Emily Xie, Creator NFT – Revista Cointelegraph

Emily Xie din New York explorează noua frontieră a artei digitale combinând abilitățile și pasiunea pentru informatică și arta generativă. 

În puțin mai puțin de doi ani, de când și-a bătut primul NFT în martie 2021, ea a atras atenția unor colecționari prolifici, cum ar fi Punk6529, DC Investor și Bob Loukas, și recent și-a părăsit slujba de inginerie software pentru a-și continua viața ca profesionist deplin. artist timpului. 

„Am studiat istoria artei, am luat cursuri de artă în studio, dar am studiat și știința și ingineria computațională. Am făcut tot felul de artă crescând, dar a fost mai mult într-un mod tradițional media. Ca inginer software, am sperat mereu să îmbin dragostea mea pentru programare, precum și dragostea mea pentru artă și creativitate”, spune Xie. 

Patchwork generativ și Bullseye de Emily Xie
„Generative Patchwork and Bullseye” de Emily Xie. (Hypemoon)

Descoperirea artei generative

„Am găsit această dorință în arta generativă în jurul anilor 2015–2016. Era foarte logic să faci artă cu cod. Nu obțineți o combinație mai directă și elegantă decât cea a acestor două domenii.”

„Este atât de plin de explorare. Te implici cu tehnologia într-un mod care este creativ, deoarece exercită ambele părți ale creierului și este un lucru rar de întâlnit.” 

Xie atribuie dragostea ei pentru realizarea de artă generativă libertatea pe care i-o oferă de a-și lăsa creativitatea liberă și se pierde în acest proces. 

Ansamblu #6 pe Tezos Blockchain de Emily Xie
„Assemblage #6” pe Tezos Blockchain de Emily Xie. (Obiect)

„Arta generativă este meditativă pentru mine. Ori de câte ori am făcut-o, am fost cu adevărat absorbit de ea. Lumea din jurul meu ar dispărea și aș petrece ore întregi doar programând și văzând ce ar putea face algoritmul.”

„Înainte de NFT, nu existau prea multe oportunități de a câștiga existența din asta. Când au apărut NFT-urile, a fost prima dată când am văzut de fapt o cale pentru a-mi câștiga existența ca artist.” 

Inspirată de arta din Asia de Est, colecția lui Xie „Memories of Qilin” a fost lansată prin Art Blocks în urmă cu un an și a înregistrat acum peste 4,400 de ETH (7.4 milioane USD la prețul actual ETH) în vânzări secundare.

În iulie 2022, Xie a făcut echipă cu Bright Moments pentru colecția ei de 100 de piese „Off Script”, care este o reprezentare algoritmică a unui colaj de artă modernă din secolul al XX-lea. 

Recent, rezidentul din New York s-a angajat într-o colaborare cu Muzeul de Artă al Județului Los Angeles și, de asemenea, a lucrat cu SuperRare și Objkt (Tezos). 

Influențe

Xie preia influența multor artiști și stiluri, dar evidențiază în mod special artistul ukiyo-e japonez Hokusai, cel mai bine cunoscut pentru faimoasa imprimare în lemn cu val mari, și pictorul spaniol Picasso care a revoluționat arta abstractă cu cubismul. 

„Pentru mine, iubesc expresioniștii abstracti și artiștii de colaj modern timpurii, dar câteva nume care îmi vin în minte sunt Hokusai și Picasso”, spune ea, făcând referire și la artistul NFT „Fidenza” Tyler Hobbs.

Citeşte mai mult: Tyler Hobbs a scris software care generează artă în valoare de milioane

„Sunt o mulțime de artiști generativi care m-au inspirat de-a lungul anilor. Tyler Hobbs este unul dintre aceștia. De asemenea, aș spune că Zach Lieberman a fost o mare inspirație”, spune Xie. 

„În general, influențele genului pentru mine sunt colajul și textilele. Mă inspir mult din lumea reală din ei.” 

Marele Val de lângă Kanagawa de Hokusai, 1831
„Marele val de lângă Kanagawa” de Hokusai, 1831. (Muzeul de Artă Metropolitan)

Stil personal a artei generative

Stilul estetic plăcut al lui Xie se inspiră din arta tradițională din Asia de Est și are un talent pentru a crea piese care pot fi studiate cu ochiul liber îndelung. 

„Aș spune că stilul meu personal este foarte influențat de textile, modele, colaj și tapet. Această idee de a reuni o mulțime de modele diferite și de a le pune într-o singură bucată și de a vedea cum asta poate crea ceva atât de coeziv - este foarte interesant pentru mine”, afirmă Xie.

Munca ei aduce căldură umană în ceea ce ar putea fi o natură sterilă a artei generate de computer. 

„Aș spune că, de multe ori, opera mea de artă tinde să aibă o senzație foarte organică. Explorează această tensiune între ceea ce este făcut manual și care pare foarte uman și ceea ce este computațional și oarecum rece și robotic.”

„Este foarte fascinant pentru mine să aduc un sentiment organic și uman într-un mediu care este în mod inerent digital cu codul pe care îl folosesc.” 

Vânzări notabile de artă generativă până în prezent

Artiști NFT de urmărit

Xie evidențiază o serie de artiști NFT emergenti de care este încântată. 

William Mapan — Un artist care lucrează cu cod și a fost prezentat în Art Blocks, Bright Moments și la Sotheby's. 

„William este un artist incredibil. Are toate aceste lucrări frumoase, cu aspect desenat manual. Seria lui „Anticiclon” este pur și simplu uimitoare, iar eu am strâns unul. Cred că îi place foarte mult să se inspire și din media tradițională.” 

Iskra Velitchkova — Un artist generativ computațional care a fost prezentat și la Sotheby's. 

„Lucrarea ei are o calitate foarte digitală. În timp ce este digital, este și profund atmosferic. Stilul ei este atât de consistent. Dacă vezi o piesă Iskra Velitchkova, știi că este a ei.” 

Sasha Stiles — Un metapoet și cercetător AI.

„Sasha face o muncă uimitoare în jurul inteligenței artificiale și a poeziei. Este foarte modern, după părerea mea.” 

Citiţi, de asemenea,

DESCRIERE

De neuitat: cum blockchain-ul va schimba fundamental experiența umană

DESCRIERE

Plățile porno ar trebui să fie aplicația criminală a Crypto: de ce au eșuat?

Arta generativă pproces 

Folosind o combinație de algoritmi tradiționali de schiță, photoshop și scriere, procesul lui Xie poate fi destul de consumator de timp și detaliat. 

„Programarea este un proces destul de intens, așa că doriți să vizualizați ceea ce încercați să programați cât mai concret posibil înainte de a o face. De obicei fac asta în Photoshop și schițează ce se întâmplă dacă adaug o linie la un anumit element. Mă voi uita să văd dacă are sens. Dacă arată bine, îl voi programa și voi vedea unde mă duce asta”, spune Xie. 

„Adesea, începe cu un proces destul de extins de îmbarcare a dispoziției în care voi merge și voi colecta o grămadă de imagini care îmi plac și din care mă inspir. Asta îmi dă o idee despre ceea ce mă interesează în acel moment. Uneori, nu pot articula sau vocaliza asta; este un lucru foarte subconștient.” 

Off Script #62 de Emily Xie
„Off Script #62” de Emily Xie. (OpenSea)

Odată ce Xie are o idee despre ceea ce vrea să facă, începe să codifice pentru a crea rezultatul. 

„Când am inspirația mea, încep să mă ocup de algoritmi. Uneori, asta înseamnă să revizuim un algoritm despre care l-am scris deja sau despre care am învățat, de exemplu, câmpul de flux. De acolo, este o chestiune de a încerca să te inspiri din alte elemente și să încerci să le recreezi folosind cod.”

„De obicei, ceea ce înseamnă că vei stabili câteva linii de cod și apoi vei vedea ce produce și se va randa pe ecranul tău. De acolo, devine un proces iterativ de joc cu parametrii. De exemplu, dacă ați constrâns un parametru, este posibil să obțineți linii ondulate în loc de altceva. Te întorci constant la codul tău, îl editezi și îl redezi, apoi repeți acel proces iar și iar până când obții ceva care îți place.” 

„De-a lungul procesului meu de programare, de fapt, încerc să prototipez cât mai rapid posibil, deoarece poți, de asemenea, să te confrunți cu problema în care ai o idee și să-ți petreci toată ziua programând-o, dar arată rău și ai pierdut tot timpul ăsta. .”

Schimbare de paradigmă de la arta fizică la cea digitală

Xie spune că arta digitală tokenizată schimbă relația tradițională dintre original și reproducere. 

„Este interesant pentru că, în trecut, obiectul fizic „Mona Lisa” este piesa adevărată. Apoi orice altă imagine a acesteia pe care o găsiți plutind pe internet este doar o manifestare a acesteia. În această paradigmă, este complet opusul, ceea ce este foarte amuzant. Cred că este foarte important pentru că, pentru cea mai lungă perioadă de timp, modelul tradițional i-a lăsat pe artiștii digitali fără o modalitate reală de a atribui originalitate și colecție operei de artă”, spune Xie. 

„În trecut, nu exista o modalitate ușoară de a colecta arta mea generativă. Cum colectezi ceva care se află pe computerul tău, dar care ar putea fi transferat pe orice computer din întreaga lume printr-un clic pe un buton? Era nevoie de o modalitate de a atribui raritatea unui JPEG. NFT-urile sunt. Dacă oamenii se gândesc cu adevărat la asta, are atât de mult sens și deschide arta digitală pentru a fi în sfârșit apreciată și colectată.” 

NFT favorit pe care îl dețineți

„Ar trebui să spun „Anticiclon” de William Mapan și „Folio #22” de Matt DesLauriers. Îmi plac ambele piese pe care le-am adunat.” 

Link-uri: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Site-ul web Memories of Qilin: memoriesofqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford este co-fondatorul NFT Fest Australia. Fost specialist în marketing și comunicare în lumea sportului, Greg își concentrează acum timpul pe organizarea de evenimente, crearea de conținut și consultanță în web3. El este un pasionat colecționar NFT și găzduiește un podcast săptămânal care acoperă toate lucrurile NFT.

Sursa: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/