile limbi și cuvinte la modă, dar o implementare eficientă a arhitecturii Web3 ar trebui, în cele din urmă, să arate și să se simtă la fel de ușor ca ceea ce te-ai obișnuit. Singura diferență este că acum tehnologia trăiește pe blockchain.
Instituțiile de arte plastice au mult de câștigat din adoptarea strategică a acestor tehnologii. Este nevoie doar de o minte deschisă și de dorința de a lucra din greu cu partenerii potriviți.
Christos Makridis este directorul operațional și co-fondator al Living Opera, un startup multimedia Web3 ancorat în muzica clasică și un afiliat de cercetare la Columbia Business School și la Universitatea Stanford. De asemenea, deține diplome de doctor în economie și științe de management și inginerie de la Universitatea Stanford.
Acest articol are scop informativ general și nu este destinat și nu ar trebui să fie luat drept sfaturi juridice sau de investiții. Părerile, gândurile și opiniile exprimate aici sunt exclusiv ale autorului și nu reflectă sau reprezintă neapărat punctele de vedere și opiniile Cointelegraph.
Source: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain