Experții explică modul în care NFT-urile muzicale vor îmbunătăți legătura dintre creatori și fani

Potrivit lui Mike Darlington, CEO-ul Monstercat, o platformă de muzică electronică, și Jake Udell, fondatorul platformei sociale NFT Metalink, piețele urs sunt un moment pentru a crea și a construi noi produse. În timpul episodului din această săptămână din NFT Steez, un Twitter Space bi-săptămânal găzduit de analiștii Cointelegraph, atât Darlington, cât și Udell au convenit că viitorul va fi luminos pentru cripto și mai ales pentru NFT-urile muzicale. 

În timpul interviului, Darlington și Udell au explicat importanța cercetării proiectelor cu „echipe sustenabile” care continuă să se dezvolte în ciuda condițiilor actuale de piață și au încurajat investitorii să învețe din posibilitățile create la apogeul pieței bull.

Potrivit lui Darlington, NFT-urile muzicale nu au devenit neapărat o „tendință” încă, dar el speră că își vor consolida spațiul în următorul ciclu de tauri. Comparativ, NFT-urile pentru imagini de profil (PFP) sunt un „monstru al lor”, dar NFT-urile muzicale pot vedea un succes similar cu cel al fotografiei sau NFT-urilor de artă.

Creatorii și comunitățile vor beneficia de NFT-uri muzicale

Pentru creatorii care doresc să experimenteze cu NFT-uri muzicale, Darlington a sugerat că este mai întâi important să descoperiți și să înțelegeți „de ce doriți să interacționați și de ce doriți să vă implicați?”

Darlington a spus că unii creatori au ajuns să „recunosc cât de distrusă este industria muzicală pentru artiști”, iar NFT-urile muzicale prezintă o posibilitate care poate oferi mai multă durabilitate artiștilor și muzicienilor.

Deși nu este sigur cât de durabil va fi noul peisaj pentru artiști, singurul „adevăr răsunător” și comunitatea este că creatorii nu sunt „mulțumiți de modelul actual”, există dorința de a fi deschis pentru a schimba status quo-ul, dar acest lucru depinde de „formatul și forma în care vor ajunge NFT-urile muzicale”, explică Darlington. 

Sunt NFT-urile muzicale într-un gen separat al lor?

Fondatorul Metalink, Jake Udell, a făcut aluzie la modul în care nivelurile de implicare diferă între platformele gratuite și cele cu plată pentru utilizare, utilizatorii optând să se implice mai mult în platformele în care au un interes. Creatorii și utilizatorii care simt că au investit în produs sunt mai probabil să „Joacă-te mai mult cu produsul și ai mai multe șanse să faci ceva din el”, spune Udell.

Interesant este că această dihotomie în care utilizatorii sunt investiți și, la rândul lor, împuterniciți să experimenteze se deschide pentru o relație mai dinamică între ascultător și artist în loc să asculte muzică ca o distracție „pasivă”. Indiferent dacă utilizatorilor le pasă sau nu de proprietate sau chiar dacă o au, contează mai puțin în raport cu cultura și comunitatea creată față de valoarea crescută pe care entitățile o acordă acum bunurilor digitale.

Potrivit lui Udell, cantitatea de atenție primită de spațiul NFT doar în ultimul an a condus la un „fenomen asemănător cult”. Grupurile sunt reunite prin firul comun al Web3 și, deși Udell nu crede că „Web3 este neapărat un gen”, este o altă cale pentru artiști pentru a accesa și a-și crește cu succes audiența. 

Sunteți interesat să aflați mai multe despre modul în care NFT-urile muzicale ar putea guverna 2023? Nu rata conversația completă spații Twitter! Conectați-vă la NFT Steez pe Twitter o dată la două vineri, la 12:00 ET. Asigurați-vă că vă setați notificările și setați alarma!

Opiniile și opiniile exprimate aici sunt numai cele ale autorului și nu reflectă neapărat punctele de vedere ale Cointelegraph.com. Fiecare mișcare de investiții și de tranzacționare implică riscuri, ar trebui să efectuați propriile cercetări atunci când luați o decizie.