V&A prezintă cultura pop coreeană în „Hallyu! Expoziția valului coreean

Înainte de deschiderea din septembrie a Halyu! Valul coreean expoziție la Victoria and Albert Museum (V&A) din Londra, majoritatea exponatelor coreene ale muzeului s-au concentrat fie pe istoria artei țării, fie pe arta contemporană.

„Cu toate acestea, a fost cultura populară a țării de care mulți din întreaga lume s-au bucurat și despre care știau cel mai mult”, a spus Rosalie Kim, curatorul colecției coreene la V&A.

Așadar, ea a propus o expoziție care evidențiază boom-ul global al culturii pop coreene, cunoscut sub numele de Hallyu sau Valul coreean. Expoziția actuală prezintă exemple de dramă coreeană, film, muzică, frumusețe și modă, elaborând modurile în care aceste exporturi populare s-au polenizat încrucișat și au contribuit la extinderea influenței culturale a Coreei de Sud la nivel mondial.

Primul val al lui Hallyu s-a răspândit în Asia la sfârșitul anilor 1990, condus de k-drama și film, apoi s-a extins la nivel global de la mijlocul anilor 2000, condus de k-pop și susținut de o generație de consumatori pricepuți la tehnologie care foloseau rețelele sociale emergente. platforme (YouTube, Twitter, Facebook) și tehnologie pentru smartphone-uri. Ca rezultat, Hallyu poate fi văzut ca un prim exemplu al modului în care tehnologia schimbă producția și consumul culturii.

„Generațiile MZ sunt, de asemenea, mai vocale și în ton cu diversitatea culturală și incluziunea”, a spus Kim. „Și creșterea lor în puterea de consum și statutul socio-politic a contribuit și la succesul lui Hallyu. În timpul pandemiei de COVID, k-drama în special a devenit proeminentă datorită platformelor OTT precum NetflixNFLX
făcându-le ușor accesibile în întreaga lume. Au oferit o evadare binevenită într-un moment incert în care mulți erau ținuți acasă în timpul blocajelor. Cam în aceeași perioadă (2019-2020). Parazit, BTS, BlackPink au pătruns în curentul mainstream, făcând profilul lui Hallyu vizibil pentru un public mai larg.”

Se estimează că în prezent există 150 de milioane de fani Hallyu în întreaga lume. Potrivit lui Kim, Europa este una dintre ultimele regiuni geografice care a fost măturată de valul coreean.

„Cu toate acestea, au existat semne timpurii care au marcat ascensiunea lui Hallyu în Marea Britanie”, a spus ea. „Inclusiv amploarea în expansiune a Festivalului de film coreean de la Londra, înființat în 2009, flash mob-ul emblematic din 2011 al fanilor K-pop din Trafalgar Square sau creșterea rapidă a cursurilor de limba coreeană în universități.”

Expoziția V&A este împărțită în cinci secțiuni. Fiecare dezvoltă o abordare tematică mai degrabă decât cronologică a subiectului: scurtă introducere, preambul istoric care se aprofundează în istoria modernă a Coreei comprimată, atenția asupra k-dramei și a filmului, muzică k-pop și fandom-uri și crearea k-beauty și fashion.

„Fiecare secțiune prezintă un punct culminant special”, a spus Kim. „De exemplu, costumul roz bubblegum al lui PSY purtat în stilul Gangnam videoclip muzical, colosala sculptură video Mirage Stage a artistului Nam June Paik, costume de la Joc de calamar, ParazitBaia iconică a lui, dansul interactiv dezvoltat împreună cu Google Arts and Culture, o sculptură fotografică monumentală a lui G-Dragon de Gwon Osang, costume purtate de idolii K-pop ATEEZ și aespa. Un paravan rar pliabil de la începutul secolului XX, care înfățișează opt frumuseți din dinastia Joseon, completează o gamă colorată de design de ambalaje cosmetice și moda contemporană ca parte finală a expoziției. Multe dintre aceste momente importante sunt afișate pentru prima dată în Marea Britanie.”

Expoziția include și piese cu o semnificație subtilă, precum primul telefon mobil pliabil Samsung produs în 1998.

„Fără să știe toată lumea, partea din spate a bateriei sale integrate a fost gravată cu mesajul secret „credința că putem face asta” de către inginerii și tehnicienii care lucrează în fabrică”, a spus Kim. „Acest mesaj a surprins neliniștea și speranța unei națiuni lovite de cea mai gravă criză financiară pe care a trăit-o. A fost descoperit accidental doar 10 ani mai târziu.”

Sculptura Gwon Osang a lui BigBang G-Dragon poate prezenta un interes special pentru fanii k-pop.

„Gwon Osang este un artist consacrat, renumit pentru sculpturile sale foto cunoscute sub numele de seria „Deodorant Type”, dintre care unul dintre cele mai mari exemple este sculptura G-Dragon prezentată în expoziție”, a spus Kim. „Această lucrare este construită prin turnarea pe un miez de polistiren a mii de fotografii cu G-Dragon, unul dintre cei mai celebri idoli k-pop și liderul BigBang. Aceste imagini au fost obținute în principal online și în reviste. Făcând aluzie la dualitatea faimei și a presiunilor care vin odată cu statutul de idol, Gwon l-a capturat pe G-Dragon atât ca Arhanghelul Mihail, cât și ca îngerul căzut Lucifer, într-un stil împrumutat din tradiția sculpturii baroce. O anecdotă împărtășită de Gwon este că el a fotografiat personal pisica lui G-Dragon pentru a finaliza sculptura.”

Expoziția dedică un spațiu considerabil scenei de modă versatilă din Coreea.

„Secțiunea de modă este în esență împărțită în două componente: una se concentrează pe moda hanbok (costumul coreean) și una pe moda contemporană”, a spus Kim. „Peste 20 de designeri și stiliști sunt prezentați: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim pentru moda hanbok; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidot pentru moda contemporană. Prima componentă dezvăluie modul în care hanbok a fost reimaginat prin Hallyu și cum a fost ulterior îmbrățișat de tinerii coreeni și diaspora coreeană, atât consumatori, cât și designeri, mândri de moștenirea lor culturală.”

Potrivit lui Kim, moda coreeană contemporană este în mișcare rapidă, proaspătă și ocupă o poziție de nișă între luxul de ultimă generație și streetwear. „În expoziție, genderfluid, capricios și stilul stradal sunt prezentate în dialog cu hainele hanbok, de la care uneori împrumută materiale, modele și tehnici de cusut.”

Pentru cei care nu pot ajunge la expoziție, există o carte.

„Cartea începe prin a urmări istoria culturii populare coreene de la sfârșitul dinastiei Joseon (1392-1910) până în prezent, apoi urmează principalele secțiuni ale expoziției”, a spus Kim. „Cu toate acestea, am avut ocazia să încorporăm studii mai aprofundate sau povești pe care nu am putut să le extindem în expoziție. Acestea sunt spuse prin vocile combinate ale academicilor, fanilor, curatorilor și specialiștilor din industrie, inclusiv coregraful k-pop Lia Kim și make-up artistul Song Jong-hee care a proiectat coafura iconică a lui Choi Min-sik în Oldboy iar controversatul fard de ochi roșu al lui Lee Young-ae se uită Lady Vengeance. "

Catalogul poate fi găsit pe Site-ul V&A și este distribuit în SUA de Abrams. Expoziția este deschisă până în iunie 2023.