Viitorul retailului aduce moda, Web3 și NFT în comerțul immersiv

Se scriu multe despre „amestecarea” dintre fizic și digital sub auspiciile „comerțului unificat”. În același timp, suntem inundați de toate lucrurile metavers, alias Web3. Se exclud reciproc? Recent Fast Company articolul privind viitorul modei în Web3 începe să completeze câteva spații libere.

Dacă Web1 era despre „citește” și Web2 despre „citește și scrie”, atunci Web3 este despre „citește, scrie și deține”, spune Fondator Farfetch și CEO José Neves. Moda, spune Neves, este un efort profund uman și o parte esențială a ceea ce suntem noi ca indivizi. Moda ne permite să aplicăm diferite „măști” în funcție de modul în care ne simțim, cine vrem să fim sau ceea ce vrem să înfățișăm într-o zi dată. „Ne gândim întotdeauna la tehnologie ca îmbunătățind interacțiunea umană dintre curatori, creatori și niveluri de modă, spre deosebire de înlocuirea acelei conexiuni umane.”

Neves continuă: „Pentru mine, definiția aplicației Web3 la modă este aplicarea acestor principii de control al utilizatorului, proprietatea utilizatorului și arhitectura descentralizată la cazurile de utilizare a modei”. Tehnologia permite inovarea, chiar dacă asta se traduce prin faptul că tu și avatarul tău deveniți „gemeni digitali”, purtând exact aceeași ținută, extinzând loialitatea mărcii pe metavers. Sper să fie o afacere bună mai mult.

Un Betta MetaMall

Articolul m-a dus înapoi la o interviu din aprilie Am făcut cu doi agenți de schimbare a metaversului, Michael Zakkour și Alan Smithson, care colaborează la o întreprindere și mai robustă, cunoscută pur și simplu ca Mall-ul. Este facturat ca un „metamall” de 100 de etaje și 100 de milioane de metri pătrați în spațiul cibernetic. Echipa și-a împărtășit convingerea că „comerțul cu amănuntul poate conduce o mare parte din ceea ce numim metavers”.

Alan și Michael cred, de asemenea, că adaptoarele lor timpurii nu vor fi purtând căști, purtătoare de cripto-portofel, ci mai degrabă o piață principală a femeilor de 20-45 de ani, purtătoare de iPhone. Ei lucrează cu case de modă pentru a vinde produse în mall, precum și cu diverse agenții creative interne ale mărcii sau facilitează „construcțiile” cu MetaVRsestudioul lui, pe care Smithson l-a fondat împreună cu soția Julie. Sosul lor secret este faptul că, spre deosebire de alte instrumente similare, motorul lor poate fi implementat pe mai multe sisteme de operare, browsere și dispozitive cu puțin sau deloc cod. De fapt, oricine poate fi creator.

„TheMall este o combinație de comerț electronic și experiență pură. Mărcile privesc acest lucru ca pe un joc de marketing și de branding și experiență.” spune Michael Zakkour. „Mărcile pot face orice, fie că este experiență pură, NFT, un amestec de comerț și experiență, va deveni spațiul lor pentru a face cu ea orice.” Michael este unul dintre RETHINK Comerțul cu amănuntul Top 100 de influenți ai comerțului cu amănuntul și crede cu fermitate (cum cred eu) că viitorul retailului este „comerț imersiv”, o combinație perfectă de online și în magazin, esența comerțului unificat. Nu se folosește termenul „omnicanal” în prezența lui Michael, îl face să se înfioreze.

Introduceți „Tokenomics”

Dacă vizitați TheMall și doriți să tranzacționați, desigur, va trebui să o faceți cu criptomonede. Deși criptoactivele au captivat întreaga lume cu mai multe promisiuni în ceea ce privește oportunitățile economice, le lipsește tangibilitatea. Un dolar american poate fi văzut și atins, dar nu este cazul criptomonedelor. Cu toate acestea, criptomonedele sunt recunoscute ca active fungibile și sunt baza „tokenomics”, combinația dintre „token” și „economie”.

Jetoane nefungibile (NFT) nu împărtășesc aceeași valoare și, prin urmare, sunt unice. NFT-urile au fost în tendințe în ultimul timp și au stârnit mult interes pentru tokenomics, în special cu licitațiile NFT de mare profil. Tokenizarea activelor precum proprietăți imobiliare, opere de artă, imagini și obiecte de colecție cu NFT a declanșat un nou val de proprietate digitală, arătând totodată și potențialul token-urilor.

Este Artă?

Arta a fost în fruntea schimbărilor culturale de-a lungul mileniilor. Așadar, nu este surprinzător că artiștii și NFT-ul dezvoltă o relație simbiotică și una profitabilă. Multe talente relativ necunoscute au pătruns în arta NFT, iar acum unii dintre cei mai venerați artiști și ilustratori se extind dincolo de media tradițională în arta digitală și jetoane NFT.

Am intervievat recent Shaun Neff, Co-fondator al GODA, pe care Forbes l-a numit „Brand Whisperer”. GODA se descrie ca o „sursă de încredere pentru artiștii contemporani de top care doresc să exploreze digitalul ca un nou mediu”. Neff este un antreprenor în serie și a fost fondator, investitor și consilier pentru unele dintre cele mai importante mărci din lume. Acestea includ Neff, Sunbum, Moon, Grupul Beachhouse, Robinhood, țintăTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures și multe altele.

GODA este, de asemenea, condus de unele dintre cele mai mari nume din domeniul consumatorilor, artă, muzică, NFT și modă. Nume ca Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, și Todd James printre ei. Mulți dintre artiștii de la GODA și-au construit numere și reputații semnificative în lumea artei „analogice” înainte de a intra în lumea artei digitale și a NFT-urilor. În calitate de parteneri de încredere, GODA asigură artiștilor lor picături fără întreruperi, de impact, care respectă valoarea artei lor.

Luând o poziție de brand

După cum a afirmat Shaun la începutul interviului meu, lumea artei NFT este un spațiu nou nebun. Și-a creat o mulțime de urmăritori, deoarece barierele de intrare au fost foarte scăzute și, spre deosebire de arta analogică, nu există intermediari sau paznici. Și, ca rezultat, mulți artiști, ilustratori și designeri grafici au sărit în piscină, în special în ultimul an.

Pe lângă bariera scăzută la intrare, „tokenomics” din spatele tranzacțiilor sunt foarte atrăgătoare. Artiștii care bate originalele își păstrează de fapt dreptul de proprietate asupra operei de artă originale, chiar dacă devin bătuți într-un număr limitat de NFT-uri care „trăiesc” în metaversul Web3.

În ceea ce privește vânzarea ecuației, este nevoie de mult mai mult decât creația artistică și „montingul” NFT pentru a fi remarcat, cu atât mai puțin ca munca să atingă valoare durabilă. Potrivit lui Shaun Neff, nouăzeci și nouă la sută dintre cei care și-au pus munca acolo, nu lovesc radarul nimănui, darămite „balenele” sau marii colecționari care domină lumea colecționării de artă digitală.

În adevăratul spirit al unui veteran de branding, Shaun observă că, dincolo de talentul creativ, artiștii trebuie să se angajeze în acțiunea extrem de strategică și calculată, menită să creeze entuziasm. Aici intervine munca lui GODA.

Petrecere pe Todd

Todd James este un artist de renume internațional care și-a început cariera artistică ca adolescent în New York City, adăugând graffiti-ul său unic la sistemul de metrou la începutul anilor 1980. Pe 30 august^th din acest an, Todd a creat o nouă colecție de 1,533 de imagini NFT cu ajutorul GODA. Deținătorii de Mint Pass au plătit .333 ETH (în valoare de 527 USD) pe 1 septembrie^st și a avut 24 de ore. fereastră pentru a participa la o tombolă înainte de monetărie pentru o șansă la noua sa colecție. Peste 20,000 s-au înscris pentru un număr limitat de NFT care au devenit disponibile. Dezvăluirea Todd James „ART PARTY” a avut loc pe 6 septembrie^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX central.

Până la ora 3:00 CST în acea zi, 804 proprietari au cumpărat 546 de bucăți. „Prețul minim” a fost de 46 ETH (aproximativ 724.00 USD) pentru articolele #545 și #280 au avut un preț de 666 ETH (aproximativ 1,047,904 USD). Marea majoritate în acel moment rulau la mijlocul unei singure cifre (7,000 USD-10,000 USD).

Ca un modest colecționar de artă contemporană, am apreciat estetica satirică, adesea politică și foarte pop/street art a lui Todd James. Și nu mă pot abține să mă gândesc la artiști de la mijlocul secolului precum Robert Indiana, Andy Warhol sau Claes Oldenburg prin comparație. Pe vremea lor, a fost un eveniment major când aceste icoane de artă pop au lansat o nouă ediție tipărită, de exemplu, o duzină de imagini. Fiecare imagine ar fi putut fi pusă la dispoziție prin câteva sute de printuri semnate, care erau în esență identice. Prin comparație, fiecare dintre cele peste 1500 de imagini ale lui Todd James este unică, cu propria lor „amprentă digitală”. Warhol ar fi impresionat, într-adevăr.

Renta pentru artist

Celălalt beneficiu uriaș pentru artist este că atunci când NFT se tranzacționează pe piața secundară, primește o reducere din asta și orice vânzare ulterioară. Și pentru că toate tranzacțiile au loc în metavers, nu ar trebui să existe nicio îndoială cu privire la autenticitatea sau proveniența imaginii. Vorbiți despre o anuitate.

Un alt artist GODA care sa mutat recent în lumea NFT este celebra artistă contemporană afro-americană Nina Chanel Abney. Prima ei colecție NFT „Super Cool World” de pe platforma GODA NFT a fost compusă din 5,080 de NFT care sunt alcătuite din sute de trăsături concepute de Nina care reflectă „abordarea ei frenetică asemănătoare colajului asupra media vizuală”. Baterea a început pe 14 iulie^th pentru cei care au câștigat tombola listei permise, 60,000 de trimiteri la tombolă au fost publice. Deținătorii de Mint Pass au avut garantată șansa de a cumpăra.

Nina este cel mai interesată ca fanii ei colecționari să rămână în familie. Deci, pentru a recompensa loialitatea și a reduce tranzacțiile de pe piața secundară, ea a făcut-o a sugerat proprietarii care au acces la „mărfuri exclusive Nina, lansări de produse în colaborare, airdrops, evenimente, participare stimulată la expoziții și extrageri surpriză la tombolă”.

Schimbarea mării, sau așteptați și vedeți?

Ce înseamnă toate acestea pentru „comunitatea de artă consacrată”, să nu spunem nimic despre umplerea spațiilor de deasupra șemineelor ​​noastre? Ei bine, conform lui Shaun Neff, ne putem aștepta ca viitorii colecționari NFT să cumpere ecrane digitale mărite pentru a îmbrăca zidurile locuințelor noastre cu NFT-urile în continuă schimbare. Fără îndoială, va fi controlat de telefoanele noastre sau de casele inteligente. Și, bineînțeles, NFT-urile Todd James și Nina Abney vor fi afișate cu mândrie pe pereții conacelor noastre metavers pentru ca avatarurile noștri să se bucure.