Deblocarea utilitarului este cheia pentru brandurile de modă care lansează NFT-uri în 2022

Tokenurile nefungibile sau NFT-urile au devenit una dintre cele mai discutate piețe din spațiul criptografic în acest an. Un raport recent al Cointelegraph Research a constatat că vânzările NFT vizează un record de 17.7 miliarde de dolari până la sfârșitul anului 2021. 

Acesta poate fi foarte bine cazul, deoarece o serie de mărci mainstream au început să lanseze NFT-uri. Conform cercetărilor recente ale Bain & Company și ale platformei online de modă de lux Farfetch, interacțiunile digitale cu consumatorii devin din ce în ce mai importante pentru mărci. Raportul afirmă în mod specific că „interacțiunea digitală cu colegii este în creștere atunci când alegeți să achiziționați un produs”. Ca atare, jetoanele nefungibile legate direct de mărci și consumatorii acestora sunt acum mai importante decât oricând.

Înțelegerea ce înseamnă utilitatea pentru NFT-urile de modă

Deși este de remarcat faptul că etichetele mainstream precum Adidas, Dolce & Gabbana și altele au lansat deja NFT-uri, utilitatea din spatele jetoanelor nefungibile se dovedește a fi adevărata cheie a succesului unui brand de modă. Karinna Grant, co-chief executive officer al The Dematerialised, o piață digitală de modă, a declarat pentru Cointelegraph că utilitățile sunt cele care oferă jetoanelor nefungibile scop și valoare:

„La fel ca în viața reală, unde un card fizic vă poate scana accesul într-un club, un utilitar poate fi orice, de la utilizarea NFT ca permis de membru până la abilitatea de a purta un activ într-un joc sau încorporarea unui sistem de sustenabilitate sau social. beneficiu de responsabilitate pentru cumpărătorii NFT.”

Grant a remarcat că The Dematerialized a experimentat mai multe forme de utilitate cu fiecare dintre picăturile de modă NFT pe care platforma le-a lansat. Ea a explicat că versiunile anterioare au inclus utilități precum purtarea sau jocul cu un activ 3D în realitate augmentată sau deblocarea accesului la comunitățile de brand. „Cu colecția NFT epuizată a Rebeccai Minkoff în septembrie, cel mai înalt nivel de NFT a deblocat accesul VIP la experiențele de marcă timp de un an.” Ea a adăugat: „Colecția „x Endless” a lui Karl Lagerfeld a oferit o oportunitate pentru proprietarii de obiecte de colecție Karl, un bilet IRL și URL la un eveniment de marcă la Paris în 2022, care va include o altă lansare la care doar deținătorii Karl vor fi invitați să participe. ”

A devenit clar că NFT-urile de modă trebuie să ofere un anumit tip de implicare a consumatorilor, permițând mărcilor să interacționeze cu indivizii atât în ​​lumea fizică, cât și în cea digitală. Avery Akkineni, președintele VaynerNFT – o agenție de consultanță NFT – a declarat pentru Cointelegraph că, deși utilitatea unor NFT-uri poate fi pur și simplu de dragul artei, mărcile care lansează NFT-uri necesită o funcționalitate mai profundă construită pe o comunitate existentă.

De exemplu, Akkineni a spus că VaynerNFT a ajutat recent casa de modă globală, Coach, să lanseze prima sa colecție NFT, care Recomandate opt animale Coach Holiday din jocul digital Snow City al mărcilor. Akkineni a adăugat că lansarea NFT a fost și pentru sărbătorirea a 80 de ani de naștere a lui Coach, ceea ce a dus la crearea a 80 de piese unice de artă digitală care prezintă cele opt animale de vacanță Coach.

„Bella pinguinul” din colecția Coach NFT. Sursa: VaynerNFT

Akkineni a explicat că fiecare digital Coach NFT acordă, de asemenea, dreptul deținătorilor inițiali de a primi o geantă fizică gratuită făcută la comandă în 2022. „Ceva pe care Coach a vrut să facă era să exploreze această nouă lume a NFT-urilor, dar a vrut să facă o modalitate care nu le-ar comercializa IP-ul sau nu le-ar cere consumatorilor să plătească pentru nimic”, a spus ea. Pentru a se implica eficient cu comunitatea de antrenori, Akkineni a menționat că NFT-urile de antrenori au fost oferite gratuit în perioada 17-24 decembrie a acestui an:

„Coach NFT-urile erau revendicabile pe blockchain-ul Polygon. Coach s-a asigurat să nu comercializeze prea devreme și să învețe despre spațiul pentru a evalua cererea pentru a vedea dacă publicul lor este interesat de NFT-uri.”

Moda NFT-urile trebuie să funcționeze și în Metaverse

Faptul că mărcile trebuie acum să interacționeze cu consumatorii atât virtual, cât și în viața reală a adăugat, de asemenea, un strat suplimentar de utilitate tehnică NFT-urilor. După cum afirmă cel mai recent raport al produselor de lux Bain & Company, „noile cuvinte cheie și expresii – cum ar fi metaversul, personalizarea la scară și stiva tehnologică – vor apărea în prim-plan pe măsură ce industria crește și evoluează”.

Ca atare, unele companii au început să exploreze NFT-urile în Metaverse. De exemplu, Pet Krewe – o companie de comerț electronic cu îmbrăcăminte pentru animale de companie – a deschis recent un spațiu comercial digital în comunitatea Metaverse, cunoscut sub numele de „ShibaVerse”. Allison Albert, fondatorul și directorul executiv al Pet Krewe, a declarat pentru Cointelegraph că compania își promovează brandul prezentând îmbrăcămintea NFT pentru animale de companie într-un Metaverse care conține câini de balon numit „Shibaloons”.

Sursa: Pet Krewe

Potrivit lui Albert, NFT-urile lui Pet Krewe vor fi purtate ca modele unice care se potrivesc cu Shibaloons. În timp ce Albert a subliniat că aceste costume pot fi ținute și schimbate pe diferiți câini Shibaloon în cadrul ShibaVerse, Pet Krewe folosește acest spațiu comercial digital ca o altă formă de implicare a mărcii sau de marketing. „Ne putem conecta cu clienți iubitori de câini într-un Metaverse centrat pe câini. Acest lucru ajunge la baza noastră de clienți într-un element de marketing complet diferit.”

Brandul de modă Mishka, în vârstă de 18 ani, a intrat și ea în spațiul NFT cu faimosul său logo al globului ocular. Colecția de 6,696 NFT este cunoscută ca „The Keep Watch Crew” sau „KWC” pe scurt. Greg Mishka, fondatorul Mishka NFT și Keep Watch Crew, a declarat pentru Cointelegraph că Keep Watch este cel mai emblematic și mai cunoscut element de branding al Mishka, atât pentru fani, cât și pentru comunitatea de fashion și streetwear.

Andy Milonakis KWC NFT. Sursa: Mishka

Având în vedere baza puternică de utilizatori a etichetei, Mishka a explicat că NFT-urile KWC reprezintă următorul capitol al mărcii. „KWC este biletul tău în ceea ce ne place să numim MISHKAVERSE. Utilitățile imediate includ reduceri pe viață și mărfuri exclusive”, a explicat el. Mishka a adăugat că eticheta lucrează la integrarea elementelor Web3 pe site-ul lor. „Acest lucru le-ar permite consumatorilor să verifice NFT-urile pe care le dețin pentru a accesa pagini și drop-uri exclusive prin intermediul site-ului.”

Ar trebui să fie încă legate NFT-urile de modă de articole fizice?

În timp ce utilitatea NFT-urilor de modă se extinde dincolo de simpla oferire de articole digitale conectate la bunuri fizice, unii din industrie cred că aceasta este încă una dintre cele mai importante funcții. De exemplu, Grant a remarcat că conectarea articolelor fizice la NFT-uri digitale este o parte critică a procesului de adoptare pentru jetoanele nefungibile de toate categoriile. Ea a elaborat:

„Avem o perspectivă divizată foarte interesantă cu comunitatea noastră actuală, jumătate cerând mai multe documente fizice și jumătate cerând mai multe doar digitale. Cu toate acestea, atunci când sondajăm în afara comunității noastre actuale, cifra este mult mai mare. Acest lucru are sens, deoarece proprietarii de NFT pentru prima dată sau noi au tendința de a avea în continuare convingeri mai tradiționale că produsele fizice sunt mai „valoroase” decât cele digitale.

Făcând ecou lui Grant, Mishka a comentat că este important să existe articole fizice care pot fi revendicate sau obținute prin achiziționarea de ceva în Metaverse, deoarece majoritatea consumatorilor încă trăiesc în „lumea reală”.

Acesta este motivul pentru care nu ar trebui să fie surprinzător faptul că o etichetă de modă mainstream precum Coach a oferit suporturi NFT cu genți fizice făcute la comandă. Destul de interesant însă, Akkineni a menționat că uneori deținătorii de NFT nu își răscumpără articolele fizice, ceea ce s-a dovedit a fi cazul altor picături asociate mărcilor destinate consumatorilor. „VaynerNFT a făcut o colaborare numită „Anwar Carrots x Veefriends”, care a fost o colecție vândută la Nordstrom și pusă la dispoziția tuturor deținătorilor de NFT „Self-Aware Hare”. Numai după câteva mementouri, deținătorii au revendicat obiectele fizice”, a comentat ea.

Moda NFT-urile vor fi o tendință

Creșterea NFT-urilor în 2021 a demonstrat creșterea în avans pentru mărcile importante. În timp ce companii precum Nike au făcut deja pași pentru a intra în Metaverse, mai multe etichete vor urma exemplul. Acesta a devenit cazul pe măsură ce lumea se îndreaptă către modele de afaceri digitale, care au fost promovate și de creșterea COVID-19. De exemplu, Albert a explicat că Pet Krewe încă nu este sigur de cum se va desfășura COVID-19 în 2022, menționând că lanțurile de aprovizionare actuale sunt încă perturbate:

„Trebuie să ne acoperim pariurile pe fluxuri alternative de venituri. Intrarea într-un metavers care se aliniază cu propriile valori ale companiei înseamnă că putem adăuga fluxuri de venituri suplimentare prin NFT-uri de artă și dispozitive digitale purtabile.”

Grant a mai remarcat că The Dematerialized este încântat de „lansări care schimbă comportamentul”, care includ utilizarea NFT-urilor pentru a perturba metodele fizice de producție. Cu toate acestea, este important să subliniem că mărcile se vor confrunta cu provocări pe parcurs.

Potrivit lui Grant, casele de modă vor întâmpina trei obstacole principale, primul fiind o schimbare în gândire când vine vorba de valoarea Web3 și de proprietate digitală. În al doilea rând, Grant a explicat că înțelegerea scopului și a narațiunii unei lansări NFT este importantă: „Susținem lansările care fac parte din angajamentele strategice pe termen lung față de Web3, nu un truc de marketing pentru a genera venituri pe scurt.”

În cele din urmă, Grant a subliniat că va fi o provocare pentru mărcile majore să asigure un canal de proiectare a activelor 3D în interior. Cu toate acestea, Grant rămâne optimist că aceste provocări vor fi rezolvate: „Adopția mainstream va veni pe măsură ce se vor implica tot mai multe mărci de modă importante, influenți și creatori.”