„Where The Crawdads Sing” tocmai a trecut de „Morbius” la box office

Cu încă 605,000 de dolari miercuri, Sony Unde cântă Crawdads și-a adus totalul intern la 74 de milioane de dolari. Acesta este de peste trei ori bugetul său de 24 de milioane de dolari, ceea ce înseamnă că este deja pe negru înainte de a lua în considerare veniturile de peste mări și eventualele fluxuri de venituri post-teatrale (PVOD, EST, DVD etc.). Oh, și fapt amuzant, melodrama Daisy Edgar-Jones, bazată pe cel mai bine vândut roman al Deliei Owens, a câștigat mai mult în încasările din America de Nord decât Morbius. Se așează alături (relativ vorbind) Top Gun: Maverick și Elvis ca un semn că filmul-film de școală veche nu este complet mort, în ciuda unei culturi pop și a bulei media din cultura pop, aparent dependentă de filmele de franciză de acțiune-fantasy. Este încă un exemplu al modului în care ceea ce crede Hollywood-ul că va face bani nu este întotdeauna același cu ceea ce face bani.

Unde cântă Crawdads, despre o fată tânără care crește singură în mlaștinile din Carolina de Nord și este implicată într-un proces de crimă, este singurul film mare oferit în acest sezon de vară care este adresat direct fetelor și femeilor. Este al naibii de jenant, că ne duce înapoi la vremurile proaste ale verii 2013, când Sandra Bullock și Melissa McCarthy Căldura a fost aproape singurul joc din oraș pentru că a crezut Hollywood RIPD or Lone Ranger au fost pariuri de box office mai sigure. Indiferent câte filme ar fi Așteptând să expiri, Ora de vârf, Secretele divine ale surorilor Ya-Ya, Mamma Mia și INCIDENTUL sfidează înțelepciunea convențională, Mahmureala ar inspira întotdeauna mai mulți imitatori. In acelasi timp, Propunerea ar fi anulat ca o întâmplare.

Raționamentul în această vară a fost puțin mai complicat. Covid s-a întâmplat să sosească chiar înainte de a avea o rafală de potențiale succese „nu un tip alb”, o placă care ar fi trebuit să sune glasul morții pentru gândirea „femeie și/sau minorități = otravă de box office”. Hiturile uriașe ale anului 2020 trebuiau să fie, fără îndoială și fără ordine, F9, Băieți răi pentru viață, Tenet (cel mai scump film original care a avut vreodată un rol principal non-alb), Wonder Woman 1984 (cu Patty Jenkins fiind prima femeie regizor care a filmat cu camere IMAX), Mulan, Jungle Cruise, În înălțimi, West Side Story, Eternals, Black Widow și Suflet, împreună cu (nu este un joc cu sumă zero) Minions: Rise of Gru, Nu e timp să mori, Sonic the Hedgehog și Top Gun: Maverick.

Mai mult decât atât, destul de multe filme care au ajuns să fie vândute/închiriate către streameri au fost programatori de studio care nu erau vehicule vedete din „călătoria tipului alb”. Această cvasi-tendință (corelația nu este cauzalitate) a continuat chiar și în această vară. Asta e atât în ​​ceea ce privește animația (The Mitchell vs. Mașinile, Vivo, Suflet, devenind roșu, etc.) și live-action (The Lovebirds, Mulan, The Man of Toronto, Shotgun Wedding, Antebellum, etc., etc.). Fără să devină prea conspirativ, multe/majoritatea filmelor mari care au ținut cinematografe vara trecută au fost o combinație de femei și minorități (Black Văduvă, Un loc liniștit partea II, F9, Snake Eyes, Old, Candyman, The Forever Purge, The Suicide Squad, Space Jam: A New Legacy, Shang-Chi, Spiral, The Hitman's Wife's Bodyguard, etc.). Tip liber a fost o excepție de la regulă.

Între timp, Venom: Va fi carnage, The Batman, Dune, Spider-Man: No Way Home, No Time to Die si eventual Top Gun: Maverick și sequelele lui Marvel Big White Guy (Doctorul ciudat în multiversul nebuniei și Thor: Dragoste și Thunder) a așteptat până când condițiile teatrale s-au îmbunătățit. Drept urmare, implicit sau prin design, marile filme oferite în această vară au fost în mare parte conduse de bărbați și conduse de bărbați albi (Jurassic World Dominion este mai mult un ansamblu decât precedentul Bryce Dallas Howard/Chris Pratt în două mâini) ar fi corturi. Unde cântă Crawdads a devenit singurul joc din oraș pentru cei care doresc un film „mare” de vară pentru/de la/despre femei. Și, șocant/nu șocant, a câștigat mai mult pe plan intern decât filmul Marvel distrus de critici al lui Jared Leto.

Nu argumentez răutatea, deoarece Disney a trimis acele filme Pixar la Disney+ tocmai pentru că dorea acele mărci A+ pe platforma de streaming cu prioritate. Cu toate acestea, a făcut pentru o optică groaznică atunci când Disney a trimis Luca, Devenind Roșu și Suflet la Disney+, a dat Encanto și Raya și Ultimul Dragon a compromis puternic lansările în cinematografe și apoi a dat Anul luminii o lansare globală completă în cinematografe numai pentru ca filmul să se desfășoare ca Solo 2.0. La fel și cu circumstanțele macabre care l-au văzut pe Jason Kilar luând undă verde Fata-liliac pentru HBO Max doar pentru David Zaslov să acorde prioritate lansărilor în cinematografe și să distrugă filmul parțial terminat de 80 de milioane de dolari pentru că nu era demn de teatru. Este o privire groaznică, indiferent de logica sumbră de a trata un film presupus mediocru ca un pilot de televiziune abandonat.

Succesul relativ, în jur de patru ori bugetul său în final, al Unde cântă Crawdads este o reamintire a faptului că filmele destinate femeilor pot înscrie fără prea mult sprijin masculin. Aceasta nu a fost o lecție care aparent trebuia să mai fie învățată, nu după Saga Amurg, Frozen și chiar și programatorilor de studio le place Femeie mică și Lost City. Cu toate acestea, în ultimii doi ani s-au înregistrat un potop de filme precum Văduva Neagră, Mulan și Minunata femeie 1984 transformate în widget-uri de streaming sau trimise pentru a lupta într-un mediu teatral mult mai provocator, astfel încât oameni ca Lightyear, Top Gun: Maverick și Batmanul teoretic ar putea prospera teatral. Și acum, pentru că am încredere teatrală într-un film ca Unde cântă Crawdads, Sony câștigă... bani.