Cum influențează clasificarea NFT-urilor de către Wikipedia ca „nu artă” echitatea în lumea artei

În multe feluri, NFT-urile au reprezentat o oportunitate pentru artiști de a ocoli pazarii tradiționali, permițând unei game mai diverse de artiști să ajungă la colecționari și să-și vândă opera în mod independent. Cu toate acestea, un vot recent al editorilor Wikipedia a introdus un nou tip de gatekeeping: populara enciclopedie online a decis să nu clasifice NFT-urile drept artă. 

Mulți creatori și colecționari de artă digitală au considerat că această decizie este exagerată și miop. Baza acestui sentiment este observația că NFT-urile, deși nu sunt întotdeauna folosite pentru artă, pot fi un alt mediu artistic, cum ar fi vopseaua sau ceramica. Și mai mult decât atât, ideea că orice persoană sau instituție ar încerca să pună reguli asupra a ceea ce este permis să fie considerat artă se simte problematică pentru mulți, cu implicații reale asupra vieții artiștilor. 

Definiția art 

Arta este o formă de exprimare definită de artist și apreciată de privitor. După cum spunea Oscar Wilde în eseul său din 1891 Decăderea minciunii – O observație, rezumat pe Wikipedia, „Față de subiectul artei ar trebui să fim mai mult sau mai puțin indiferenți. În orice caz, nu ar trebui să avem preferințe, prejudecăți, nici un sentiment partizan de niciun fel.” Având în vedere acest lucru, nu este de mirare că mulți artiști și colecționari se jignesc de ideea ca cineva să categorizeze ceea ce este și nu este artă.

„Aceasta a fost o declarație discriminatorie împotriva muncii a mii de artiști care își găsesc libertatea creativă și pasiunea în spațiul NFT”, a spus Marlon Portales, un artist cubanez multidisciplinar. „Nu este de competența Wikipedia, sau vreunei instituții a puterii, să spună ce este artă și ce nu este. Arta există în ochii și conștiința privitorului. Arta este o modalitate de comunicare, dialog, emancipare și exprimare. Este un gest.” 

Nu numai noul val de creatori și colecționari apreciază NFT-urile ca artă. „Faptul că cele mai mari case de licitații de artă au oameni dedicați artei digitale este cea mai de bază dovadă necesară”, subliniază Alex Marshall, artist și director la Silicon Valley Bank. „NFT-urile au extins dramatic baza de colecționari Sotheby’s, Christie’s a scos la licitație un NFT pentru 69 de milioane de dolari, iar British Museum este vand versiuni NFT a colecţiilor lor. Doar pentru că NFT-urile pot servi și ca instrumente financiare și de certificare, asta nu înseamnă că nu sunt artă. Într-un fel, ele sunt mai bune decât arta tradițională, deoarece există transparență în ceea ce privește proprietatea și artiștii continuă să primească drepturi de autor.” 

NFT-urile ca mediu

Arta poate fi creată dintr-o varietate nelimitată de medii, de la vopsea la obiecte găsite. Mulți oameni care nu sunt de acord cu decizia Wikipedia privind NFT-urile susțin că NFT-urile ar trebui să fie văzute ca mijlocul folosit pentru a crea arta. Așa cum nu toată hârtia este artă, nu toate NFT-urile sunt artă, dar mediul nu ar trebui să limiteze rezultatul final.  

Breanna Faye, artistă NFT și creatoare a Metarkitex Metaverse, a explicat acest lucru comparând NFT-urile cu planurile. „Planele digitale sunt planurile folosite pentru a construi fiecare clădire modernă. Nu numim planurile AutoCAD „nu arhitectură reală” și nu ar trebui să o facem cu artă”, subliniază ea. „NFT-urile sunt doar o pânză pe care artiștii digitali își exportă operele de artă. Da, mediul s-a schimbat, dar produsul și definiția nu. NFT-urile sunt o pânză, blockchain-ul este mediul, ceea ce este pe pânză determină dacă este artă. Excluderea unora dintre cei mai importanți artiști ai lumii din lista ta doar pentru că mediul lor este diferit este o rușine.” 

Au existat nenumărate exemple de medii netradiționale create și apreciate ca artă. „Piero Mansoni a fost un artist revoluționar, extrem de conceptual, care a batjocorit sistemele care pretindeau că spun ceea ce este adevărata artă”, a spus Portales ca exemplu, făcând referire la piesa. Rahatul Artiștilor, care este descrisă pe Wikipedia ca o lucrare de artă constând din 90 de cutii umplute cu fecale. „În cele din urmă, NFT este doar un alt mediu, este un nou sistem de limbi.”

Nu numai că NFT-urile servesc ca un nou mediu pentru artă, dar deblochează și noi tărâmuri artistice. „NFT-urile permit noi posibilități de exprimare a artei dincolo de ceea ce există sau este imaginat astăzi. Robert De Niro NFT de la LIT este un exemplu grozav”, a spus Gabriela Sabate, antreprenor și colecționar NFT. „Actorul reacționează dinamic în 4,600 de imagini în același timp la evenimentele live care au loc după crearea NFT. NFT-urile au puterea de a redefini conceptele noastre actuale de artă și cultură.” 

Impact asupra artiștilor

Afirmația că NFT-urile nu sunt artă lovește deosebit de greu pentru artiștii care au găsit în sfârșit o oportunitate de a prospera în ecosistemul NFT. 

„Mulți artiști NFT sunt artiști tradiționali care și-au mutat opera de artă în Metaverse și, pentru prima dată în viață, au reușit să se întrețină financiar cu arta lor”, a spus Samantha Hume, Artist NFT și fondatorul Crypto Lady Gang. „NFT-urile distrug stereotipul „artist înfometat” și creează un artist modern, stabil din punct de vedere financiar. Vechea eră a lumii artei se referă la privilegii, bazate pe conexiuni și bani. Această nouă eră a artei NFT are capacitatea de a împuternici orice artist talentat, indiferent de trecutul său. Asta este istoric.” 

Michael Gold, un profesor de artă care predă arta generativă, sa extins și mai mult. „Dacă ne gândim la modul în care accesul la resurse i-a împiedicat pe artiști să-și creeze și să-și distribuie arta în trecut, NFT-urile au schimbat scenariul”, a spus el. „Mulți artiști de succes NFT au pătruns în acest spațiu învățând ei înșiși tehnicile necesare folosind resurse care sunt disponibile gratuit pentru oricine are un laptop și o conexiune la internet. Întrucât Internetul, în ansamblu, tinde să privească Wikipedia ca pe o sursă de adevăr, dacă o mână de editori Wikipedia decid ce este și ce nu este artă, acea decizie va avea efecte replici care vor limita oportunitățile pentru viitorii artiști autodidacți și potențial să jefuiască lumea de arta lor.” 

Apariția NFT-urilor și a Web3 ca ecosistem, prezintă oportunitatea ca o gamă mai diversă de artiști să fie văzuți și apreciați pentru arta lor. Există mult mai mult avantaj să îmbrățișăm acest lucru, mai degrabă decât să încercați să limitați această nouă oportunitate descentralizată cu utilizarea definițiilor centralizate.