„Triunghiul tristeții” este cel mai distractiv pe care îl veți avea la cinema anul acesta, posibil vreodată

Datorită marketingului său inteligent pe rețelele de socializare, care a stârnit multă curiozitate în ultima vreme pentru nou Triunghiul tristeții film, am decis să particip la o proiecție de deschidere în Los Angeles. Cu o mulțime sold-out formată dintr-o grămadă de străini care caută distracție, pot spune cu încredere că n-am văzut niciodată în viața mea un cinematograf să izbucnească cu râsete atât de agitate pe tot parcursul unui film până acum.

Scrisă și regizată de regizorul suedez Ruben Ostlund, Triunghiul tristeții se concentrează în jurul unei excursii de croazieră extraordinar de generos, plină de oaspeți foarte bogați și de membri ai echipajului de diferite niveluri la bord, punând în lumină diferențele foarte clare dintre sistemele de clasă pe care noi, în societate, le vedem adesea. Când încep să apară necazuri ciudate, atât mari cât și mici, cinefilii sunt martori în curând la dispariția treptat brutală a elitei, de la un magnat de îngrășăminte „Vând rahat” la un supermodel influent pe rețelele sociale.

Așa cum am asistat direct la satisfacția copleșitoare a cinefililor care ieșeau din cinematograf după vizionare Triunghiul tristeții pe măsură ce au continuat să vorbească cu entuziasm despre film cu cei care i-au însoțit, la mult timp după ce s-au difuzat creditele de sfârșit, am decis să iau legătura cu scriitorul/regizorul Östlund pentru a înțelege mai bine această povestire revigorantă de originală și pentru a afla despre procesul său de realizare a filmului de la acest creier cinematografic.

În primul rând, cum a apărut titlul filmului? Există o scenă de la început care implică un director de casting care spune unui model masculin la audiție (jucat genial de un actor de la Hollywood în ascensiune și una dintre vedetele filmului, Harris Dickinson) să nu-și folosească „triunghiul tristeții” atunci când își demonstrează mersul pe pista. Cu toate acestea, știam că trebuie să existe mai multe în poveste pentru a alege acea frază ca titlu deasupra nesfârșitelor alte opțiuni pe care le-ar fi putut alege.

Östlund îmi spune: „A fost prietenul soției mele care a luat o cină cu cineva, ca la o primă întâlnire sau așa ceva. Tipul ăsta îi spune prietenului soției mele Pot spune că ai un „triunghi al tristeții” profund – prin ce fel de probleme ai trecut? Ea nu știe ce este și el îi arată între sprâncene. Se duce Nu vă faceți griji, putem rezolva asta cu botox în 15 minute. În suedeză, se numește „trouble wrinkle” pentru că o ai din cauza unor necazuri și că, dacă îți repari suprafața, vei face față problemei. Este doar ceva despre asta, care spune ceva despre vremurile noastre, cred.”

Chiar dacă Östlund ar putea părea nou în scena cinematografică pentru unii cinefili americani, el a făcut de fapt o mână de lungmetraje înainte. Triunghiul tristeții, inclusiv Piața, Forta Majora și Involuntar. Fiind vizionarul acestei ultime lumi ficționale, m-am întrebat cum a primit inițial ideea pentru acest lucru destul de neconvențional. Triunghiul tristeții poveste.

„Încă o dată, am revenit la soția mea pentru că atunci când am cunoscut-o, am aflat că lucrează ca fotograf de modă”, continuă Östlund. „Am devenit curios de industria modei și am vrut să o aud spunând lucruri din interior. Ai un anumit tip de perspectivă exterioară asupra ei și e puțin înfricoșător, acea industrie, dar ești și atras de ea – aspectul de a fi atras de frumusețe, dar ea mi-a spus destul de multe lucruri interesante. Deci, acesta a fost punctul de plecare.”

Cu o distribuție diversă și talentată de ansamblu care conduce pe ecran, inclusiv Woody Harrelson din America, Dickinson din Anglia, regretatul Charlie Dean din Africa de Sud, Dolly De Leon din Filipine, Vicki Berlin din Danemarca, Zlatko Burić din Croația, Sunnyi Melles din Luxemburg și așa mai departe, eram curios dacă era important pentru Östlund și pentru ai lui Triunghiul tristeții echipa de pre-producție pentru a aduce la acest proiect o varietate de actori din întreaga lume.

Östlund dezvăluie: „Am încercat cu grijă să găsesc actorul potrivit pentru rol. Am vrut să creez un ansamblu care să fie o paletă de culori, cu adevărat bogată. Glumeam puțin când începeam proiectul și am spus Bine, vom crea Real Madrid, echipa de fotbal. Vom lua cei mai buni jucători și vom crea ca 11 ansambluri fantastici [actori] pe care ne face plăcere să-i vedem.”

Ce Triunghiul tristeții Se poate spune că cel mai bine este să arunce bogăția obscenă și privilegiul pe cap, creând o narațiune în care puterea și ierarhia socială pot fi schimbate rapid atunci când au loc cele mai neașteptate momente de supraviețuire. Așadar, fiind adevăratul „căpitan” al acestui film, m-am întrebat ce speră Östlund să ia cel mai mult publicul din vizionare. Triunghiul tristeții.

„Cred că trăim într-o perioadă în care suntem atât de obsedați de individ”, continuă Östlund. „Încercăm să explicăm totul de la indivizi. Încercăm mereu să găsim pe tipul bun și pe cel rău, chiar și în știri. Mi-am dorit să mă pot identifica cu toate personajele, chiar și cu dealerii de arme și am vrut să le fac drăguți. Cred că am vrut mai degrabă să arăt că din configurația situației provin acțiunile lor. Ne aduce înapoi ca sociologia ca o conștientizare a momentului în care privim lumea.”

Triunghiul tristeții a filmat cea mai mare parte a producției sale la locație în Grecia și, după cum spune deschis Östlund, viața a imitat oarecum arta pe platoul filmului său, când au apărut obstacole neprevăzute în mijlocul producției.

„Ei bine, filmam în timpul pandemiei, așa că dacă i-ai întreba pe producători, ei ar spune cu siguranță că a creat un element de stres uriaș”, spune Östlund. „Am făcut peste 1,200 de teste Covid și toate au fost negative, așa că [am fost] extrem de norocoși. A trebuit să oprim producția de două ori. În primul val al pandemiei, filmam toate aceste scene de „voituri” și a fost un sentiment ciudat să facem asta, pentru că toată lumea era speriată să audă pe cineva care începe să tușească și să facă astfel de lucruri. Eram și noi pe platoul care se legăna, așa că aveam un gimbal care se legăna la 20 de grade în ambele direcții. Echipajul avea de-a face cu rău de mare, așa că am avut pastile pentru rău de mare. Nu toți, dar unii dintre noi a trebuit să fim bolnavi de rău de mare.”

Din fericire, Östlund și echipa sa de producție au reușit să facă față furtunii și să finalizeze filmările, unde proiectul a trecut în faza de editare post-producție. Cunoscut pentru că a ales adesea să-și asume și un rol de editare pentru filmele sale, chiar și cu responsabilitățile sale dedicate de scriere și regie, l-am întrebat pe Östlund de ce alege să aibă o mână atât de activă în editarea filmului în produsul final.

Östlund răspunde: „Cred că sunt atât de multe idei care apar în timpul diferitelor părți ale realizării unui film. Deci, când scrii, se întâmplă un lucru. Când faci casting, primești idei noi. Când faci filmări, primești idei noi – iar când ești la editare, primești mai multe idei. Am lucrat mult cu design grafic și Photoshop și așa mai departe. Pot face niște efecte speciale, așa că pot să încerc lucruri. De exemplu, am adăugat muște într-una dintre scene. Apoi, stau și editez muște timp de patru săptămâni (râde) și nu poți cere altcuiva să facă asta dacă doar încerci ceva. Nu ți-ai permite niciodată, dar când o fac, atunci chiar pot dedica timp și editare în asta.”

În mai, Triunghiul tristeții a avut premiera mondială la cea de-a 75-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes, câștigând prestigiosul premiu Palme d'Or, un premiu pe care Östlund l-a primit acum de două ori – prima dată în 2017 la Cannes pentru filmul său anterior Piața.

Când vorbește despre experiența sa la festival de anul acesta, Östlund spune: „Pentru mine, Cannes a fost întotdeauna un vis ca regizor de a vă prezenta filmele acolo. Acolo și-au prezentat eroii mei filmele și filmele din care m-am inspirat, dar a fost un moment în care mi s-a părut că a devenit puțin prea cinematografic de artă, industria europeană. Am vrut să aduc într-un mod mai sălbatic, mai distractiv – în același timp, să provoc gânduri. Sunt foarte, foarte fericit că Cannes a recunoscut acest [film]”.

După succesul său la Cannes, NEON a obţinut drepturile de distribuţie a filmului Triunghiul tristeții în America de Nord, care a început un val de marketing creativ cu postere atrăgătoare, un trailer intrigant și multe altele pentru a atrage publicul occidental să dorească să descopere adevărul din spatele acestor teasere ciudate.

„Îmi place NEON”, exprimă Östlund. „Se distrează când lucrează și poți să-ți dai seama, vezi asta, diferitele lucruri pe care le fac – partea de social media și așa mai departe. Au venit cu idei grozave într-un mod jucăuș și distractiv. În același timp, încercăm să fim fideli subiectului și chiar cred că ei scot în evidență satira și comedia filmului în marketing.”

As Triunghiul tristeții se deschide teatral în mai multe orașe din SUA și din întreaga lume, mă întrebam ce reacții favorabile din partea criticilor și a publicului au remarcat cel mai mult la Östlund până acum.

El spune: „Am fost la o proiecție de presă, cu presa la Cannes și era o persoană care stătea în picioare și țipa. Acesta este cinema! Simt că, pentru a crea ceva pe care oamenii să-și lase ecranele acasă, oamenii trebuie să aibă o experiență în camera în care merg la teatru și este doar ceva spre care ne-am propus. Putem spune că oamenii obțin o experiență puternică din film și asta mă face atât de fericit.”

La fel de mult ca Triunghiul tristeții ar trebui și ar trebui să se încadreze în realizarea sa demnă din categoria „comedie”, există părți ale filmului în care până și publicul se simte sfâșiat atunci când ar trebui să continue să râdă și când ar trebui să simpatizeze mai mult cu circumstanțele în care se găsesc aceste personaje umane. , indiferent de avere și statut. M-am hotărât să-l întreb pe Östlund dacă acest conflict de moralitate interioară chiar și pentru cinefili a fost intenționat atunci când a făcut pentru prima dată acest scenariu.

„Da, cred că asta vine din inspirația pe care am avut-o de la alți realizatori”, continuă Östlund. „Ce fel de reacție ar trebui să am cu asta? Mă face să mă gândesc mult mai mult și să fiu mai atent. Așadar, dacă un film poate merge într-o anumită direcție în care dintr-o dată, există un punct de cotitură și depinde de mine, ca individ, să iau un punct de vedere și să reacționez la el, atunci cred că concentrarea este mult mai puternică în public. .”

În urma laudelor sale majore la Cannes în acest an și a unei liste tot mai mari de case de film care aduc Triunghiul tristeții în cinematografele lor pentru a fi experimentat pe marele ecran, am încheiat conversația noastră întrebându-mă ce intenționează să facă Östlund în continuare cu povestirea sa cinematografică și dacă are vreun interes să lucreze mai strâns cu Hollywood în viitor.

„Am propria mea companie de producție [Platformă de producție] că alerg împreună cu unul dintre cei mai buni prieteni ai mei, Erik [Hemmendorff]. Ne-am întâlnit la școala de film. Lucrăm de 20 de ani acum. Producem impreuna cu o companie franceza. Această relație pe termen lung este atât de importantă pentru mine, deoarece construim și o relație cu distribuitorii. Vrem să fim loiali distribuitorilor pentru că ei mi-au fost loiali atunci când am făcut filme care poate au avut mai puțin succes în cinematograf, așa că cred că este o călătorie pe care vreau să o împărtășesc cu oamenii pe care i-am început această călătorie. .”