Wakanda Forever' explicat de echipa care a făcut-o să se întâmple

Cu succesul său masiv la box office, aprecierea critică pe scară largă și o bază de fani devotați, Pantera neagră sa consolidat ca un brand iconic în cultura pop. Ambele filme au avut succese masive de box office, iar muzica este, de asemenea, îndrăgită. De la coloana sonoră revoluționară a lui Kendrick Lamar pentru primul film până la partitura lui Ludwig Göransson pentru continuarea, muzica lui Pantera neagră a fost la fel de parte integrantă a succesului său ca și povestea și acțiunea.

Puțini oameni își dau seama, totuși, cât de dificil a fost procesul de creație pentru toată această muzică și efortul herculean care a făcut ca aceasta să devină realitate.

„Am făcut 140 de filme în cariera mea”, a început Dave Jordan, principalul creativ muzical al Marvel și supervizor muzical pentru toate titlurile gigantului, inclusiv Pantera neagră, înainte de a continua prin a adăuga: „Acesta este cu siguranță cel mai complicat film pe care l-am făcut vreodată”. Acest sentiment este repetat de Göransson, care este creativ responsabil atât de partitura, cât și de coloana sonoră. Multi-sifața a câștigat un Oscar pentru prima partitură a filmului și în prezent este desemnată pentru cea mai bună melodie originală pentru „Lift Me Up” din continuare, alături de Tems, regizorul/scenariul Ryan Coogler și cântăreața Rihanna.

MAI MULTE DIN FORBEMuzica „Black Panther: Wakanda Forever” devine centrală într-o nouă serie de documente Disney+By Hugh McIntyre

După cum s-a întors Göransson pentru Pantera Neagră: Wakanda pentru totdeauna, era clar că ambițiile lui erau și mai mari. În timp ce a vizitat Africa pentru inspirație pentru prima dată, acest proiect l-a dus atât într-o nouă națiune de pe continent – ​​Nigeria – cât și în Mexic. Al doilea film din serie tratează aceste două culturi și ambele sunt reprezentate în film și muzică. Dar dacă echipa trebuia să facă acest lucru corect, trebuia să aibă resursele și timpul pentru a face acest lucru, iar Disney a oferit.

Göransson însuși a declarat că respectarea culturilor prezentate a fost „cea mai importantă parte” a procesului muzical. „Vreau doar să pot ajuta să spun povestea lor cât de bine pot”, a explicat el în timpul unui interviu.

La începutul procesului de creație muzicală, Göransson, Coogler și Jordan nu știau exact cum va suna muzica și nici măcar cât de mult va fi făcută. Uneori, au discutat despre o coloană sonoră care era jumătate africană și jumătate mezoamericană. Au mai vorbit despre două albume complete cu material original. Dar Göransson a început să amestece în mod organic muzica care se făcea, aducând artiști din ambele culturi pe aceeași melodie și combinând influențele atunci când a fost cazul.

MAI MULTE DIN FORBERihanna, Lady Gaga, „RRR” sunt nominalizate la Oscar pentru cea mai bună melodie originalăBy Hugh McIntyre

Toți s-au hotărât în ​​această direcție, iar Göransson a lucrat ore suplimentare pentru a finaliza aceste proiecte de anvergură. În timpul zilei, el înregistra muzicienii care scriau filmul, iar noaptea i s-au alăturat în studio artiști care scriau, cântau, cântau și chiar rapeau.

Muzicianul suedez – pe care Jordan îl numește un „geniu” și „un tip „o dată într-o generație” – a insistat pe autenticitate, care a necesitat multă muncă suplimentară. În Mexic, au colaborat cu arheologi muzicali care i-au ajutat să înțeleagă instrumentele antice care au fost folosite cândva pe acel ținut. La un moment dat, Göransson a decis, de asemenea, că vrea pe cineva să rapeze în maya, așa că a trebuit să urmărească acea descoperire rară și să înregistreze cu el cât de curând.

Dar toate aceste călătorii și lucrul cu artiști din diferite părți ale lumii au prezentat probleme unice. „Unii dintre acești oameni nu citesc sau nu vorbesc engleză”, a explicat Jordan. „Și legile sunt diferite în fiecare țară.” Faptul că scriau și înregistrau muzică originală, spre deosebire de pur și simplu acordarea de licențe pentru melodii care erau deja lansate în lume, nu a făcut decât să sporească complexitatea.

MAI MULTE DIN FORBESupraveghetorii muzicali „Everything Everywhere All Once” împărtășesc modul în care muzica din The Improbable Hit s-a reunitBy Hugh McIntyre

Înainte ca Coogler să înceapă filmările, Göransson s-a gândit să readuce ideile și temele introduse în primul film, dar totul s-a schimbat când Pantera Neagră însuși, Chadwick Boseman, a murit. În schimb, compozitorul și-a dat seama că o mare parte din muzică trebuia să fie despre acea tragedie.

„Una dintre liniile principale ale filmului este durerea”, a dezvăluit el în timpul interviului nostru. Dacă vizionați filmul și ascultați cu atenție, se pune accent pe tratarea acelei dureri și, de asemenea, pe renaștere. Anumite fragmente care au fost asociate cu Boseman au fost folosite doar atunci când corpul lui era pus în repaus și apoi mai târziu când noua Pantera Neagră a crescut. Vocea unei femei este prezentă în anumite momente, semnificând maternitatea și femeile puternice, care sunt cele care se confruntă cel mai direct cu durerea și puterea prin ea.

În cele din urmă, scorul și coloana sonoră care însoțesc succesul de box office au fost bine primite, deși nu la fel de uriașe ca prima dată. Din fericire, succesul comercial nu a fost scopul principal al nimănui. Jordan a insistat că, în ciuda hiturilor pe chat, a vânzărilor și a laudelor câștigate cu câțiva ani în urmă, toți cei implicați – inclusiv Marvel – au vrut doar ca muzica să facă un lucru cu Pantera Neagră: Wakanda pentru totdeauna: „serviți filmul”.

MAI MULTE DIN FORBECâștigătorul Grammy și Oscar D'Mile vorbește despre noua casă de discuri cu Disney: „Posibilitatile sunt nesfârșite”By Hugh McIntyre