Wolfgang Van Halen și Marc LaBelle în turneul Mammoth WVH, Dirty Honey și „Young Guns”

Pentru mulți artiști, debutul pandemiei a dus la aproape doi ani de spectacole live ratate.

Pentru liderul Mammoth WVH, Wolfgang Van Halen, a fost și mai lung, cu compozitorul/multiinstrumentistul muncind din greu la albumul său de debut omonim de la încheierea turneului final Van Halen în octombrie 2015.

Aproximativ cinci ani de realizare, albumul nominalizat la Grammy, lansat în iunie 2021, a dus la un loc ca act de deschidere al unui turneu de vară al Guns N' Roses, care l-a readus în locurile mari în care cântase anterior în timpul acea ieșire finală VH.

După lansarea EP-ului din 2019, care i-a făcut să devină primul grup din istoria topului Billboard Mainstream Rock Songs care a obținut un single pe locul 1 ca act nesemnat, rockerii de la LA, Dirty Honey, au făcut un salt creativ înainte în 2021, odată cu lansarea completului lor de debut. album lung, lansând un turneu de vară în amfiteatre ca act de deschidere pentru The Black Crowes.

Fiind două dintre cele mai incitante trupe tinere din rock, împerecherea naturală dintre Mammoth WVH și Dirty Honey este cea care conduce actualul turneu „Young Guns”, o cursă co-headliner care se desfășoară prin America. prin aprilie și în mai.

În timpul unei opriri „Young Guns” la Chicago la începutul acestei luni, ambele grupuri au sărbătorit pe scenă 31 de ani de naștere a lui Van Halen.

„Trebuie să știu dacă Chicago este gata să-i arate lui Wolfgang un timp bun de ziua lui!” a strigat LaBelle în timpul unui set de Dirty Honey în care cântăreața l-a văzut cântărind amplificatoarele de pe scena House of Blues, microfon în mână. „Și chiar trebuie să știu dacă Chicago este gata să se murdărească în seara asta!” a continuat în timpul unui spectacol care a canalizat pe toată lumea, de la Prince la Led Zeppelin.

„Vă mulțumesc foarte mult, băieți”, a spus Van Halen mai târziu, recunoscând cântecul „la mulți ani” a mulțimii. „Acesta este oficial primul spectacol Mammoth despre ziua de naștere, cred – nu am mai făcut niciodată un spectacol de ziua mea. Acest lucru este special”, a continuat el, schimbând între chitară și clape în timpul unui set grozav de cap de afiș.

Am vorbit cu Wolfgang Van Halen și Marc LaBelle despre formarea unei echipe pentru „Turneul The Young Guns”., nominalizarea la Grammy a lui Mammoth WVH și ținând un ochi pe partea de afaceri. O transcriere a apelului nostru video, ușor editată pentru lungime și claritate, urmează mai jos.

V-ați întâlnit băieți înainte de anunțarea acestui turneu? Cum s-a reunit toată chestia asta?

WOLFGANG VAN HALEN: Da, am jucat un spectacol în ce era Carolina de Sud? Și părea un fel de potrivire făcută în rai. Suntem două trupe rock proaspete. Pur și simplu avea sens.

MARC LABELLE: Da. Wolf, felicitări pentru nominalizarea Grammy apropo...

WOLFGANG: Mulțumesc. Absolut nebun.

Asta se apropie. Cât de suprarealistă a fost aceasta experiență?

WOLFGANG: O, omule. Este nebun. A fi nominalizat este deja doar... Am terminat. E o nebunie. Nici nu stiu ce sa spun. Este un fel de experiență în afara corpului.

Ei bine, întrebarea evidentă după ultimii ani: cum a fost pentru voi, băieți, să puteți să vă întoarceți în sfârșit pe scenă și să cântați în fața unor oameni reali anul acesta?

MARC: Pentru noi, a trecut mult timp. Am făcut niște videoclipuri diverse, piese de conținut care erau... neortodoxe, să spunem. Un spectacol live în fața nimănui la The Viper Room. Am făcut câteva din ceea ce am numit „Suitcase Sessions” – cum ar fi [jucând] pe vârful unui munte sau în diferite locații cool în aer liber pe care le-am putut găsi. Așa că ne doream cu toții să ne întoarcem în fața fanilor. Primul nostru spectacol a fost la Phoenix. Și când ne-am întors, cred că toată lumea s-a simțit ca și cum s-a întors acasă – unde le este din nou locul. A fost o revenire binevenită cu siguranță.

WOLFGANG: Sunt de acord. Categoric. A fost o perioadă nebunește de lungă, având în vedere că ultima dată când am făcut vreun spectacol a fost cu Van Halen. Ultimul spectacol a fost în octombrie 2015. Așadar, nu numai că a fost acea greutate emoțională, ci și faptul că era un album la care lucram de cinci ani. Doar asta în sine ar fi fost suficient pentru a fi această ușurare nebună pentru a ajunge în sfârșit acolo și a juca. Dar au fost atât de multe variabile care s-au adăugat într-o experiență nebună pentru a putea în sfârșit să cânți live.

Deschiderea acelor spectacole pentru Guns N' Roses te-a readus în genul de locuri în care ai cântat cu Van Halen. Cât de îmbucurător a fost să faci asta cu propria ta trupă?

WOLFGANG: Ei bine, știam că deschid pentru o trupă, așa că nu stăteam acolo spunând: „Am făcut asta! Sunt aici. Asta sunt tot eu.” M-am asigurat că de fiecare dată când făceam o poză sau posteam că eram de genul „Great show cu Guns N' Roses.” Sunt foarte conștient de cât de norocos sunt să fiu în această poziție. Dar, da, a fost aproape reconfortant într-un fel, având în vedere că majoritatea show-urilor pe care le-am făcut cu VH au fost în locuri mai mari. Deci, deși s-ar putea să fi fost înfricoșător la început, a fost ușor să intri destul de repede în zona de confort.

Ați deschis amândoi pentru GNR. Dirty Honey a pornit pe drum cu Black Crowes și The Who. Ce ați reușit să scoateți din momente ca acestea pe care le puteți aplica în timp ce continuați să vă stabiliți propria identitate muzicală?

MARC: Pentru noi, a fost într-adevăr doar despre autenticitate și să fii fidel cu tine însuți și să fii fidel muzicii. Când mă uit la oameni ca Slash sau Chris sau Rich Robinson, sau chiar la cineva ca Myles Kennedy, toți fac ceva de care sunt cu adevărat pasionați. Și o fac din motivele corecte. Și dacă faci această ocupație și o faci din motivele corecte și nu doar încerci să devii faimos... Există o mulțime de motive ascunse. Dar doar așa vei rezista și vei rezista testului timpului: dacă o faci cu adevărat cu pasiune. Și doar așa poți susține acest stil de viață. Pentru că poate deveni razna – așa cum știe Wolf, sunt sigur.

WOLFGANG: Da. Pentru mine, trebuie să fii tu însuți fără rușine și autentic. Chiar înveți cum să te concentrezi în asta și să te apuci de asta. Și cred că acesta este cel mai important lucru. Pentru că dacă doar încerci să fii ca toți ceilalți, nu are rost.

Ai menționat, Wolfgang, că melodiile care au alcătuit primul album s-au cam percolat pentru o vreme – cinci ani. Toate experiențele pe care le-ați avut, bune și rele, în ultimul an și jumătate sau cam așa ceva, cum v-a informat acest tip de proces de compoziție pe măsură ce avansați?

WOLFGANG: Oh, mi-a influențat puternic procesul de compoziție. Sunt un tip foarte emotionat. Sunt un tip foarte sensibil. Așa că este un lucru cu adevărat terapeutic pentru mine să reușesc să eliberez acele emoții prin compoziția mea. Cred că lucrul amuzant este că o mare parte din muzica mea ajunge să sune fericită – atunci când rădăcina lor vine dintr-un loc întunecat și poate trist. Nu știu. Bănuiesc că asta e doar mintea mea să fac limonadă din lămâi.

MAI MULTE DIN FORBEDirty Honey se bazează pe succesul indie cu lansarea albumului de debut auto-intitulatBy Jim Ryan

Pandemia a fost, evident, o perioadă grea pentru atât de mulți oameni. Și apoi ai avut ceva adăugat, Wolfgang, unde a trebuit să navighezi și pe proces de doliu. Muzica a fost ceva la care v-ați îndreptat în timpul pandemiei ca un lucru cathartic sau era ceva de care trebuia să scăpați?

WOLFGANG: Depinde. Uneori, da – cu siguranță ascult. Dar, în ceea ce privește crearea – și nu știu cum a fost pentru tine, Marc – dar cred că la începutul pandemiei a fost de genul: „Am tot acest timp liber! Aș putea face toate aceste demo-uri...” Și cred că am făcut trei sau patru demo-uri și apoi s-a oprit. Iar impulsul meu creativ... De fapt, încă lucrez să-mi recuperez acel impuls creativ. S-a cam oprit pentru mine. Deci, vă voi anunța dacă îmi dau seama unde s-a dus. (Razand)

MARC: Da, te rog. Dar, nu, și pentru noi. Cred că curge și reflux. Ne pregăteam să facem un record, nu? Chiar când pandemia a început la mijlocul lunii martie, ne pregăteam să zburăm în Australia și să ne urmăm. Și atunci, evident, totul s-a oprit. Și a fost doar multă confuzie. Este greu să fii creativ și motivat atunci când nu știi deloc ce ne rezervă viitorul. Pe măsură ce timpul a trecut, cred că m-am cam aplecat puțin în natură pentru a găsi inspirație. Am făcut excursii cu motocicleta și drumeții și am reconectat cu lumea exterioară. Și apoi, odată ce am primit o direcție – cum ar fi o cronologie despre când urma să ne întoarcem și să facem o înregistrare și să ne întoarcem în turneu – cred că ești motivat să începi să faci din nou toate celelalte lucruri muzicale. Până la urmă am făcut o înregistrare. Dar cred că a trebuit să mă aplec puțin în muzică în acel timp.

Marc, am făcut-o în trecut vorbit despre rolul tău de la început în ceea ce privește marfa, alegerea tricourilor și toate chestiile astea. Mai recent, a fost abordarea dvs. în culise pentru a lucra la videoclipuri. Trebuia să fii atât de atent la acea latură de afaceri de la început, dar poate că acum ajungi într-un punct în care nu o faci. Mai este o preocupare?

MARC: Am simțit întotdeauna că în ceea ce privește marfa, întotdeauna vrei să oferi oamenilor o valoare bună. În urmă cu două-trei zile, încercam să găsim un beanie sau ceva de luat la drum cu noi. S-a întâmplat să fim într-o cafenea din Minnesota. Mă uitam la acest beanie de cafea pe care o vindeau și mi-am spus: „Oh, e frumos.” I-am trimis o notă tipului nostru de produse și i-am spus: „Vreau să iau asta pentru turneu”. Abordarea mea nu este foarte aprofundată. Dar dacă văd ceva care îmi place, sper să le placă și oamenilor și, dacă este o valoare bună, cu siguranță îl voi da mai departe. Dar cu siguranță nu mai expediez marfă din apartamentul meu. Zilele acelea s-au terminat cu bucurie! Slavă domnului. A fost un dezastru, omule. De data aceasta, în urmă cu doi ani, la propriu, apartamentul meu era plin de marfă și plin de cutii de transport poștale. Era plin. Și a fost îngrozitor. (Razand)

Wolfgang, cum funcționează asta pentru tine? De la o vârstă fragedă ai fost expus la idei precum branding doar în virtutea numelui tău de familie. Sunteți cu ochii pe partea de afaceri sau preferați să lăsați pe altcineva să se ocupe de asta?

WOLFGANG: Sunt încrezător în echipa pe care am construit-o în jurul trupei pentru a mă ghida în lucrurile în care s-ar putea să nu cunosc la fel de bine. Sunt foarte încrezător în oamenii pe care îi am. Dar cred că este important să ai picioarele din toate punctele de vedere. Este important să vă educați cu privire la lucrurile cu care poate nu sunteți la fel de familiar.

Marc, am vorbit anterior despre abordarea trupei față de casele de discuri. Și de fiecare dată când văd una dintre aceste povești în care un artist își vinde catalogul, nu mă pot abține să nu mă gândesc la Miere murdară. Pentru că voi dețineți stăpânii voștri. Teoretic, menținerea acestui lucru ar putea fi ceva care aduce dividende în continuare. Dar nu este ceva de care mulți muzicieni mai tineri sunt atenți. Cât de important este pentru voi să mențineți așa ceva?

MARC: Cred că este important. Este o pană drăguță în șapcă. Pentru că mulți oameni nu o fac așa. Cred că probabil va fi un pic mai mult calea viitorului. Cam așa este afacerea. Dacă vrei să faci bani pe muzica ta, trebuie să-ți deții masterul. Trebuie să-ți deții publicația – dar deținerea masterilor este de departe cea mai mare parte a acesteia în această nouă lume a streamingului. Și s-a întâmplat așa pentru noi. Nu ne-am gândit la acest plan general pentru a-i deține pe stăpânii noștri. Pur și simplu s-a întâmplat așa. Și am avut noroc că a făcut-o. Dar, cu siguranță, dacă vrei să-ți duci trupa internațională, cred că este important să ai un fel de acord de licență sau un acord de discuri pe unele piețe internaționale. Vom vedea cum merge.

Cât de important este după ultimii ani să fie pe drum împreună a aduce muzică live oamenilor?

WOLFGANG: Sunt foarte entuziasmat. Va fi un moment foarte bun. Este distractiv să ieși acolo și să demonstrezi că rock-ul are încă o anumită legitimitate în zilele noastre.