NFT-urile schimbă modul în care fotografii creează și comercializează conținut

De la explozia lor de anul trecut, jetoanele nefungibile (NFT) și-au arătat atractia pentru colecționari, investitori și comercianți deopotrivă.

Au atras atenția în special în lumea artei, unde proveniența unui articol este totul, iar deținerea versiunii oficiale, unice a unui articol este mult mai valoroasă decât o copie sau un duplicat.

Unii au postulat că artiști care creează și stochează piese în lanț poate folosi tehnologia ca dovadă a proprietății pentru formele de artă populare.

Printre diferitele forme de artă pentru a profita de NFT, fotografia și-a găsit și locul, dar care este valoarea imediată pe care o aduce artiștilor și consumatorilor?

Într-adevăr, ca tehnologie în curs de dezvoltare, în curs de dezvoltare rapidă, NFT-urile nu sunt lipsite de limitări.

Related: Ce este arta criptografică și cum funcționează?

Majoritatea participanților au început să se familiarizeze cu NFT-urile prin intermediul piețelor precum OpenSea în prima jumătate a anului 2021.

Primul val de artiști care experimentează această nouă tehnologie a urmat o abordare personală, organizată, în vederea integrării noilor talente. Serverele Twitter Spaces și Discord s-au dovedit a fi canale vitale pentru a sprijini atingerea în ecosistemul NFT.

Semnificația controlului conținutului 

Fotografia produce acum o ofertă fără precedent de conținut, iar NFT-urile sunt un instrument pentru a continua accelerarea și democratizarea conținutului, oferind în același timp noi modalități de a genera venituri din acele resurse.

Fotograful Marshall Scheuttle a declarat pentru Cointelegraph cum modelul actual Web2 de „compensare prin expunere” a fost dăunător pentru artiști.

„Modul în care ne prezentăm lucrările a fost în mare măsură dictat de platformele existente și, pe măsură ce spațiul crește și evoluează, este imperativ pentru noi, ca artiști, să contribuim cu noi soluții și opțiuni pentru a ajunge mai bine la publicul nostru, satisfacând în același timp nevoile artiștilor să-și prezinte munca”, a spus Scheuttle. 

„Conținutul este în lume, iar încercarea de a-l închide în acest moment este aparent imposibilă. Vreau ca conținutul meu să fie în cât mai multe locuri posibil, atâta timp cât am modalități de a mă compensa pentru producția lui.”

Artiștii nu își pot distribui în mod liber arta prin canale tradiționale pentru a crea un impact pozitiv rapid și direct. 

Tehnologia Blockchain, prin NFT, a permis artiștilor să-și definească termenii, având în vedere natura tranzacțiilor care au loc în aer liber, care fac spațiul mai transparent.

Recunoașterea proprietății intelectuale

NFT-urile oferă piese de artă individuale cu o presupusă dovadă a provenienței, care este atrăgătoare pentru mulți artiști care se străduiesc să-și reia proprietatea deplină asupra operei lor și să-și extindă arta către noi audiențe.

Cu toate acestea, există o mică diferență între proveniență și dreptul de autor.

Majoritatea provocărilor legate de aplicarea drepturilor de autor provin de la piața NFT. Mulți piețele online tranzacționează cu NFT, iar majoritatea urmează o schemă în stil licitație cu diferite niveluri de curatare. Cu toate acestea, aceste platforme fac foarte puțin pentru a proteja drepturile de proprietate și utilizarea. În unele cazuri, actori răi au fost văzuți furând fotografii și apoi făcând NFT cu ele.

Nu există un scenariu pragmatic în care oamenii să nu falsifice sau să reutilizeze conținutul altora. Atât indivizii, cât și companiile au folosit imagini fără autorizație în lumea Web2, fără repercusiuni generale - nu este nimic nou pentru arta digitală.

Copierea artei criptografice este imposibilă din punct de vedere tehnic, deoarece lipirea unei copii identice a imaginii nu poate capta informațiile care constituie componenta NFT a operei de artă.

Actualul spațiu NFT promovează fluxul deschis de informații și urmărește să pună în valoare proveniența conținutului existent pe blockchain. Crypto-artiștii certifică și bate NFT-uri legate de autenticitatea artei create, care pot fi apoi încărcate pe diferite piețe pentru a viza potențialii cumpărători. 

Julie Pacino, fiica legendarului actor Al Pacino, a început să își autofinanțeze proiectul „Keepers of the Inn” prin baterea unei colecții de fotografii NFT pentru a păstra controlul creativ asupra muncii ei.

Regândirea strategiilor de marketing

Oricine are o cameră și o conexiune la internet are aceeași oportunitate de a crea artă și de a o monetiza. Mai multe lucrări de calitate vor fi disponibile cu un nou val de fotografi profesioniști și amatori care se vor implica în spațiu. Acei fotografi care doresc să accepte venituri marginale pentru munca lor vor stabili prețurile minime.

Artiștii din ecosistem trebuie să-și mențină publicul angajat pentru a rămâne relevanți. Permițând oamenilor din spațiu să citească povestea, să audă cuvintele și să înțeleagă procesul, artiștii stabilesc o conexiune emoțională vitală.

Elise Swopes, un fotograf și designer grafic autodidact care a câștigat 200,000 de dolari în 10 luni vânzându-și munca ca NFT, a declarat pentru Cointelegraph: 

„Se simte o presiune mare pentru a vă schimba stilul pentru a liniști piața de masă a design-urilor și ilustrațiilor 3D, dar este o reamintire clară că sunt destul de pasionat și determinat să creez ceea ce îmi place în loc să încerc să țin pasul.”

Credibilitatea artistică determină prețurile pe piața secundară. Un NFT autentic va avea doar valoarea percepută atașată artei, artistului și comunității.

A fi dotat din punct de vedere tehnic nu va fi un factor diferențial crucial pentru construirea unui public, așa cum este colecționarul de artă NFT pseudonim „6529”. descris. Acei artiști care ies din mulțime trebuie să creeze experiențe memorabile.

„Așadar, treaba ta este să faci legătura, să găsești ceva care să vorbească cu acel subset de oameni (subset mic este bine, 1,000 este mai mult decât suficient pentru a avea o carieră minunată făcând exact ceea ce îți place) care iubesc și apreciază același lucru pe care îl iubești. do."

Un bun exemplu în acest sens este povestea sultanului Gustaf Al Ghozali, un student în informatică în vârstă de 22 de ani din Semarang, Indonezia. El a convertit și vândut aproape 1,000 de imagini selfie ca NFT ca o modalitate de a privi înapoi la călătoria sa de absolvire. Colecția a generat un volum total de tranzacții de 397 Ether (ETH), în prezent echivalentul a peste 1.2 milioane USD.

Depășirea barierelor tehnologice

Artiștii se confruntă cu sarcina dificilă de a-și transfera colecțiile și imaginile individuale în spațiul NFT. Procesul de inițiere poate fi descurajator pentru începători, dar promisiunea unui nou public cu compensație și sprijin direct este un stimulent puternic. 

Swopes a spus:

„Cea mai interesantă parte a NFT-urilor este că nu trebuie să schimb scopul artei mele digitale cu cea de tipărire. Cred că arta mea arată cel mai bine pe un ecran.”

Mecanisme mai bune de integrare vor încuraja oamenii să înceapă să se implice în mod regulat cu NFT-urile de fotografie și să redefinească ceea ce înseamnă a crea artă. Curba abruptă de învățare se va aplatiza cu conținut educațional mai curat, ușurând experiența de a naviga pe piață și de a găsi piesa de artă dorită.

Platformele organizate prosperă cu piețele unice. O abordare hibridă, cum ar fi albumul foto NFT „Morningstar” de Scheuttle este o modalitate inovatoare care adaugă valoare proiectului. El a explicat că NFT-urile i-au oferit instrumentele pentru a câștiga o compensație echitabilă pentru munca sa, ajutându-l în același timp să se dezvolte ca artist.

Creativii depășesc în mod constant limitele a ceea ce tehnologia poate realiza și abia încep să înțeleagă posibilitățile pe care NFT-urile le oferă fotografiei. 

Evoluția naturală a fotografiei este să îmbrățișeze aceste noi instrumente și să se adapteze vremurilor în schimbare, astfel încât o nouă generație de fotografi să poată prospera în Web3.