Opere de artă NFT autentice au debutat la Art Basel și Bienala de la Veneția...

Să presupunem că etajul expozițional Art Basel și Bienala de la Veneția au avut ceva în comun în 2022, în afară de găzduirea de lucrări fascinante de artă inspiratoare. În acest caz, prezența unei noi forme de mediu expresiv are un impact și mai mare ca punte între minte și materie. Fenomenul Non-Fungible Token (NFT) revine mai puternic ca niciodată, în ciuda recesiunii de pe piața globală a activelor digitale descentralizate. Se pare că iubitorii de artă vorbesc aceeași limbă, deoarece aprecierea pentru exprimare a preluat aspectul mercantil al digitalizării, permițând proiectelor vizionare să-și facă declarații la ambele evenimente de artă de vârf la nivel mondial.

Bienala de la Veneția din 2022, care a avut loc din mai până în noiembrie, a găzduit „Șapte de săbii” de Justin Aversano, expus la Pavilionul Decentral de Artă — dedicat în întregime operelor de artă digitale. Lucrarea, care face parte din colecția „Fum și oglinzi”, constă din 78 de fotografii ale unor indivizi vizionari din planurile mistice, astrologice, tarot și din alte planuri metafizice ale gândirii. Proiectate ca cărți de tarot unice în format NFT, lucrările de artă portret evidențiază o prezență de altă lume, făcându-l pe spectator să creadă în existența magiei, transmisă în mod obsedant prin aderarea zelosă a personajelor la puterile lor.

„Metamorfoze” by Concept2048 este un alt proiect cu înclinații NFT care și-a făcut declarația tare la expoziția de artă contemporană a Bienalei de la Veneția Structuri personale. Create de un duo de artiști digitali – Ekaterina Perekopskaya și Rostyslav Brenych – lucrările, care urmează să fie lansate ca NFT pe 24 ianuarie 2023, reprezintă diverse fațete ale artei, care decurg din concept și previziune. Într-adevăr, având în vedere că ambii artiști implicați în Concept2048 sunt specializați în modă artistică și producție conceptuală, lucrările lor lasă în mintea privitorului mai multe întrebări decât răspunsuri, atrăgându-i cu cel prin excelență - există un răspuns final? 

Jocurile subtile de lumină și nuanțe de culori vibrante sunt punctele focale ale colecției, concentrând atenția privitorului asupra contrastelor aflate în joc și asupra conceptului de bază al luminii universale, una care se estompează în lumea noastră pe măsură ce trece prin provocări și faze de dezvoltare. Natura deschisă a lucrărilor lor creative aruncă lumină asupra problemelor globale, cum ar fi dezvoltarea durabilă, îndemnând și inspirând spectatorul să acționeze și să ia o poziție.

Colecția „Metamorphoses” a avut un impact la fel de răsunător la Bienala de la Veneția, estompând efectiv linia dintre concept și finalitate. De înțeles, având în vedere că deține deja admirația unei comunități de 100,000 de persoane, a experimentat vânzări complete la prevânzare și o creștere a prețului cu 350% de la lansare. Cei care doresc să profite de oportunitățile de primire timpurie se pot alătura listei albe disponibile pe site-ul proiectului.

„Sacrificiu social” de Studio Drift la Ocean Space este un exemplu excelent al fuziunii NFT cu fizicul. În calitate de reprezentant al mediului phygital, Drift a pus în mișcare drone telecomandate, creând un spectacol uluitor de artă prin lumină și mișcare. Fiecare dintre cele peste 100 de spectacole live în interior a fost păstrată în format NFT pentru vânzare ulterioară pe platforma Aorist. Inteligența artificială implicată în modelarea mișcărilor unui banc de pești reprezentată de drone a fost însoțită în afișările sale dinamice grațioase de designul audio visceral orchestral al artistului și muzicianului Don Diablo.

Asemenea spectacole care imprimă evenimente live de neuitat, cum ar fi suvenirele digitale, continuă să ridice statutul NFT-urilor ca adevărate opere de artă și să le cimenteze percepția ca completări demne la numeroasele forme de expresie umană și ca sărbători pentru simțuri.

Un alt eveniment care îmbină digitalul și fizicul a zguduit locația Art Basel, când World of Women și-a făcut declarația pentru o comunitate înfloritoare care trăiește visul, făcând inclusivitatea unul dintre pilonii fondatori ai spațiului Web3. Colecția WoW de Yam Karkai se referă la disecarea poveștilor femeilor împuternicite și diverse, care și-au putut lăsa amprenta asupra lumii. Pasiunea pe care Yam a manifestat-o ​​prin viziunea ei a dat lui WoW impulsul necesar pentru a deveni unul dintre cele mai importante mărci NFT din lume.

Cele 10,000 de piese unice de artă fascinantă din colecție, lansate pe 27 iulie 2021, prezintă obiecte de colecție digitale generate aleatoriu găzduite pe blockchain-ul Ethereum. Cu culorile lor vii, privirile bântuitoare și stilurile de artă tribală, imaginile inspiră admirație și admirație pentru spiritul femeilor care conduc lumea din jurul lor. Gala World of Women de la evenimentul Art Basel a inclus o ceremonie de premiere a participanților pentru designul de modă digitală, făcută și mai incitantă de muzica din duo-ul electronic Sofi Tukker. Importanța colecției rezidă în faptul că recunoaște identitatea digitală a femeilor prin modă și design, permițându-le să lase o amprentă tangibilă în spațiul Web3.

Mărcile de îmbrăcăminte care preiau mediul NFT nu este un fenomen nou, ci unul luat pe o nouă rotire în jurul blocului digital de către ITERARE-02 – o colaborare între 9dcc și Snowfro. Fondatorul Art Blocks și creatorul Chromie Squiggle injectează o nouă întorsătură articolelor purtate. Colecția ITERATION-02 duce procesul de lansare a artei generative în lanț la următorul nivel, transformând fără întreruperi fiecare creație într-un articol de îmbrăcăminte generativă.

Gama este ideală pentru admiratorii de lux și ai operelor de artă digitale deopotrivă, deoarece iconicul Chromie Squiggle este remixat cu imaginile 9dcc în format NFT, oferind fiecărui deținător un tricou unic, purtând cu mândrie imaginea digitală rezultată. Capacitatea de a purta forme de artă unice poate să nu fie un concept nou în spațiul NFT, dar ITERATION-02 îl schimbă cu siguranță de la segmentul inaccesibil la cel al pieței de masă, oferind unui public mult mai larg de admiratori NFT să se arunce cu capul cap în procesul de creare. opere de artă digitale.

De la imaginație la artă

Zilele NFT-urilor pixelate și redate prost au trecut de mult, deoarece artiștii devin din ce în ce mai sofisticați și mai îndrăzneți în modul în care abordează noul mediu de artă și expresie. În timp ce colecții precum Metamorphoses evidențiază versatilitatea NFT-urilor în mediul conceptual, altele precum Drift împing limitele percepției artei ca fenomen static și transcend granițele performanței vizuale și audio.

Tocmai îndrăzneala unor astfel de artiști este cea care contestă cadrele stabilite ale conceptelor creative care ridică statutul și statutul artei digitale la evenimente precum Bienala de la Veneția și Art Basel. Va dura, desigur, mai mult timp înainte ca NFT-urile să devină pe deplin mainstream și stigmatul din jurul lor să se estompeze, dar fundația a fost pusă. Dacă ritmul de adopție persistă și artiștii continuă să-și dezlănțuie creativitatea, o altă cursă de tauri pentru arta NFT este în pregătire.

Declinare de responsabilitate: Acest articol este furnizat doar în scop informativ. Nu este oferit sau intenționat să fie folosit ca sfaturi juridice, fiscale, de investiții, financiare sau de altă natură.