Tech

Cum NFT-urile și Metaverse pot menține moda luxoasă

10/01/2022
Știri Bitcoin Ethereum

Nu este un secret pentru nimeni că industria modei a început să exploreze criptoversul, mărci precum Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein și Tiffany & Co. luându-și propria cale pe poarta metaversului. 

Săptămâna modei Metaverse din Decentraland a sugerat un nou val de modă, în timp ce Philipp Plein a adus metaversul și jetoanele nefungibile (NFT-uri) chiar în magazinul lui din Londra. Tehnologia inovatoare amestecată cu lumea modei în continuă schimbare a fost o pereche inevitabilă, dar întotdeauna este loc pentru mai mult.

Chiar și la începuturile sale, promisiunea de Metaverse i-a convins pe oameni să plătească milioane pentru teren în lumile virtuale - așa că, de ce nu moda? Industria modei caută mereu noi modalități de a inova și de a crea noi tradiții.

În timp ce metaversul elimină aspectul tangibil care îi captivează pe mulți din industria modei, este o nouă modalitate de a experimenta purtarea și utilizarea pieselor frumoase în mod digital pe un avatar personal. Lokesh Rao, CEO al Trace Network Labs, i-a spus anterior Cointelegraph că „un avatar digital poate purta orice îmbrăcăminte fără constrângeri de tip, design, material și utilizare”.

După cum mulți știu, însă, industria modei rămâne una dintre cele mai exclusiviste industrii din lume. Cu cota sau criteriile de achiziție ale genților Chanel și lista lungă de așteptare pentru a obține un Hermès Birkin sau Kelly, o mare parte a influenței în industria modei vine din exclusivitate, preț, ținute și, în multe cazuri, cine știe.

Imagine

Și așa cum înțeleg mulți pasionați de modă, nu există nimic ca să deschizi cutia unei piese mult râvnite și să o ții, să o purtam și să o iubești pentru prima dată. Ideea de lux este un amestec de exclusivitate și pasiune. De ce ar trebui moda în metavers să fie diferită?

Păstrează și crește tradițiile 

În timp ce mărcile proeminente își prețuiesc tradițiile, ele ar trebui să evolueze pe măsură ce timpul trece. Cu toate acestea, a apela la o nouă bază de utilizatori, menținându-i distrați pe cei existente, nu este ușor. 

Într-o luptă pentru a menține clienții și entuziaștii fideli mărcii, Indrė Viltrakytė, un antreprenor în modă și fondatorul companiei de modă Web3 The Rebels, a sugerat să „creeze împreună articole digitale purtabile cu membrii comunității lor și să împărtășească drepturi comerciale/profituri sau redevențe. cu ei."

În acest caz, Viltrakytė a declarat pentru Cointelegraph că obiectele de colecție digitale ar putea ajuta la prezentarea interesului pasionaților de modă pentru o marcă. Acestea nu ar fi disponibile doar pentru influenți sau pentru cei norocoși cărora li se oferă pachete de PR pentru marea lor urmărire și interesul pentru un brand, ci ar putea fi pentru toată lumea.

De exemplu, Maison Margiela ar putea oferi o anumită cantitate de articole portabile digitale atunci când cumpără o pereche de Cizme Bianchetto Tabi. Cizmele pot fi purtate în Metaverse și în viața reală pentru acei fani îndrăgostiți care nu au neapărat urmăritori în spate.

Recent: Caraibe este pionierat CBDC cu rezultate mixte pe fondul dificultăților bancare

Tiffany & Co. a făcut-o deja făcut ceva asemănător cu colecția sa CryptoPunk NFT NFTiff, o colecție de NFT-uri inspirate de CryptoPunk care sunt „exclusiv pentru deținătorii de CryptoPunk”.

Pentru 30 de eter (ETH), deținătorii de CryptoPunk pot asigura o versiune fizică a NFT-ului lor preferat și probabil cel mai scump pentru a fi purtat ca simbol de statut. Acesta este un lucru care nu ar fi exclusiv pentru cei cu influență și poate duce online în noua eră a micii cutii albastre a lui Tiffany, o emblemă iconică a mărcii.

Articolele de modă digitale nu sunt fungibile

NFT-uri, conform pentru Fundația Ethereum, sunt „jetoane pe care le putem folosi pentru a reprezenta proprietatea asupra obiectelor unice”. Ele nu pot fi modificate sau șterse odată batate, iar „activele digitale nu se deteriorează niciodată”, a spus Viltrakytė. 

Din păcate, multe active din industria modei, cum ar fi Birkin, menționat mai sus, care a „depășit S&P 500 în 35 de ani”. conform lui Finty, poate fi furat, distrus sau uzat în timp fără îngrijirea corespunzătoare. Aici activele digitale se ridică deasupra pentru că, „precum unele experiențe ultra-exclusive, netangibile disponibile în prezent, nu tot ceea ce este scump trebuie să fie „atins” pentru a avea valoare”, a menționat Viltrakytė.

În plus, în afara colecționarilor și îngrijitorilor, este aproape imposibil pentru un entuziast să pună mâna pe o piesă de arhivă, mai ales dacă conservarea ar putea fi o problemă. Uneori, mărcile își vor prezenta arhiva în orașe precum Paris sau Milano pentru o perioadă limitată de timp, dar în multe cazuri, este o afacere privată deținută de persoane private. Cu toate acestea, o modalitate prin care mărcile pot utiliza această exclusivitate a unui activ care nu se deteriorează este prin intermediul NFT-urilor și al muzeelor ​​NFT bazate pe blockchain.

Viltrakytė a spus: „Dacă un NFT vă oferă acces direct la arhivele Chanel sau la directorul de creație al Hermès, înseamnă statutul special pe care îl puteți avea sau chiar să faceți upgrade în timp”. NFT nu va expira niciodată și va exista întotdeauna o modalitate de a crea o experiență luxoasă și exclusivă.

O altă modalitate, a sugerat ea, este de a crea ceva de genul unei legături de modă, în care după un anumit moment, NFT-ul poate fi schimbat cu un articol de lux. „De exemplu, dacă sunteți client Hermès și doriți să achiziționați un act pentru ca fiica dvs. să îl răscumpere cu o geantă unică în ziua ei de 18 ani, puteți face acest lucru fără probleme ca NFT”, a spus ea. , adăugând:

„Ard certificatele de hârtie; serverele se blochează și pierd date; dar blockchain-ul nu minte, iar un token nefungibil ca acesta ar fi de 100 de ori mai lichid, verificabil și mai durabil decât orice document tradițional.”

Îmbrățișați comerțul electronic și tehnologia

Pe cât de interesant este să mergi la magazin și să încerci, să simți, să te plimbi și să experimentezi magazinul și hainele sale, comerțul electronic este deja pe cale să devină principala modalitate de a face cumpărături. Metaversul poate ajuta să-l facă la fel de luxos și modern precum călătoria la Paris pentru a cumpăra o Kelly iubită. O abordare nouă și creativă este necesară deoarece, așa cum a spus Viltrakytė, „Acum, după COVID-19, 99.99% dintre mărci vând online, inclusiv Hermès”. Brandurile trebuie să îmbrățișeze ceea ce tehnologia poate face pentru imaginea și clienții lor.

Viltrakytė consideră că industria se află în faza experimentală a Web3 și a realității virtuale pentru a vedea cum acestea afectează cu adevărat industria modei, deoarece „Nu avem soluții capabile să facă o îmbrăcăminte digitală să se potrivească. Când avem senzori de adâncime „destul de buni” în camera frontală a smartphone-urilor noastre și tehnologia AR care se pot „potri” perfect pe orice articol, va fi adevăratul început al erei purtabilelor digitale.”

Potrivit Vogue Business, o agenție de modele din Los Angeles, Photogenics, a făcut-o deja experimentat cu acest tip de tehnologie prin crearea de „avataruri prin scanări 3D ale fețelor modelelor, în timp ce corpurile lor au fost redate de la zero”. Modelele și avatarurile lor, personalizate în funcție de preferința modelului de realitate sau creativitate, sunt disponibile pentru utilizare în metavers ca modele virtuale.

Recent: Sunt identitățile digitale descentralizate viitorul sau doar un caz de utilizare de nișă?

Echipamentele digitale purtabile pot, de asemenea, modela cine suntem online. Dacă cineva decide să treacă în metavers din diverse motive, o identitate acolo este la fel de importantă ca și în viața reală. În modă, oamenii folosesc detalii pentru a se exprima, adăugând propria lor broderie bucăților și personalizând-o pentru a le reprezenta personalitatea. Acest concept va fi la fel de important online ca și offline, așa cum a sugerat Viltrakytė:

„Prezența virtuală poate fi o extensie a sinelui fizic și a personalității cuiva sau poate fi ceva complet diferit de ceea ce este o persoană în viața reală. Cred că vom vedea un amestec al acestor două concepte.” 

Simplul fapt este că tehnologia nu există încă. Dar, așa cum industria modei a dovedit în repetate rânduri, „creativitatea noastră arată cum putem valorifica tot acest potențial în industria modei”.