„Ondula, valul care m-a purtat acasă”

CHICAGO – Ce mi-a plăcut cel mai mult Ondularea, valul care m-a purtat acasă, a fost modul în care nominalizata la premiul Tony Christina Anderson a stratificat cu tandrețe povestea unei familii negre din clasa de mijloc realizată pe deplin într-o poveste mai amplă despre justiția socială, piscinele segregate, creșterea și creșterea separată și darul – și blestemul – al apei. Este povestea modului în care Janice Clifton, fiica activiștilor pentru drepturile civile, a împăcat o copilărie răsturnată în multe feluri de lupta părinților ei pentru a integra piscinele locale din Kansasul anilor 1960, într-un oraș pe nume Beacon. Această reconciliere are loc atunci când Janice este rugată, prin telefon, de o „Chipper Young Ambitious Black Woman” amuzantă și perfect potrivită să vină acasă din viața ei suburbană din Ohio și să fie prezentă atunci când orașul ei natal își redenumește una dintre piscinele foste segregate după tatăl ei. .

Acea simplă solicitare creează o criză internă pentru Janice, făcând-o să treacă într-un val de amintiri despre dragostea apei, învățată să înoate, urmărindu-și părinții luptă cu puterea și, în cele din urmă, hotărând să nu mai înoate. Revenirea la Beacon ar putea forța o tristețe suplimentară sau poate o vindecare suplimentară.

Limbajul este frumos și m-a ținut treaz ore în șir să mă gândesc la acest pasaj:

„Dar noi, tu și eu, fiecare dintre noi suntem șaizeci la sută apă – dați sau luați câteva procente. Tu și cu mine avem nevoie. Într-un fel, noi suntem – apă.

„Se poate spune că fiecare dintre noi – fiecare bărbat, femeie și copil mic – este un râu mic…”

Familia mea, strămoșii mei, sunt un copac de râuri mici. Rădăcinile pline de lacuri de memorie. Așa că, în timp ce am crescut într-un mediu fără ieșire la mare, familia a fost un ocean.”

Fluxul inițial de monologuri al lui Janice este lung, dar totuși necesar. Fără să-ți arunci cuvintele în față, această lucrare spune povestea segregării și a tuturor celorlalte isme – sexism, rasism, vârstăism – prin cele mai blânde metode: flashback-uri narate care se transformă în flashback-uri complete cu suport de distribuție. Odată ce am înțeles unde merge piesa cu asta, am fost all-in și gata să revăd acest trecut imaginat pentru puțin peste o oră și jumătate.

Mi-a plăcut narațiunea nuanțată, decorul și atmosfera. Intrarea într-un Goodman Theater încețoșat și auzirea hip hop de la vechea școală cântând în timp ce îmi găsesc scaunul emana o atmosferă întreagă de înțelegere și acceptare a întunericului meu - și a personajelor. Să văd pe Janice (Christiana Clark) vorbind despre această copilărie și apoi să iasă cu mătușa ei Gayle (LaKecia Harris) și cu mama ei Helen (Kristin E. Ellis) mi s-a părut familiar într-un mod pe care nu l-am simțit niciodată într-un teatru până acum. Când Janice și tatăl ei (Marcus D. Moore) au dansat în sufragerie și când Janice a crescut anxietatea în timp ce asculta mesajele vocale lăsate de (foarte amuzantă) Young Chipper Ambitious Black Woman, acele momente au fost profund simțite. Ceea ce îmi rămâne cel mai mult, la câteva zile după vizionare, este sentimentul că memoria personajului și experiența de viață au simțit ca și povestea mea.

Setul a fost minunat. Când a venit timpul să înot, am putut vedea practic sclipirea luminii de pe apă, deși cu siguranță nicio piscină nu era prezentă la teatru în acea zi. am ras si eu. Piesele au fost amuzant. Young Chipper Ambitious Black Woman este o persoană pe care o cunoaștem cu toții și toți am râs de amintirea ei. Dar plângem și de durerea ei, pentru că știm de ce trebuie să rămână gata, iar Janice vorbește despre asta.

Sunt multe de luat în considerare în timp ce experimentați jocul și există mai multe puncte de intrare pentru discuții ulterioare. Clark, care o înfățișează pe Janice, m-a surprins în întregime cu o emoție încordată când a descris relația ei cu apa și ondulațiile acesteia. Aceasta a fost o piesă liniștită și una accesibilă. De asemenea, la mai puțin de două ore fără pauză, este destul de confortabil pentru cei dintre noi care, în sfârșit, ne aventurăm în lumea „de afară” după o lungă perioadă de timp cu Covid19.

Teatrul găzduiește mai multe discuții și întrebări și răspunsuri despre piscinele segregate și rasismul din spatele motivului pentru care mulți americani de culoare nu înoată până în prezent. Playbill-ul însoțitor a avut mai multe întrebări și răspunsuri și o cronologie despre înotul segregat. Una dintre ele iese în evidență pentru mine: „Art In Action: Contested Waters”—o discuție gratuită cu Peter Cole și Franklin Cosey-Gay de la Chicago Race Riots Commemoration Project, în timp ce se adâncesc în vara roșie, istoria segregării în Chicago și modul în care revoltele servesc drept povești de origine care ne afectează astăzi. (Evenimentul are loc pe 5 februarie, între orele 4:30 – 6:30. Aveți nevoie de un bilet la piesă pentru a vă asigura accesul la chat.)

Acestea au fost idei bune; în special partea în care Goodman încearcă să încurajeze publicul să vorbească despre istoria care a inspirat această piesă. Să participe la înțelegerea unei mișcări de justiție socială. (Acest lucru este, de asemenea, parte integrantă a ceea ce m-am așteptat de la Goodman, care este și primul teatru din lume care produce toate cele 10 piese din „American Century Cycle” al lui August Wilson.) Aceste discuții ne aprofundează înțelegerea vechiului probleme care sunt încă relevante astăzi. Toate aceste discuții ajută la digerarea unei piese de teatru care, de asemenea, pare să transmită un mesaj luptătorilor moderni pentru libertate care sunt îngrijitori. Munca, echilibrul și uneori iertarea sunt, de asemenea, parte integrantă a cutiei de instrumente care construiește echitate și libertate pentru toți.

Ondularea, valul care m-a purtat acasă, este pe scenă până pe 12 februarie 2023 în Chicago la ora GoodmanTheatre.org.