Warner Bros.' Reangajarea față de cinema indică revenirea la normalitate

David Zaslav a făcut o grămadă de știri ieri în timpul rundelor de presă pentru prezentarea anuală de televiziune a Warner Bros. Discovery. El are un profil în Wall Street Journal, unde, sincer, a ieșit drept director „bani > relații”. El a criticat deschis decizia de a cheltui 33 de milioane de dolari pe actul relativ necomercial al lui Clint Eastwood Plânge Macho și acțiunile sale din prima lună, trăgând aproape imediat de la CNN+ și anulând un film HBO Max în curs de dezvoltare bazat pe DC Gemenii Minune, pare să-l picteze cel puțin ca pe cineva care nu dorește să cedeze gândirii false privind costurile scufundate. Cu toate acestea, el s-a angajat și în ideea ca Warner Bros. să lanseze 20-25 de filme în cinematografe pe an, în timp ce minimiza originalele HBO Max.

Zaslav pare să înțeleagă ceea ce spun sincer de doi ani, și anume că streamingul nu este o afacere „toate ouăle într-un singur coș” și că punerea unui film în cinematografe crește audiența sa eventuală în streaming. Cu Tom Rothman de la Sony cântând laudele ferestrelor de teatru vechi (în ciuda filmelor abundente trimise streamer-urilor în ultimii doi ani) și Paramount având cel mai bun an teatral dintr-o generație (concomitent cu Paramount+ în creștere în ceea ce privește gradul de conștientizare a culturii pop), chiar și Netflix este pe punctul de a se angaja în angajamente de teatru convenționale de pre-streaming. Spun din luna mai trecută că cinematografele pot fi un atu pentru cei care au un interes personal în piața de streaming, o modalitate de a separa grâul metaforic de pleava.

Când Zack Snyder e al naibii de bun Armata morților primește o săptămână în cinematografe, cu toată publicitatea gratuită care o presupune, în timp ce Joe Wright a cumpărat de la Fox Femeie în fereastră este aruncat în liniște pe platformă, asta este o judecată calitativă. Acum zece ani, a-ți pune filmul de teatru în IMAX era un mod de a spune că ai vrut să spui afaceri. Astăzi, punerea titlului dvs. centrat pe streaming într-o lansare largă în cinematografe chiar și pentru o lună ar putea face același lucru. Walt Disney al lui Bob Chapek pare să fie printre cei care nu au avut nicio problemă (împreună cu Amazon, care, pentru a fi corect, a fost ars în vara anului 2019, cu câteva spectacole de mare profil, cum ar fi Noaptea tarziu care au bombardat), cu lista lor de teatru compusă aproape în întregime din filme MCU și titluri animate (presupunând că Devenind roșu este ultimul film Pixar care a fost transmis direct).

Pentru a fi corect, multe dintre cele șapte lansări de vară ale lui Hulu, de la Valetul (a Samara Weaving/Eugenio Derbez rom-com) mâine la Pradă (Prequelul lui Dan Trachtenberg și Patrick Aison Comanches versus Predator) din 5 august, au fost destinate lui Hulu și/sau genului de film „nimeni nu vede asta în cinematografe” (cum ar fi filmul Emma Thompson). Mult succes, Leo Grande) care a slăbit din punct de vedere comercial în special din cauza concurenței în flux. Încă, Encanto, care a primit o lansare în cinematografe, trage audiență Disney+ mai mare decât Devenind roșu care nu. Vom vedea dacă Anul luminii urmează exemplul. Industria în general poate înțelege, cel puțin pe termen lung, că cel puțin o parte din creșterea abonamentelor de streaming și a spectatorilor de streaming s-au datorat a 1.5 ani în care nimeni nu a putut părăsi casa în siguranță.

Teatralul și streamingul se pot completa și completa reciproc, mai degrabă decât să acționeze ca inamici cu sumă zero. Batmanul a câștigat 369 de milioane de dolari pe piața internă și apoi a obținut un presupus uriaș audiență HBO Max, în timp ce Spider-Man: No Way Home a obținut o fereastră convențională de 88 de zile și apoi a stabilit recorduri în ceea ce privește debutul său în domeniul vânzării electronice („priced to buy”) VOD. Cântă 2 (de la Comcast, care este singurul biggie cu o listă de filme de vară de dimensiuni normale) a fost în PVOD pentru cea mai mare parte a duratei sale de viață în teatru și încă a ajuns la 163 de milioane de dolari interne (mai mult de Viața secretă a animalelor de companie 2 în vara anului 2019) și 407 milioane de dolari în întreaga lume (nu departe de Animale de companie 2's $430 milioane cum). Chiar Tip liber a atras un număr de spectatori HBO Max/Disney+ solid după un succes șocant de 122 de milioane de dolari la nivel național/332 de milioane de dolari la nivel mondial.

Din nou, acesta nu este „săile bune și în flux rău”, deși cred că acum chiar și comediile de streaming și filmele de nișă riscă să fie îngropate de francize specifice IP. Dacă vă abonați la fiecare serviciu major și fiecare serviciu major are IP-urile lor mari (Marvel pentru Disney+, DC pentru HBO Max, Star Trek și Halo pentru Paramount+, etc.), atunci puteți încă o dată să subzisteți în întregime cu o dietă de emisiuni IP preambalate, cu tentă de nostalgie. Cu toate acestea, după cum am văzut prin popularitatea momentană pentru titlurile mai vechi de la terți pe Netflix (cel mai recent biggie uitat fiind Mareșalii SUA) și interes momentan pentru Ultimul duel și Moarte pe Nil pe HBO Max și Hulu, potențialul de spectare în flux creează o soluție sigură pentru lansări în cinematografe mai puțin sigure, de unde banii mari de la Sony acord cu prima plată cu Netflix.

Studiourile ar trebui să-și amintească atât veniturile uriașe generate de o lansare de succes în cinematografe, cât și modul în care o rulare de succes le poate ajuta mai degrabă decât să le împiedice obiectivele specifice streaming-ului. Acest lucru ne readuce la Warner Bros. Discovery. Nu știm dacă Zaslov este sincer în intenția sa raportată de a insista/determină blând WBD să ofere 20-25 de filme de teatru în fiecare an și nu știm în ce măsură presupusa sa preferință pentru date față de instinctul intestinal este A) exagerat și B) probabil să aibă un efect dăunător asupra a ceea ce primește lumină verde. Cu toate acestea, a lui Denzel Washington Micile lucruri a fost un interpret puternic pe HBO Max și Mortal Kombat a atras audiență maximă de un an pentru streamer, în măsura în care a obținut o continuare, în ciuda încasărilor de 85 de milioane de dolari în întreaga lume cu un buget de 55 de milioane de dolari.

Ar fi funcționat și acele titluri dacă ar fi fost titluri numai în flux? Aș argumenta, iar datele sugerează că răspunsul este nu, așa cum au urmărit mai mulți oameni Mulan decât Doamna si Vagabondul pe Disney+. Ar putea exista valoare în unele lansări „doar un film” ca lideri glorificați ai pierderilor în teatru de dragul unei eventuale „redescoperiri” în flux. Sau, cel puțin, un teatru bine-apreciat nu va atrage mai puține spectatorii în streaming, deoarece se află mai întâi în cinematografe. Acest lucru poate însemna doar că noul șef a observat că mari filme de teatru ca Batmanul redați mai bine în streaming decât ca. Cu toate acestea, Warner Bros. nu poate face suficiente filme DC, evocare spin-off-uri, Lumea vrăjitoare filme, filme MonsterVerse și Looney Tunes clipuri pentru a umple o listă de 20-25 de filme.

În mod implicit, vom avea niște „doar un film” mari (Ready Player One) sau stâlpi unici care pot genera sau nu francize (Meg, Ocean’s Opt) care poate câștiga sau nu Oscaruri (A Star Is Born). Unul dintre motivele pentru care am apărat WB de-a lungul anilor este că A) nu ar trebui să fie definite în întregime de filmele DC Comics (anulând Wonder Twins înseamnă că nu produc doar aleatoriu filme DC de dragul DC) și B) au lansat/vor lansa un o mulțime de filme de teatru variate în fiecare an. O listă de 25 de filme înseamnă, în mod implicit, Fabrica de Visuri nu poate merge 100%. Sperăm că rivalii lor, inclusiv Netflix (în prezent are în vedere o rulare cinematografică de pre-streaming de 45 de zile pentru Al lui Rian Johnson Cuțite afară 2) urmeze exemplul.