Tokenurile nefungibile bazate pe muzică sunt o frontieră emergentă în spațiul cripto și NFT, dar primele întrebări care vin în minte sunt: Ce sunt acestea? Și care sunt utilitatea lor?
NFT-urile muzicale sunt relativ noi în scenă și nu pot fi fixate printr-o singură definiție. La cel mai elementar nivel, însă, sunt obiecte de colecție digitale verificabile, cu o componentă de bază fiind integrarea unui cântec.
Una dintre primele colecții a fost „Audioglyphs”, care s-a cimentat ca revoluționând modul în care utilizatorii consumă muzică, sintetizând un flux infinit de sunet pentru fiecare NFT. Creatorii și investitorii au început să descopere noutatea NFT-urilor muzicale, deoarece au redus barierele de acces la artiști și consumatori.
DJ-ul electronic și colecționarul NFT 3LAU a făcut istorie vânzând albumul său de record Ultraviolet pentru 11.7 milioane de dolari. El a creat, de asemenea, platforma de partajare a redevențelor Royal, care a strâns până acum cel puțin 71 de milioane de dolari. Recent, John Legend a anunțat lansarea propriei sale platforme muzicale NFT, sugerând că există mai mulți artiști interesați de tehnologie.
În timp ce prețul și popularitatea NFT-urilor muzicale nu au crescut la fel ca NFT-urile de artă vizuală, unele platforme au apărut pentru a oferi o experiență mai universală pentru utilizator, oferind creatorilor metode de monetizare.
În efortul de a câștiga mai multă perspectivă asupra chestiunii, Cointelegraph a vorbit cu Mike Darlington, CEO al Monstercat, despre viitorul NFT-urilor muzicale, impactul acestora și cazurile de utilizare pentru colecția de jetoane nefungibile epuizate a Monstercat „Relics”.
Cointelegraf: Cum definiți NFT-urile muzicale?
Mike Darlington: Music NFT-urile sunt obiecte de colecție deținute în mod verificabil care încorporează muzica ca element principal de focalizare al simbolului în sine, permițând ca munca muzicianului să joace un rol la fel de important ca și al artistului vizual.
CT: Ne poți prezenta Relicve și impactul potențial al acestuia în Metavers?
MD: Relics este platforma de colecție digitală de debut a Monstercat - prima de acest fel care funcționează într-o casă de discuri. Fiecare colecție muzicală, numită și relicvă, are capacitatea de a integra muzica perfect și verificabil în Metaverse. Odată ce deții o relicvă, aceasta are potențialul de a deveni piesa ta tematică pe măsură ce călătorești între lumi, jocuri și ecosisteme de joc pentru a câștiga, aducând o comunitate complet nouă de fani ai muzicii pe Web3.
Înrudit: Muzica în Metaverse creează experiențe sociale și captivante pentru utilizatori
CT: În ce feluri NFT-urile muzicale pot modela și schimba industria muzicală?
MD: Unul dintre beneficiile imediate pe care le-am văzut este oportunitatea sporită pentru artiști de a intra în legătură directă cu superfanii lor. Fie că este vorba de recompense, acces exclusiv, proprietate etc., NFT-urile muzicale devin unul dintre cele mai puternice instrumente pentru construirea comunității și implicare. Ele permit, de asemenea, o nouă formă de redevențe perpetue care pot fi împărtășite cu artiștii vizuali. Nu mai este nevoie să ajungeți la sute de mii de fani pentru a atinge durabilitatea carierei - doar cu un mic grup de colecționari pasionați, artiștii de toate dimensiunile își pot trăi echitabil din munca lor.
CT: În ce moduri pot beneficia investitorii sau colecționarii de pe urma NFT-urilor muzicale?
MD: Orice, de la acces la experiențe captivante, la conținut deblocat direct de la artist, la comunicări exclusive. Cu Relics, în special, pe măsură ce performanța melodiei crește în timp real, la fel crește și raritatea acesteia - un beneficiu atât pentru fan, cât și pentru artist. Platforma oferă, de asemenea, colecționarilor acces muzical în Metaverse și ecosisteme de redare pentru a câștiga, ceea ce, ca etichetă, este ceva ce putem face cu ușurință într-un peisaj altfel complicat, fără drepturile și licențele corespunzătoare.
CT: Ce este exact „raritatea dinamică” și care este implicația acesteia pentru NFT-uri în general și pentru NFT-uri muzicale în special?
MD: Raritatea dinamică este o trăsătură în evoluție care se schimbă în funcție de cât de bine se desfășoară cântecul original al Relicului în ecosistemul muzical tradițional. Deoarece un cântec se descurcă bine pe platformele tradiționale, raritatea pietrelor prețioase va crește și pe relicva corespunzătoare. Această inovație conectează Web2 și Web3 într-un mod nou și sănătos, fără a înstrăina importanța niciunuia. Îi transformă pe fani în creatori de gust, cu istoria melodiei în lanț.
NFT-urile muzicale vor continua să apară și să evolueze pe măsură ce infrastructura de bază va fi dezvoltată pentru a se potrivi mai multor cazuri de utilizare, cum ar fi integrările în joc sau oferirea de beneficii de partajare a redevențelor. Așa cum NFT-urile au schimbat modul în care utilizatorii interacționează și consumă arta vizuală, NFT-urile muzicale câștigă deja teren pentru a revoluționa modul în care utilizatorii le creează, le ascultă și le folosesc.
Declinare de responsabilitate. Cointelegraph nu susține niciun conținut al produsului pe această pagină. În timp ce ne propunem să vă oferim toate informațiile importante pe care le-am putea obține, cititorii ar trebui să își facă propriile cercetări înainte de a întreprinde orice acțiune legată de companie și să își asume întreaga responsabilitate pentru deciziile lor, nici acest articol nu poate fi considerat un sfat de investiții.
Sursa: https://cointelegraph.com/news/record-label-ceo-explains-how-music-nfts-are-set-to-revolutionize-the-industry