Este timpul să separăm NFT-urile de arta digitală

Am avut o realizare recent în timp ce mă plimbam prin Musée Matisse din Nisa, Franța, unde am fost să văd o expoziție temporară despre David Hockney.

Dacă nu ești familiar, Hockney este considerat unul dintre cei mai influenți artiști britanici moderni în viață. Lucrarea sa din 1972 „Portretul unui artist (piscină cu două cifre)” vândut la casa de licitații Christie's în 2018 și a doborât recordul casei de licitații la 90 de milioane de dolari (un record doborât în ​​anul următor de „Rabbit” al lui Jeff Koons”, care s-a vândut cu 91 de milioane de dolari).

Ceea ce m-a fascinat la expoziția Hockney nu au fost picturile lui, deși le găsesc frumoase. Ceea ce m-a fascinat cel mai mult a fost faptul că a început să experimenteze o nouă formă de artă la vârsta de 67 de ani, învățând Photoshop împreună cu sora sa Margaret. Acolo unde majoritatea artiștilor de la acea vârstă ar fi rămas cu ceea ce cunoșteau cel mai bine, curiozitatea lui Hockney l-a determinat să încerce ceva nou. În 2008, la vârsta de 71 de ani, Hockney a primit primul său iPhone. Până în anul următor, a făcut peste o mii de tablouri digitale folosindu-și degetele mari, iar acum este un artist digital prolific. Expoziția la care am participat la Nisa, „Un paradis găsit,” a prezentat o serie de picturi cu flori pentru iPad, încă nevăzute.

Rătăcind prin expoziție, am fost uimit de următoarea realizare: Expoziția nu a făcut nicio mențiune despre NFT.

Sunt atât de obișnuit să echivalez NFT-urile cu arta digitală încât am fost aproape șocată să nu văd nicio mențiune despre NFT. O ocazie ratată pentru Hockney? Poate, deși este îndoielnic, artistul are nevoie de venit suplimentar din vânzarea acestor imagini ca jetoane nefungibile. De fapt, Hockney a criticat public NFT-urile, numindu-le „lucruri mici prostii. "

De fapt, mă bucur că Hockney nu s-a mutat în acest tărâm și îi sunt recunoscător pentru perspectiva sa fermă. Acesta servește ca un memento important: NFT-urile și arta digitală nu sunt sinonime. De fapt, este timpul să începem să separăm NFT-urile de arta digitală.

În timp ce arta digitală poate fi transformată cu siguranță într-un NFT, NFT-urile sunt în cele din urmă o categorie mult mai largă decât cea care este limitată la artă și cred că asocierea celor două prea strâns face un deserviciu fiecăreia.

Arta digitală este pur și simplu cea mai recentă evoluție a oamenilor care folosesc instrumentele pe care le au la dispoziție pentru a face artă. De la desenul pe pereții peșterii, la folosirea pixului, hârtiei și vopselei, până la experimentarea tehnologiei pentru a crea noi forme de artă (o descriere prea banală a evoluției artei de-a lungul timpului, scuzele mele), oamenii vor folosi întotdeauna instrumentele în fața ei să facă artă. Acest lucru se datorează faptului că procesul de crearea de este în cele din urmă o parte fundamentală a ceea ce înseamnă a fi uman.

În timp ce colecțiile NFT prezintă artă digitală, aș susține că accentul multor colecții NFT nu se pune pe artă în sine, ci mai degrabă pe comercializarea acesteia.

Colectarea de artă versus comerțul de artă

Colecționarii NFT se uită la statistici precum prețul minim și raportul dintre volumul proprietarului și volumul furnizării pentru a aduna informații despre circulație și valoarea potențială de revânzare. Desigur, credibilitatea artistului și succesul anterior merg, de asemenea, un drum lung. Pentru a fi clar, niciunul dintre aceste lucruri nu este greșit și nici nu este limitat doar la domeniul artei digitale. Dar ideea pe care o spun este că multe colecții NFT, așa cum ne gândim la ele în limbajul obișnuit, sunt la fel de mult artă, cât și finanțe.

Faptul că am mai mult de un prieten bancher de investiții care își petrec weekendurile tranzacționând JPEG este un exemplu. Pentru ei, este un deget mijlociu pentru un sistem financiar care le cere să se încadreze într-un anumit mod (destul de pătrat) de operare. Dacă ei pot câștiga cât mai mulți bani făcând un NFT ca lucrând „pentru bărbat”, cine îi poate învinovăți?

De la patroni artiști la case de licitații, amestecul dintre lumile finanțelor și artei nu este nimic nou și este în multe privințe o relație care este necesară. Dar sosirea NFT-urilor a adus, de asemenea, o cantitate exagerată de trageri de covoare și escrocherii care au afectat spațiul, lăsându-l să fie nevoit lupta pentru credibilitatea sa. Nu este de mirare că unii artiști digitali s-ar putea îndepărta în mod intenționat de spațiu de teamă că reputația lor ar putea fi pătată.

Mai mult decât JPEG

Arta digitală nu trebuie să fie transformată într-un NFT, iar acest lucru poate afecta de fapt arta în sine (voi ajunge la excepții de la aceasta la sfârșit). Între timp, există o serie de cazuri de utilizare alternative pentru NFT-uri care sunt fascinante și, fără îndoială, vor schimba mult din modul în care operăm. Iată câteva dintre ele:

Bilete de avion:

Industria de bilete pe care o cunoaștem astăzi a fost afectată de o multitudine de provocări, de la contrafacere și fraudă la lipsa protocoalelor de schimb. Emiterea biletelor de eveniment ca NFT permite distribuirea ușoară și verificarea instantanee. Exista si posibilitatea pt redevențe în curs din vânzări pe piețele secundare care ar putea merge direct către părțile interesate, artiști și organizatori de evenimente. Piesa asta pe Ticketing NFT de BanklessDAO descompune conceptul frumos pentru curioși.

Muzica:

Înainte de streaming online, majoritatea artiștilor făceau bani din vânzarea de muzică fizică (97% din venituri în 2001). În timp ce extindea accesul și posibilitatea de descoperire pentru artiști, streaming-ul a distrus și deficitul muzicii. NFT-urile aduc o parte din acestea înapoi prin deficitul digital. Kings of Leon a fost prima trupă care a lansat un album ca NFT (Când te vezi) și făcut Reducere de 2 milioane USD din vânzări.

Proprietate imobiliara:

NFT-urile au mai multe cazuri de utilizare în domeniul imobiliar. În primul rând, ele pot reprezenta o proprietate fizică în curs de cumpărare. Deși o mare parte din aceasta va depinde de îndeplinirea cerințelor legale într-o industrie în evoluție, tehnologia este deja pregătită pentru a face acest lucru o realitate și cu rațiune. Cumpărând un apartament cu proprietăți active NFT, veți avea acces imediat la întreaga istorie a apartamentului, de la cumpărători anteriori și investiții până la litigii și plăți legale. De asemenea, puteți cumpăra și vinde proprietăți mult mai rapid decât este cazul în prezent, având în vedere că transferurile NFT au loc imediat.

Un alt caz de utilizare în domeniul imobiliar este tokenizarea proprietăților pentru investiții partajate prin proprietate fracțională. În sistemul nostru actual, deținerea în comun a unei proprietăți necesită o cantitate excesivă de documente, timp și taxe legale. Fracționarea proprietății imobiliare și vânzarea de jetoane le permite investitorilor să poată intra și ieși cu ușurință dintr-o investiție, iar regulile pot fi codificate prin contracte inteligente pentru a determina câte săptămâni pe an ar avea investitorii acces la proprietate. În acest fel, coproprietatea este de fapt tangibilă, în comparație cu investiția în imobiliare prin intermediul REIT-urilor. (Pentru a săpa mai mult în interacțiunea dintre NFT-uri și imobiliare, acest este un loc bun pentru a începe.)

Sport:

Nu este o arenă (job de cuvinte) despre care știu multe despre care, desigur, dar, totuși, una care este pregătită pentru o accelerare uriașă a adoptării NFT. Nu numai că biletele vor fi un caz de utilizare (vezi mai sus), dar cluburile sportive trec din ce în ce mai mult în obiectele de colecție digitale ca o modalitate atât de a crește implicarea fanilor, cât și de a câștiga venituri suplimentare. Un exemplu în acest sens este Topshot NBA, obiecte de colecție digitale NBA cu licență oficială. Deținerea de NFT poate fi, de asemenea, folosită ca o poartă către evenimentele comunității IRL, oferind deținătorilor oportunități de a participa la întâlniri cu jucătorii. (Pentru mai multe, vezi aici.)

Marci:

De la modă la mașini și bunuri de lux, mărcile din tot spectrul experimentează cu colecțiile NFT. Acest lucru ar putea arăta ca lansarea unui NFT împreună cu achiziționarea unui activ fizic. RTFKT Studios a fost pionier în acest lucru în 2021, când au lansat NFT-uri în tandem cu adidași fizici - campania a generat 31 milioane USD de venit în 7 minute. Dolce & Gabbana au combinat fizicul și virtualul într-o colecție în 2021 și a făcut 5.65 milioane USD.

Pentru mărcile de modă în special, NFT-urile pot fi folosite și ca coduri QR pentru lanțurile de aprovizionare. Întregul lanț de aprovizionare pentru un articol de îmbrăcăminte poate fi înregistrat în blockchain, iar codurile QR scanabile eliberate ca NFT ar permite consumatorilor să verifice proveniența articolelor de îmbrăcăminte pe care sunt interesați să le cumpere. Această transparență sporită ar putea revoluționa nu doar mărcile de modă, ci și lanțurile de aprovizionare în general.

Nici măcar nu voi intra în metaverse și jocuri, dar punctul meu de vedere este că NFT-urile oferă o gamă largă de aplicații dincolo de cea a artei digitale, iar predicția mea este că vom începe în curând să asociem NFT-urile cu o formă de tehnologie (ele sunt „jetoane nefungibile”, până la urmă) în loc de în primul rând cu art.

Un loc pentru arta NFT

Pentru a aduce acest cerc complet și pentru că nu pot nu joacă avocatul diavolului, încă cred că arta digitală poate fi un caz de utilizare fantastic pentru NFT-uri... în unele instanțe.

Una dintre acestea este arta generativă. Arta generativă este un subset de artă digitală care folosește coduri algoritmice pentru a crea o ieșire, într-un fel de colaborare unică de tip „mașină și artist”. Programarea acestor coduri necesită îndemânare și intenționalitate. Unele colecții sau platforme necesită ca o anumită funcție să fie încorporată în cod pentru a stabili rezultatul pentru o anumită estetică... Cu alte cuvinte, procesul în sine este artă.

Arta generativă este un caz de utilizare perfect pentru NFT. Deoarece atributele operei de artă sunt generate aleatoriu în timpul procesului de batere, persoana care bate opera de artă este adusă în procesul de creație al artei în sine - acest lucru poate crea o legătură emoțională unică cu piesa de artă.

Unul dintre cele mai vechi exemple de artă NFT generativă a fost Mașina haosului, un proiect născut în 2018 la Galeria Distribuită. Aparatul arde bancnote și de fiecare dată când se întâmplă acest lucru se redă muzică în timp ce un jeton este bătut și este imprimat codul QR pentru utilizator.

Colecțiile moderne de succes generative NFT implică adesea o serie de piese de artă inventabile, comunități puternice și o foaie de parcurs pentru viitor. Colecțiile generative care au revoluționat spațiul de artă digitală NFT includ Criptopunks, Autoglife, BAYC, Chromie Squiggles, și Euler Beats în spațiul artei muzicale generative (Euler a fost incubat inițial în interiorul MESH pentru care lucrez, dar promit că nu sunt părtinitoare).

Îi iubesc sau îi urăsc, impactul pe care l-au avut acești giganți asupra spațiului NFT nu poate fi negat și nici că NFT-urile le-au oferit o cale unică pentru creșterea unui flux de venituri pentru arta lor, precum și capacitatea de a promova sprijinul. comunitățile.

Ceea ce mă duce la al doilea motiv pentru care NFT-urile pot fi un caz de utilizare excelent pentru arta digitală: comunitatea. Multe dintre colecțiile proeminente NFT menționate mai sus au dus la experimente sociale interesante sub forma creării de noi comunități. Deși s-ar putea argumenta că aceasta este arta folosită pentru un scop versus arta de dragul artei, există ceva incontestabil puternic în a aduce oamenii împreună în jurul unui fir comun (joc de cuvinte din nou).

Și rețineți aici: artiștii obișnuiți care nu operează în principal în spațiul digital pot emite în continuare NFT-uri, chiar dacă aceasta este pur și simplu ca o poartă către o comunitate online. Pictorii, realizatorii de film, scriitorii, muzicienii etc., ar putea lansa colecții NFT care să garanteze fanilor lor accesul la o anumită cantitate de evenimente în fiecare an, întâlniri și salutări și altele asemenea. NFT-urile de artă digitală pot juca un rol imens în încurajarea comunității prin accesul prin token-gate la ea, asigurând astfel comunitatea într-un mod dincolo de ceea ce este posibil în prezent prin intermediul rețelelor sociale și al site-urilor de fani.

Mai puternic când este separat

Deși în cele din urmă cred că NFT-urile ar trebui să fie disociate de arta digitală, acest lucru se datorează în primul rând pentru că există o multitudine de cazuri de utilizare pentru care tehnologia poate fi utilizată, precum și din cauza unor asocieri negative pe care spațiul le-a adunat, din păcate. Arta digitală va rămâne întotdeauna ca unul dintre acele cazuri de utilizare, așa cum ar trebui.

Un lucru este sigur, David Hockney va fi bine oricum. În cazul improbabil în care se răzgândește cu privire la NFT, nu am nicio îndoială că mai mult de un studio NFT ar fi fericiți să ajute la transformarea seriei sale de picturi cu flori iPad într-o colecție de artă NFT generativă. Dar asta ar putea duce un pas prea departe...