Există o „decupare a casei bântuite” și un al doilea film în valoare de scene nefolosite pentru „Marcel The Shell With Shoes On”, potrivit lui Dean Fleischer-Camp [Interviu]

Cea mai nouă ieșire a lui A24, Marcel scoica cu pantofi este în cinematografe, bazată pe personaje și scurtmetraje create de Dean Fleischer-Camp și Jenny Slate. Este un film drăguț care îl urmărește pe tânărul Marcel, înțelept, în timp ce pleacă într-o aventură pentru a-și găsi familia, cu un documentarist (interpretat de Dean Fleischer-Camp) în urmă.

Am vorbit cu Dean Flesicher-Camp despre film, despre orele de material care nu au ajuns în filmul final, Marcel fiind un film cu monstru stealth și multe altele.

[Acest interviu a fost ușor editat pentru claritate]

PUBLICITATE

A fost foarte distractiv pentru mine, pentru că îmi place foarte mult scurtmetrajul de acum peste un deceniu și continuările sale. Ar trebui să vă spun că îl consider un film cu monstru, ca să conștientizeze.

Decan Fleischer-Camp: Știi, e amuzant când făceam filmul, pentru că ne-am filmat mai întâi lucrurile live-action și le-am tăiat pe toate, așa că există o întreagă parte a filmului care nu avea Marcel și toate lucrurile pe care le manipulează. Sunt doar jaluzelele care se deschid, ușile se deschid și am spus: „Ei bine, acesta este un film cu o casă bântuită fără Marcel”.

Povestește-mi despre originile ideii inițiale pentru Marcel, pentru că nu poți să începi de nicăieri decât de acolo.

DFC: Geneza lui Marcel, originea a fost că a început cu vocea. Jenny își făcuse vocea pentru că am împărțit o cameră de hotel cu cinci prieteni la o nuntă pentru a încerca să economisim bani. Ea a început să facă această voce mică ca o modalitate de a exprima cât de înghesuită se simțea și ne-a făcut să râdem. Toți ne chinuim despre asta tot weekendul, iar apoi, când am ajuns acasă, mi-am dat seama că am promis că voi face un videoclip pentru show-ul de stand-up al prietenului meu și am uitat până cu o zi înainte, sau cu două zile înainte. Cineva mi-a spus: „O, Doamne, asta e mâine”, iar eu am spus „Jenny, pot să te intervievez? Voi construi un personaj în jurul acestei voci pe care ai făcut-o.

PUBLICITATE

Am scris câteva glume, ea a improvizat în jurul acestor întrebări, apoi am fugit la magazinul de meșteșuguri, mi-am cumpărat ochi zgomoți, am găsit o cutie de scoici, aceste cochilii de melc. Apoi pantofii pe care i-am găsit... știi [cum] bodegiile au jucării proaste, scăpate în spatele tejghelei? Există un Polly Pocket fals care are o mulțime de accesorii, dar ca o pereche de pantofi pe care m-am concentrat, apoi am animat, editat și proiectat pentru un public în aproximativ 48 de ore. Mi s-a părut că, chiar și în acea cameră acea primă proiecție, s-a simțit că temperatura din cameră s-a schimbat puțin.

Și apoi 12 ani mai târziu ai ajuns să faci un lungmetraj. Cum sa întâmplat asta?

DFC: Planul a fost întotdeauna să fac un lungmetraj, dar când au apărut primele scurtmetraje, eram un regizor foarte verde. Jenny și cu mine abia ne începeam cariera și era foarte cald, așa că am avut întâlniri cu studiourile, am făcut întregul tur al sticlei de apă din LA, dar era clar că erau interesați să-l altoiască pe Marcel pe un stâlp mai familiar. -tip de film de franciză. Cineva chiar a sugerat că l-am putea asocia cu John Cena și ar putea lupta împotriva criminalității, ceea ce, știi, l-aș urmări cu un avion.

Era foarte clar [că], oh, văd că acesta nu va fi un drum scurt pentru a ajunge să fac filmul pe care mi-am dorit cu adevărat să îl fac cu personajul și că cred că Jenny și cu mine am simțit că vom fi capabili. ] pentru a-și extinde lumea într-un mod holistic cu ceea ce am creat noi și [cu] un personaj care ne-a fost foarte drag. Am făcut câteva cărți ilustrate și am făcut alte câteva scurtmetraje, dar altfel ne-am spus: „Da, să păstrăm asta pentru noi înșine și, în cele din urmă, vom găsi oamenii potriviți cu care să o facem, vom fi. capabil să reușească,” și a luat ceva timp. Am avut noroc și am găsit partenerii potriviți pentru asta.

PUBLICITATE

Cum a ajuns A24 la bord?

DFC: Așa că am făcut filmul cu această companie numită Centereach, care l-a finanțat aproape în întregime, dar a fost și un sprijin creativ cheie pentru noi. Sunt o companie care finanțează filme indie și au un fel de producători interni cu care am lucrat, care au fost esențiali pentru tot acest lucru și pentru a ne oferi timpul, sprijinul, încurajarea și șansa de a face ceea ce în cele din urmă. este, știi, un tip de film destul de neobișnuit. Și apoi A24 a venit la bord după ce l-am proiectat, a avut premiera în Telluride și l-am achiziționat pentru distribuție în America de Nord. De asemenea, au fost grozavi întregul proiect, deși a durat atât de mult, a fost o călătorie atât de lungă. Am fost binecuvântați să întâlnim oamenii potriviți la momentul potrivit.

Tu și Jenny ați colaborat la atât de multe aspecte ale filmului, modelând povestea și narațiunea. Spune-mi cum ai ajuns să scrii și cum a fost acel proces și cum ai găsit această poveste anume.

DFC: Deci, cred că acel proces de a asculta studiourile și toate aceste modalități de a exploda personajul, a fost dezamăgitor la acea vreme [dar] a fost în cele din urmă clarificator pentru că ne-a forțat să spunem, ei bine, care este versiunea lui acest univers extins care ar avea sens și care este povestea pe care vrem să o spunem? Cred că m-a făcut să simt că răspunsul la acea întrebare, după ce am explorat „te pierzi în Paris”, sau orice variantă, a fost să privesc aproape în loc de departe și să caut în interior și să-l păstrez la fel de mic și autonom ca posibil.

PUBLICITATE

Marcel este deja micuț în această lume exterioară, pierzi de fapt ceva prin mărirea filmului, pentru că locuiește într-o casă, dar pentru el este o țară. Nu trebuie să-l duci la Paris. Deci, s-a ajuns la, ei bine, ce înseamnă acest personaj pentru mine și Jenny? Și ce am învățat despre noi înșine și despre internet și despre propria noastră comunitate în ultimii 10 ani... ambele lansând Marcel și are acest tip de moment viral surprinzător, dar și, știi, alte teme mai personale și mai profunde despre durere și pierdere și cum să treci prin asta.

M-am simțit mai ales foarte conectat la ideea că moartea este într-un fel inerentă în orice nouă creștere a vieții, așa că acolo am început să scriem. Procesul de scriere a fost cu adevărat neobișnuit... Există pericolul, cu un buget mai mare, că puteți șlefui total lucrul care a făcut-o special, și așa că m-am angajat foarte mult „ei bine, cum păstrăm acest fel de foarte liber, distractiv, autentic, Audio și model de producție care sună documentar pe care l-am avut în scurtmetraje, spunând totodată această poveste mai lungă.

Am venit cu un plan al lui Nick Paley, care a scris filmul împreună cu mine și Jenny, și eu scriam timp de două sau trei luni, apoi facem două zile de înregistrare audio și apoi facem încă două sau trei luni. -trei luni. Nick și cu mine venim amândoi de la editare, așa că prima parte a acelei secunde două sau trei luni a trecut mereu prin tot conținutul audio și pur și simplu mergem mereu pe acele două sau trei zile, trecând prin toate acestea și scoțând pietrele prețioase. Am înregistrat scenele, dar apoi am spune și „această linie nu funcționează”. Poate că Jenny ar veni cu o glumă care ne-a zguduit pe toți, așa că am făcut asta din nou și din nou în decurs de vreo doi ani și jumătate. Până la sfârșit, am avut acest scenariu care a rezultat în ceea ce ați auzit, care este, cred, un amestec cu adevărat minunat de lucruri spontane și dinamică, fiind în același timp surprinzător de structurat.

PUBLICITATE

Pe lângă toate acestea, co-protagonisti în rolul tău însuți. Asta adaugă elemente suplimentare sau dificultăți?

DFC: Nu mă consider un actor, așa că cred că mi-a adăugat nervozitate personal, doar pentru că eram ca... Nu controlez instrumentul așa cum sunt actorii adevărați și nu vreau să încurc. luarea, sau ne obligă să trebuiască să mergem din nou. Cu siguranță m-a pus în legătură cu cât de greu este să fii actor. Dar da, mi sa intenționat întotdeauna să fiu vocea din spatele camerei și ca personajul meu să aibă propriul său mic arc, dar eu, fiind în fața camerei, nu m-am așteptat niciodată cu adevărat. A devenit clar că asta cere povestea.

De asemenea, mi-au plăcut foarte mult aparatele Rube Goldberg pe care le-a folosit Marcel. Cum a fost procesul de concepere și construire a acestora?

DFC: A fost atât de distractiv. Majoritatea lucrurilor au venit din proces, spre sfârșitul înregistrării audio și al scrierii scenariului. Spre sfârșitul acestui proces, Kiersten Laporte, directorul de animație, și cu mine ne-am așezat și am făcut storyboard pentru întregul film, fiecare imagine. Acest proces presupune să te pui în pielea lui Marcel pentru că ești de genul „avem această scenă grozavă în sufragerie și apoi avem această scenă grozavă afară, dar cum altfel vei ajunge acolo?” Ești înfășurat într-un colț, trebuie să-ți dai seama, „oh, bine, poate că intră în miere și apoi poate merge aici”, așa că a fost un proces foarte distractiv. Îmi amintesc de Nick Paley și am un fir de text în desfășurare care a fost doar invenții Marcel. Am face brainstorming timp de aproximativ o săptămână despre „Bine, ei bine, care este piatra funerară perfectă pentru Nana? Înmormântarea? și toate acele lucruri mărunte.

Care este ideea ta preferată pe care nu ai apucat să o folosești?

DFC: Doamne, asta e o întrebare grozavă. Există, Jeff, de genul... Am să spun că cinci ore de glume incredibile și scene pentru care am înregistrat audio sunt uimitoare și Jenny este uimitoare și care nu sunt în film. Cred că, în virtutea acelui proces cvasi-doc de scriere-înregistrare, ajungi să crești această livadă imensă doar pentru a face ca o ceașcă mică de suc de mere. Livada merge mai departe de mile. Ăsta e preferatul meu.

PUBLICITATE

Adică, a fost un pudel făcut dintr-un tampon care nu a făcut tăietura... sunt atât de multe lucruri. Sunt atât de multe. Există o parte în care Marcel devine dependent de suplimentele cu vitamina D... există un moment în care e ca un mic nebun, cu fir de cocs. Există o scenă în care încerc să-l îndemn să iasă mai mult din casă. A existat o scenă în care i-am făcut o șa ca să-l călărească pe Arthur cu câinele. Sunt multe acolo, probabil că am putea pune împreună o cu totul altă caracteristică.

Chiar vreau să văd acea tăietură mai lungă! Cum ai luat-o pe Isabella Rossellini? Ea este o legendă!

DFC: Mă simt atât de norocos că putem lucra cu ea și că a fost atât de generoasă cu timpul și creativitatea ei. Dar cred că chiar am avut noroc, adică... am trecut printr-un director de casting și canalele adecvate, știi, și am luat legătura cu ea, i-am trimis o scurtă scurtă despre personaj și ce am vrut să facem cu povestea... și cred că am avut noroc. Este o artistă adevărată, în sensul că vrea doar să facă tipuri de lucrări pe care nu le-a făcut niciodată înainte de a lucra în moduri noi și primește oferte tot timpul cărora le spune nu, deoarece sunt un „film normal” sau tot ceea ce. Se întâmplă să fie ea însăși artistă. Este o persoană foarte curioasă din punct de vedere intelectual. Cred că a spus: „Cum este acest proces ciudat în care vom înregistra într-o casă adevărată? Ce fac acești copii nebuni?

Era atât de drăguță în rol.

DFC: Sunt destul de sigur că mi-a spus că nimeni nu i-a cerut vreodată să improvizeze până acum, ceea ce este o nebunie. Cred că este un fel de o chestie generațională, în care, dacă ești actor acum ieșind pentru roluri, se presupune că ar putea fi nevoit să improvizezi. Dar da, multe dintre rolurile în care este distribuită, A) sunt de obicei dramatice și B) sunt un fel de prezentare și îmi place asta... acest rol, simt că este probabil cel mai apropiat de cine este ea. ca persoană și îmi place că am reușit să o prezentăm într-o comedie care îmbrățișează cine este ea și oferă acel spațiu pentru a înflori.

PUBLICITATE

O iubesc în ea, o performanță vocală atât de caldă. Am vrut să urmăresc pe scurt ceva ce am spus mai devreme... așa că mă gândesc Marcel un film cu monstru...

DFC: Da da! Stai, spune-mi mai multe.

Ei bine, acesta este un fel al tău Nightbreed într-un fel, pentru că este vorba despre un obiect simțitor care trebuie să-și găsească familia de alte... lucruri care nu ar trebui să fie simțitoare și vii, dar sunt.

DFC: Doamne, așa e... Îmi place asta.

Într-un fel, este într-adevăr despre o familie de creaturi și una dintre ele trebuie să-și găsească drumul spre casă!

PUBLICITATE

DFC: La naiba, omule, asta e o teorie puternică. Asta e bine!

O declar pentru internet.

DFC: Suntem primul film cu monstru despre durere? … Probabil, nu de fapt. *râde*

O ultimă întrebare... primul scurtmetraj a explodat și a fost atât de bine privit, și acest tip de film apare, evident, și are câteva comentarii despre asta. Să mai vorbim puțin despre asta.

DFC: Ei bine, internetul s-a schimbat atât de mult de când am făcut primul scurt scurt, încât este aproape greu de imaginat cum ar arăta Marcel dacă l-am face acum. Întotdeauna ne-am dorit să venim dintr-un loc personal și să spunem o poveste personală cu acest personaj, iar să punem chestia cu faima virală în ea mi s-a părut o modalitate drăguță de a comenta, dar și, știți, să avansăm povestea lui și povestea de fundal.

PUBLICITATE

A intrat în lucruri de care, știi, sunt destul de interesat și pe care toți trebuie să le luăm în considerare acum, care este un fel de „cât de mult vrei să tratezi publicul tău online ca pe o comunitate?” pentru că, dacă îl tratezi ca pe un înlocuitor real pentru o comunitate reală, cred că ești în căutarea unei vânătăi. Cu toții decidem asta în grade diferite de-a lungul vieții noastre acum. […] Cred că ajunge, de asemenea, la inima a ceva pe care Jenny și cu mine simțeam foarte clar că trebuie să îl protejăm când am început să vorbim cu studiourile și să ne gândim să extindem acest lucru.

Lucrurile de la suprafață pe care le vedeți, [sau] când un director sau cineva nou în personaj se uită la Marcel pentru prima dată, nu sunt chiar lucrurile care mă interesează pe mine, sau de care Jenny o interesează cu adevărat, sau că fă-l special. Se pare că ar putea fi un personaj Pixar sau ceva de genul ăsta, dar ceea ce îl face special nu este faptul că este mic, sau că este amuzant sau drăguț. Este că el are acest spirit de nestăpânit și are acest mod foarte introspectiv și gânditor de a privi lumea chiar și atunci când descoperă lucruri noi. Părea că, dacă mergeam doar pe traseul studioului, acesta va fi primul lucru pe care îl urma. Și este, de asemenea, ultimul lucru pe care oamenii îl comentează pe internet, pentru că internetul se referă la suprafețe și reacții imediate. Cred că acesta este un răspuns lung, divagator, dar a fost ceva pentru care ne simțeam cu pasiune.

Marcel scoica cu pantofi premiera în cinematografe pe 24 iunie 2022.