Cea mai mare controversă la pauză Superbowl de când Janet și Justin au dezvăluit crăpăturile din industria dansului

 Spectacolul de pauză din acest an este înfundat în controverse după ce a fost lansat un apel pentru 400 de „distribuiți pe teren” pentru a participa la spectacolul de pauză ca voluntari, alături de 115 dansatori plătiți la un loc de muncă la sindicat. După un protest substanțial, s-a anunțat că acești membri ai distribuției de teren vor primi de fapt 15 USD/h, salariul minim al Californiei. Cu toate acestea, se poate aștepta ca aceștia să fie de gardă până la șapte zile întregi fără nicio garanție a participării sau plății lor. 

 Nu este neobișnuit ca oamenii să se ofere voluntari pentru lucruri pe care le iubesc, iar Super Bowl nu face excepție. Tampa, de exemplu, a cerut 8,000 de voluntari în 2021, în ciuda faptului că este încă apogeul COVID, de la salutatori până la ambasadorii orașului. Dar, în acest caz, dansatorii profesioniști au fost revoltați de Super Bowl, sindicatul lor și agenția de dans care promovează concertul, pentru că li s-a oferit să își ofere munca voluntară în loc de un contract la tarifele sindicale.

Ce a mers prost aici pentru a provoca o asemenea indignare? Există trei factori principali în joc:

1.        Acesta nu este balul de caritate al bunicii tale. Este Super Bowl, cel mai profitabil eveniment sportiv din lume. Jezabel a rulat cifrele: „Pentru a face niște calcule pentru o secundă, economiștii susțin că Super Bowl poate aduce între 30 și 130 de milioane de dolari pentru orașele gazdă. Pachetele de bilete pentru Super Bowl 2022 listate pe site-ul NFL încep de la 5,950 USD de persoană și ajung la 21,250 USD de persoană. Se pare că CBS a realizat un record de 545 de milioane de dolari în venituri din reclame în timpul Super Bowl-ului din 2021, în timp ce alte rapoarte spun că evenimentul sportiv „valorează miliarde în fiecare an”.

2.        Sindicatele și producătorii sunt responsabili pentru a se asigura că regulile sunt respectate. Dansatorii și-au exprimat dezamăgirea că SAG-AFTRA, „cel mai mare sindicat din lume care reprezintă interpreți, radiodifuzori și artiști de înregistrări”, nu a tratat acest lucru cu mai multă atenție, mai ales având în vedere că preocupări similare au fost ridicate chiar anul trecut de dansatorii confuzi de amestecul de persoane plătite. și participanți neplătiți la spectacolul de pauză din 2021.

Un reprezentant SAG-AFTRA a remarcat: „SAG-AFTRA a lucrat cu producătorii emisiunii Super Bowl Halftime Show pentru a se asigura că toți artiștii profesioniști sunt acoperiți de un contract colectiv. Reprezentanții SAG-AFTRA vor fi la fața locului în timpul spectacolului, iar sindicatul a depus toate eforturile pentru a se asigura că toți cei care participă la Halftime Show, indiferent de statutul lor profesional, sunt informați cu privire la drepturile lor de muncă.”

ROC Nation, producătorul emisiunii de pauză, a declarat într-o declarație: „Urmăm și respectăm cu strictețe toate regulile SAG-AFTRA”.

În ciuda ratei de plată de 15 USD/oră care este acum oferită, profesioniștii din industria dansului precum Taja Riley și-au exprimat îngrijorarea că încă nu se potrivește cu tarifele tipice SAG-AFTRA, indiferent dacă distribuțiile de teren sunt clasificate ca dansatori sau ca figuranți, conceptul care pare cel mai apropiat de rolul acestor membri ai distribuției de teren, menite să aducă energie la spectacolul de pauză.

3.        Solicitarea oamenilor să fie disponibili fără compensație este o practică proastă a muncii în orice industrie. Distribuitorii de teren au primit un memorandum de înțelegere cu datele repetițiilor, dar un „TBD” pentru datele de început și de sfârșit și plata în funcție de timpul lucrat. Acest lucru menține, în esență, viața interpreților în așteptare, fără a înțelege clar cât vor câștiga.

Acest lucru oglindește o tendință mai largă și nefastă în cadrul forței de muncă americane de a se aștepta ca lucrătorii să fie la dispoziție pentru schimburi, indiferent dacă în cele din urmă sunt chemați la locul de muncă și plătiți pentru timpul acordat. Supranumită „programare la timp”, comercianții cu amănuntul și serviciile alimentare l-au folosit pentru a reduce costurile – cu prețul stabilității și previzibilității pentru lucrători. Potrivit Institutului Brookings, până la 40% din forța de muncă se confruntă cu stresul programării imprevizibile. CNN a comentat, de asemenea, concluziile cercetării: „Programele de lucru instabile și imprevizibile continuă să fie norma pentru lucrătorii din sectorul serviciilor – în special pentru lucrătorii de culoare și în special pentru femeile de culoare”.

Anul acesta, unele companii precum Walmart fac mai multe eforturi pentru a oferi programe regulate, cu speculații că acest lucru se datorează mai mult ratei scăzute a șomajului și penuriei de muncitori decât oricărei bunăvoințe speciale din partea lor. Dar, având în vedere că oferta de dansatori profesioniști aspiranți (și actuali) pentru roluri plătite depășește cu mult cererea obișnuită, o astfel de dinamică nu a lovit industria dansului, unde angajatorii mențin avantajul.

Dansatorii ca sportivi profesioniști

„Dacă poți să mergi, poți să dansezi”, se spune, reflectând gama de moduri în care dansul a devenit o parte importantă a societății americane. Dansatorii variază de la Tik Tokers ocazional, până la clubberi hardcore, până la profesioniști cu experiență care își construiesc o carieră și se desfășoară în locații precum spectacolul de pauză de la Super Bowl. 

Oglindind spectrul dintre jucătorii de baschet războinici de weekend care caută jocuri de preluare în parc, până la Steph Curry și alți profesioniști din NBA, dansatorii stau de toate părțile ecuației economice. Cei care caută dansul ca hobby sunt adesea obișnuiți să plătească pentru cursuri sau să cumpere bilete la un club sau la un concert. Pe de altă parte, dansatorii profesioniști se bazează pe dans pentru a supraviețui și au investit în ei înșiși și în corpurile lor pentru a performa la nivelul necesar, așa cum fac toate categoriile de sportivi profesioniști.

Unde se trasează granița dintre amatori și profesioniști și ce înseamnă asta pentru producții mari, cum ar fi spectacolul de la pauză de la Super Bowl? La ce fel de tratament ar trebui să se aștepte în mod rezonabil dansatorii?

Controversele cu privire la spectacolul din acest an au condus la întrebări mai profunde cu privire la ideea de dans nu doar ca un hobby, ci o industrie – una care are nevoie de dansatori sănătoși și fericiți dacă vrem să ne bucurăm cu toții din plin de duminica Super Bowl-ului – sau Grammy-urile sau Coachella. , sau orice număr de alte evenimente în care dansatorii nu sunt artiștii principali de pe cort, dar sunt esențiali pentru a ajuta la stabilirea tonului.

Unde poate merge industria de aici

Spectacolul trebuie să continue, și va continua, cu Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg și Eminem ca cap de afiș al show-ului de la pauză de astăzi, la aproximativ 8:XNUMX EST. Când echipele se întorc acasă, industria dansului va trebui în continuare să abordeze ce înseamnă să tratezi dansatorii ca profesioniști.

Ce poate învăța din cel mai mare scandal la pauză de la Super Bowl de la Janet și JT? Așa cum dezvăluirea neașteptată a lui Janet a scos la iveală conversații importante și mult mai ample despre privilegiul de gen și rușinea corporală, acest caz a atras atenția asupra provocărilor pe care le întâmpină dansatorii profesioniști în a face din pasiunea lor o carieră durabilă. Au apărut două întrebări cheie: Ce trebuie să se schimbe în industria dansului pentru ca dansul să fie o carieră mai viabilă? Și ce ar trebui să facă angajatorii responsabili pentru a sprijini mai bine dansatorii?

Pentru a înțelege mai bine aceste întrebări, am vorbit cu Taja Riley, o artistă de dans care a participat la mai multe spectacole de Super Bowl alături de Beyonce și Jennifer Lopez.

Taja a condus o mare parte din organizarea spectacolului de pauză din acest an și a împărtășit următoarele trei reflecții cu privire la viitorul industriei: 

„Una dintre cheile majore în începerea conversației este schimbarea dialogului subconștient din spatele termenului „dansator”.

Trebuie să cânte oamenilor, ca o profesie de valoare cunoscută. În trecut, când oamenii aud cuvântul dansator, se gândesc la expresia Tinei Turner „dansator privat, dansator pentru bani”, la maltratarea prin prisma cinematografică a lumii dansului în filme precum „A Chorus Line”, chiar și la disprețuirea frazelor sau sloganurilor din industrie. Va dansa pentru mâncare”, „artist înfometat”, „maimuță dansatoare”, „dansatoare de rezervă” sau termenul infam al audiției „CATTLE call”. Avem nevoie de atitudinea media de masă a culturii pop pentru a aduce mai mult respect atunci când vine vorba de profesioniștii dansului.

De aceea folosesc „Dance Artist” sau „Dance Athlet” ca etichetă/titlu de profesie preferat. Toată lumea știe ce înseamnă „să te îmbraci pentru a impresiona”: îmbracă mentalitatea a ceea ce faci și o semnează împreună cu un cuvânt însoțitor pre-conceput de mare valoare. Luați de exemplu: pârghia tăcută a costumului de afaceri. Un bărbat în sudoare vs un bărbat în costum merge la elitele corporative pentru a prezenta o idee – cine câștigă atenția implicită? Acum, ce se întâmplă dacă bărbatul în sudoare ar fi fost cosemnat de CEO-ul hotshot în costum? Poate că cel mai frumos de pe Park Avenue s-ar putea interesa mai profund de bărbatul cu sudoare. 

Adăugarea unui cuvânt care deține deja o valoare familiară sau o prezență în capul cuiva la unul cu care nu este familiarizat, schimbă într-o clipă ținuta de respect de la pantaloni de trening la mâna a doua la un costum Versace în perspectiva publică a artistului înalt (chiar dacă Sap la figurat ambele expresii fir). Și adevărul este că dansatorii sunt adesea văzuți ca la capătul de jos al totemului artistic, în spatele „artiștilor” și „atletilor”. Dar cu adevărat, suntem amândoi și aducem atât de mult scop și magie producțiilor.

Angajatorii responsabili ar trebui să se considere lideri, iar cei mai mari lideri știu să-și asculte echipele și să-i vadă cu adevărat ca pe niște colaboratori egali.

De fiecare dată când am lucrat cu sau am citit despre o echipă care a tratat distribuția+echipă ca pe o echipă de colaboratori egali, aceștia depășesc limita minimă de „SUCCES” pentru produs și trec direct la crearea „CLASIC” sau „ TIMELESS”. Media este prea saturată de conținut, dar lucrul care iese întotdeauna în evidență este atunci când energia sare de pe ecran. Ei vor spune că „nu pot pune degetul pe el”, dar continuă să fie atrași de el. Orice creativ priceput știe că, pentru a realiza acest lucru, trebuie să existe o sinergie amiabilă cu toți jucătorii din culise. Ar trebui să se simtă ca o operațiune de familie. O mașină bine unsă de încredere, pasiune și inspirație. 

Cred că diminuează sau amenință ceea ce facem cu adevărat în calitate de creatori de dans, atunci când oamenii cu care colaborăm în spatele scenei iluminează oamenii subconștient sau activ, în loc să reafirmăm că există un scop în spatele fiecărei lucrări, indiferent cât de mare sau mică. Totul este în abordarea modului în care funcționează producția și dacă este condusă cu dragoste și profesionalism, sau prin anxietate, presiune + termene limită. Energia spune multe și în cele din urmă influențează tratamentul nostru.

Cel mai adesea, artiștii de dans sunt cei care trebuie să ajusteze, să devieze sau să evite aceste lovituri din culise, cum ar fi să li se ceară să semneze contracte fără o revizuire prealabilă, să fie plătit cu întârziere, să li se spună că „ești înlocuibil” sau alte practici lipsite de respect.

Când adevărul este, suntem la fel de parte din echipa de creație ca și regizorul, cinematograful, actorul, artistul de înregistrare.

Dacă angajatorii și colegii noștri creativi cu adevărat nu văd valoare artiștilor de dans, atunci chiar trebuie să înceapă să se întrebe... de ce ne avem acolo? Și dacă răspunsul este „pentru că artiștii de dans sunt fundal”, atunci i-aș întreba „Ce director de artă sau scenograf știe să construiască un decor care să facă coregrafie sau mișcare freestyle, să repete idei sau ateliere, să exprime emoția, să dezvolte artistul care înregistrează. , faceți schimbări de ultimă oră, pregătiți camera, accentuați muzicalitatea sau chiar setați scena atmosferei necesare pentru a spune povestea, indiferent de bugetul mare sau mic?” Lucrul amuzant este că, dacă aveți bugetul necesar pentru a crea un set care să facă toate acestea, ați putea la fel de bine să ne plătiți orice ar fi, și vă garantez că îl vom executa Andre cu 3000% mai bine decât setul fabricat pe care l-au făcut. 

Imaginează videoclipul muzical „Thriller” al lui Michael Jackson fără artiștii de dans, „Single Ladies” al lui Beyoncé, „Rhythm Nation” al lui Janet Jackson, „Run it” al lui Chris Brown, „Gossip Folks” al lui Missy Elliot, „I'm a Slave 4 You” de Britney Spears ,” sau N'Sync fără coregrafia „Bye Bye Bye”. Cele mai emblematice evenimente, tendințe, muzică, conținut video și oameni din culturile pop nu ar fi nici pe departe la fel de ICONIC fără DANS, și mai precis DANCE ARTISTS. Deci, când nu ni se arată respectul cuvenit, este dureros și pur și simplu ciudat în acest moment. Avem întârziere pentru un loc gravat la masă cu numele noastre pe el.” 

Deci cum ajungem acolo? Scott și Brian Nicholson, artiști de dans gemeni identici, directori de creație și coregrafi cunoscuți pentru munca lor cu Ariana Grande, au spus că ar putea imagina o lume în care „Un mediu de lucru sănătos și respectuos va conduce toate aspectele ecuației să strălucească, să prospere, fi sustenabil și profitabil.

Sugrumarea unui aspect va ucide pe altul. Cei care conduc și în locurile puterii dețin o cheie mare a piesei puzzle-ului. [Cei cu mai multă] putere imediată pot lua măsuri, deși unii cu chei mai mici în mod colectiv pot deschide mai multe uși. Este de sus în jos și de jos în sus, în același timp.”

Taja a explicat în continuare: „Cred că cel puțin angajatorii care contractează artiști de dans pentru a-și promova sau ridica produsele/talentul ar trebui să ia în considerare acest concept: oamenii care lucrează pentru tine și alături de tine sunt clienții tăi cei mai importanți și valoroși. Vom adăuga mai multă valoare, dacă ne tratați ca și cum am avea valoare.”

Dezvăluiri complete legate de munca mea aici. Această postare nu constituie investiții, impozite sau consultanță juridică, iar autorul nu este responsabil pentru nicio acțiune întreprinsă pe baza informațiilor furnizate aici. 

Urmează-mă pe mine Twitter or LinkedIn. Verificați cartea mea aici.