NFT-urile nu sunt morți – artiștii nu ar trebui să renunțe, deoarece salariile reale scad

NFT-urile nu sunt morți. Inovațiile în modul în care sunt utilizate NFT-urile oferă artiștilor noi oportunități de a prospera. Acum este momentul ca artiștii să îmbrățișeze NFT-urile, spune Opera vie fondatori, Soula Parassidis și Christos A. Makridis. 

Dacă te uiți doar la indicatorii financiari, indiferent dacă este vorba de prețul Ethereum sau S&P 500, ați putea crede că cripto – sau toate clasele de active – au scăzut. Dar asta e normal. Prețul unui activ este o funcție a valorii sale intrinseci și a așteptărilor privind fluxul de numerar viitor. Deci sentimentul economic va genera ciclic volatilitate. Întrebarea pe termen lung care contează este dacă există o valoare intrinsecă în spatele unui activ – iar răspunsul în spatele NFT-urilor ca tehnologie este da.

Unul dintre cele mai clare cazuri de utilizare pentru NFT este în domeniul artelor. Cercetarea noastră în Living Opera a constatat că salariile reale ale artiștilor din Statele Unite au scăzut din 2009. Mai mult, salariile lor sunt sub media națională. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că au grade mai mari de studii. Dacă artele continuă activitatea ca de obicei, va ploda - avem nevoie de o soluție.

NFT-urile le oferă o altă cale către succes – și, în ciuda scăderii pieței, inovațiile în modul în care sunt utilizate NFT-urile oferă artiștilor noi oportunități de a prospera. 

NFT-urile nu sunt morți, sunt aici pentru a se democratiza

S-ar putea să nu fii surprins să auzi că artiștii nu câștigă la fel de mult ca oamenii de știință de date. Dar realitatea este mult mai rea. Există mult mai mulți muzicieni decât locuri de muncă, iar artiștii au pierdut doar mai mult din puterea lor de negociere de-a lungul timpului. Acest lucru este chiar și în genurile muzicale în care oamenii ar putea presupune că artiștii sunt destul de bine compensați, cum ar fi pop și hip-hop. Artiștii au trebuit renunta la mare parte din proprietatea lor intelectuala la casele de discuri. Mulți sunt forțați să-și lase abilitățile creative în urmă pentru a se întreține. De fapt, sondajul Global Wellbeing of Artists pe care l-am lansat în Living Opera la începutul anului a constatat că 53% aveau locuri de muncă în afara artelor pentru a plăti facturile.

NFT-urile prezintă o altă cale către libertatea creativă pentru acești muzicieni. Tehnologia Web3 există pentru a simplifica și eficientiza crearea de valoare. Acest lucru oferă oamenilor căi sigure pentru a se conecta direct unii cu alții și a fi remunerați pentru talentele lor.

De aceea lansăm o organizație autonomă descentralizată, sau DAO pe scurt, numită Living Arts DAO. Vom crea un ecosistem descentralizat de acordare de granturi pentru ca artiștii să trimită propuneri de finanțare și să călătorească direct cu filantropii care doresc să fie ținuți la curent cu eforturile lor.

Nu au existat atât de multe proiecte care să combine elemente ale tehnologiei Web3 cu lumea muzicii clasice. Cu toate acestea, artiștii din acest spațiu sunt poziționați în mod unic pentru a explora modul în care pot beneficia de NFT. pentru că muzica clasică este în domeniul public, artiștii nu trebuie să-și facă griji cu privire la drepturile de licențiere. Muzicienii și ansamblurile clasice tind să aibă comunități loiale a membrilor publicului și fanilor. Suporterii pot avea mai multe șanse să cumpere NFT-uri legate de piesele lor preferate, în special atunci când joacă un rol activ în sprijinirea artiștilor. 

NFT-urile nu sunt morți... în ciuda îngrijorărilor

Mulți artiști și organizații de artă au preocupări legitime cu privire la NFT - dar piața urs ar putea duce la schimbări pozitive. 

Elefantul din cameră, desigur, este cea mai mare parte din activitatea pieței din jur NFT-uri le-a dat un nume prost. Piața urs pare să fi exacerbat această problemă – între mai și august 2022, prețul mediu al unei vânzări NFT a scăzut cu 92%.

Dar piața ursului nu este deloc rea. Cercetările noastre au descoperit că au fost pauze pe piață vremuri de inovare care au stimulat proiecte generaționale. Așa că nu ar trebui să ne temem sau să ne temem de piața urs, ci să ne aruncăm într-un caz de utilizare durabil pentru NFT. Adică, conectarea tuturor tipurilor de creatori direct cu susținătorii lor și asigurarea faptului că proprietatea rămâne în sarcina creatorului. Noi am scris anterior despre modul în care NFT-urile permit artiștilor să-și păstreze drepturile de licențiere asupra conținutului lor. Acest lucru le permite să devină mai independenți financiar și le îmbunătățește puterea de negociere în cadrul negocierilor.

Începem să vedem că apar mai multe cazuri de utilizare chiar și în retail. Recent, Starbucks și Polygon și-au creat parteneriatul Odyssey, oferind deținătorilor de NFT avantaje.

Ryan Wyatt este directorul executiv al Polygon. El a spus, „Mările mărci încep să recunoască importanța modului în care interacționează digital cu comunitatea lor în moduri mai captivante. Prin Polygon, utilizatorii își pot deține articolele și datele digitale, permițând o inovație digitală unică pe care nu am reușit niciodată să o realizăm până acum. Parteneriatul Starbucks ridică și avansează ceea ce programele de recompensă pot face pentru a împuternici utilizatorii într-un mod nou.”

Artiștii își dețin opera

La baza lor, NFT-uri să ofere artiștilor o modalitate de a deține și de a licenția lucrările lor fără dezordinea tuturor intermediarilor, permițând altora să se bazeze pe ea.

Deși piața de urs face furori în lumea NFT, inovația încă se întâmplă. Noi cazuri de utilizare pentru această tehnologie apar în fiecare zi. De aceea, acum este momentul ca artiștii să exploreze toate modalitățile diferite în care pot folosi NFT-urile pentru a se conecta cu oameni noi și a-și extinde rețelele de asistență. NFT-urile permit oamenilor să creeze active tranzacționabile acolo unde anterior nu existau, astfel încât artiștii pot îmbunătăți modul în care oamenii se pot implica în munca lor - și care se poate angaja cu ea în primul rând. 

NFT-urile nu sunt morți. Așadar, dragi artiști, acum este timpul nostru. Să folosim această tehnologie pentru a inova, a crea experiențe noi și a construi noi punți în lume. 

Despre autori

Soula Parassidis este o cântăreață de operă internațională. Ea este, de asemenea, CEO și fondator principal al Living Opera, vorbitor și avocat pasionat împotriva traficului de persoane, cu o licență în muzică de la Universitatea din British Columbia.

Christos A. Makridis este antreprenor, profesor și consilier politic. El deține funcții academice la Columbia Business School și la Universitatea Stanford, printre altele, și este CTO/COO și co-fondator al Living Opera. Christos deține doctorate în economie și științe de management și inginerie de la Universitatea Stanford.

NFT-urile nu sunt morți. Ai ceva de spus despre asta sau despre altceva? Scrie-ne sau alăturați-vă discuției din nostru Canal de telegramă. Ne poți prinde și pe noi Tik Tok, Facebook, Sau Twitter.

Opiniile văzute pe acest site nu ar trebui să determine nicio decizie financiară din partea cititorilor.

Declinare a responsabilităţii

Toate informațiile conținute pe site-ul nostru web sunt publicate cu bună-credință și numai în scopuri generale. Orice acțiune pe care cititorul o ia asupra informațiilor găsite pe site-ul nostru este strict pe propria răspundere.