Poseidon DAO discută cu Bonapace e La Fauci

Luni trecute, Poseidon DAO vorbit cu Vittorio Bonapace și Fabio la Fauci, doi artiști foarte diferiți unul de celălalt dar cu medii care s-au dovedit a fi mai asemănătoare decât se aștepta. Pe lângă faptul că și-au spus unul altuia despre ei înșiși, cei doi artiști au discutat despre relația lor cu lumea NFT.

Vittorio Bonapace

Vittorio, după ce a studiat la Academia de Arte Frumoase din Roma, a lucrat mai întâi ca scenograf la Teatro dell'Opera din Roma și apoi s-a mutat la Londra pentru a urma o carieră ca director de artă. 

În ultimii ani, a abordat apoi arta digitală și, în sfârșit, NFT-urile. Stilul său este inspirat de arta moștenirii renascentiste și de clasicii cu care combină elemente contemporane: de fapt, scopul său este de a crea un spațiu în care vechiul și noul să coexiste armonios. 

Mesajul care reiese din lucrările artistului provine tocmai din combinația de ipostaze clasice și cadre populate de personaje post-moderne: se pune accent pe aspectele negative legate de tehnologie, cum ar fi abuzul în utilizarea rețelelor sociale și distopicul. peisajul în care sunt plasate personajele face imaginea și mai izbitoare. 

Cu toate acestea, speranța persistă în lucrările sale, ființele umane care le alcătuiesc sunt o privire asupra unui viitor îmbunătățibil și posibil. 

Procesul creativ al lui Bonapace – care durează în medie aproximativ o lună – începe pe hârtie, unde își creează primele schițe și compoziții după care se bazează pe diverse software-uri pentru a-și crea lucrările. Chiar și muzica din NFT-urile sale este autoprodusă; într-adevăr, artistul, căruia îi place să cânte muzică în timpul liber, înregistrează atât sunete analogice, cât și digitale și apoi le cuplează la videoclip.

Vittorio Bonapace a vorbit apoi despre proiectele sale viitoare, care includ expoziții la Beijing, Roma și Paris și o nouă galerie în metaversul 3D.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, înainte de a deveni artist cu normă întreagă, a lucrat la Londra ca art director într-o campanie de publicitate și apoi, în 2018, și-a pus cap la cap experiențele și a început să picteze. Arta sa este rezultatul experimentării și cercetării continue și este articulată într-un amestec de pictură materială și artă figurativă. 

Cercetarea este orientată spre studiul materialelor și aplicațiile acestora în pictură și se concentrează în principal pe capacitatea de a amesteca tehnici și materiale antice, cum ar fi vopselele în ulei, cu materiale mai moderne, cum ar fi acrilul și foile de aur. Născut ca artist fizic, producția de NFT urmează un proces „tradițional” de creație: opera se naște mai întâi fizic și abia apoi este tradusă în digital și post-produsă. 

Ceea ce încântă privitorul în lucrările sale este chipul, cea mai înaltă expresie a diferitelor limbaje pe care artistul le folosește, care îl determină pe spectator să caute în sine explicația operei în sine, generând impresii diferite în fiecare.

Următoarele proiecte ale artistului includ Solo drop pe Nifty Gateway care va avea loc pe 8 decembrie și două expoziții de artă fizică, una la Londra și una la Istanbul. 

Subiect

Cei doi artiști au discutat despre relația lor cu Sectorul NFT. Vittorio Bonapace vede NFT-urile drept instrumentul cu care a primit în sfârșit feedback în ceea ce privește valoarea artei sale, care este încă o artă care se naște digital, în timp ce Fabio La Fauci nu se consideră deloc un artist NFT, ci mai degrabă. „un pictor care realizează ocazional NFT-uri, transpunându-și picturile în blockchain.”

Discuția s-a mutat apoi pe tema expozițiilor de artă digitală, care a fost interesantă din cauza punctelor de vedere diferite ale celor doi artiști: pentru Bonapace, este esențial să aibă ledwall-uri imense pentru a se bucura din plin de fiecare detaliu minut al lucrării, în timp ce pentru La Fauci , pereții led fac ca expoziția să piardă din autenticitate, deoarece sunt mai tipice festivalurilor decât expozițiilor de artă. 

Potrivit lui Fabio, cea mai mare criticitate a expozițiilor de artă NFT sunt ecranele, care sunt adesea toate la fel și, prin urmare, nu permit o ierarhie a lucrărilor și multe forțează imaginile în formate diferite de cele native.