The Bird Calls' Sam Sodomsky pentru noul său LP rafinat și producția muzicală prolifică

Când vine vorba de a face înregistrări pe o bază prolifică și sârguincioasă, cântărețul și compozitorul Sam Sodomsky din New York i-ar putea oferi lui Neil Young o goană pentru banii lui. Sub numele de Pasărea Cheamă, Sodomsky a înregistrat și auto-lansat 30 de albume uimitoare de-a lungul carierei sale muzicale. Și asta este în plus față de munca lui de zi cu zi ca editor asociat pentru site-ul muzical Pitchfork.*

„Întotdeauna făceam muzică”, explică el despre productivitatea sa uluitoare. „Am făcut totul pe laptopul meu. Pe atunci, chiar îmi plăcea să lucrez cât mai repede posibil și să fac cât de mult puteam. Există o mulțime de acele albume care au durat o săptămână sau două de scriere și înregistrare. Acum, poate, sunt în această zonă cu un album pe an în care lucrez puțin mai deliberat. Deși, în același timp, în 2021, am scos trei discuri. Deci cine știe ce va aduce anul acesta.”

La discografia în creștere a The Bird Calls se adaugă și superba și populară Viața mea la Hollywood, care a fost lansat în decembrie. Discul este o abatere de la înregistrările anterioare DIY ale lui Sodomsky, prin faptul că a fost realizat pentru prima dată într-un studio de înregistrări și a prezentat muzicieni invitați, cum ar fi basistul Charlie Kaplan și clapeista Winston Cook-Wilson. Sunetul său expansiv, dar intim - furnizat cu vocea caldă și elocventă a lui Sodomsky - reprezintă o progresie față de cea din 2021. Taroc, prima lansare a The Bird Calls pentru casa de discuri indie Ruination Records.

El explică că modul său anterior de a face muzică implică Garageband și Microsoft Word pe computerul său. „Scriu cântecul, cu chitara în poală. Când termin de scris, îl înregistrez și melodia este gata, iar trec la următoarea. Așa mi-am făcut toate înregistrările. Și Taroc a fost un lucru în care am scos două discuri în acel an și mi-au rămas câteva melodii și o grămadă de timp liber. Am intrat cu adevărat în acest flux și am scris ceea ce mi s-a părut cele mai bune melodii pe care le-am scris vreodată [pentru Taroc], la fel ca unul după altul.”

Sodomsky a început să lucreze la un nou album în prima jumătate a anului 2022, dar apoi a decis să-l abandoneze. Colaborând cu producătorul/muzicianul Ian Wayne la spațiul de înregistrări al acestuia din urmă din Ridgewood, Queens, Sodomsky plănuise să reînregistreze câteva melodii mai vechi Bird Calls ca versiuni de studio pentru o lansare retrospectivă. Cu toate acestea, își amintește el, „în momentul în care a apărut următoarea sesiune, scrisesem „Viața mea la Hollywood”. A fost una dintre acele cântece care era în capul meu [când m-am trezit]. M-am așezat și am scris-o și am terminat-o. Când l-am adus săptămâna următoare, mi-am dat seama că Ian era foarte entuziasmat de asta. A fost norocul începătorilor, unde tot ce am adăugat la făcut să sune mai bine, captivant și diferit. Acea melodie a deblocat toată chestia asta, unde era de genul: „Bine, să renunțăm la ideea de a face o compilație și lasă-mă să scriu mai multe melodii pe care să le construim împreună în studio”.

Din punct de vedere sonor, Viața mea la Hollywood albumul evocă imediat o serie de referințe: un disc de cult hippie din anii '60 pierdut de mult, trubaduri din Laurel Canyon din anii '70 și Elliott Smith (printre artiștii aflați pe radarul lui Sodomsky în timp ce înregistra albumul se numărau Bruce Springsteen, Pat Metheny, Aztec Camera, Mia Doi Todd și John Denver); Versurile impresioniste ale lui Sodomsky evocă sentimente de romantism, ironie, nostalgie și melancolie, așa cum sunt evidente în cântece precum „The Apology Rag”, „Better Investments” și „Auditioning for the Part”. El spune că melodiile pentru noul album - dintre care unele au fost folosite din proiectul anterior abandonat - s-au conectat la el pentru că au fost scrise într-un interval de timp foarte rapid.

„Când am scris „Viața mea la Hollywood”, asta a deblocat tonul pe care voiam să-l folosesc. Cred că melodia aia e cam amuzantă, puțin tristă. Îmi place că se încheie cu o seducție, o invitație. Totul este într-un efort de a încerca să scrieți bine despre intimitatea dintre oameni și relații – cred că despre asta vorbesc majoritatea melodiilor.”

Unele dintre versurile din „My Life in Hollywood” fac referire la alte cântece, cum ar fi „Happy Xmas (War Is Over)” a lui John Lennon și Yoko Ono; „Seasons in the Sun” de Terry Jacks; și „Every Picture Tells a Story” de Rod Stewart. „Îmi place să scriu cântece în care există o provocare”, spune Sodomsky, „că cântecul există într-o lume în care există alte cântece. Dacă cânt un vers despre un râu sau un lac, nu mă pot preface că sunt primul compozitor care spune asta. Simt că vreau să mă provoc să am melodii care sunt în conversație cu alte melodii. Tot pentru că sunt critic, sunt obișnuit să stau în conversație cu arta. Am scris „My Life in Hollywood” ca un cântec despre un sellout – cineva care obișnuia să fie puțin mai subversiv și a devenit mai confortabil și mai mult. Așa că era firesc să se joace cu limbajul hippie.”

Sodomsky consideră „Fragments”, o piesă din noul disc cu chitara jazz de Katie Battistoni, o descoperire lirică pentru el.. "Pentru mine, cântecul acela este cam despre felul în care singurătatea se schimbă pe măsură ce îmbătrânești. Apoi se termină cu ideea „să știi că ascult”, care era ceva la care mă gândeam mult. La fel ca acel vers din „Natura moartă” în care spun: „Deschide-ți inima pentru mine, vreau să văd partea ruptă”. Acesta este genul de intimitate despre care am vrut să scriu. „New Harbour View” este un lucru asemănător în care este ca atunci când vă mutați într-un loc nou cu un partener și amândoi obțineți întinderea terenului - nu este ceva ce v-ați propus să faceți împreună. Este ceva pe care în cele din urmă învățați împreună și îl împărtășiți mereu.

„„Fragmente” este cea mai elaborată explicație a acesteia în diferite scene și decoruri”, continuă el. „Când l-am scris, mă gândeam la „I Want You” a lui Bob Dylan. [Versiunea demo a „Fragments” este] cu adevărat captivantă. Dar când l-am cântat în studio, a fost mult mai relaxat și relaxat. Sunt foarte mândru de acea melodie. Dacă aș înregistra asta singur în apartamentul meu, ceea ce l-am făcut ca demo, ar fi cu totul altceva.”

Originar din Reading, Pennsylvania, Sodomsky a fost obsedat de muzică încă din copilărie; și-a dezvoltat jocul la chitară de-a lungul adolescenței și mai târziu s-a alăturat unor trupe rock. „Am fost foarte entuziasmat făcând lucruri mai ciudate și mai liniștite”, spune el. „Am început să înregistrez ca The Bird Calls, poate în 2005, când aveam 12 sau 13 ani. A fost doar un proiect de înregistrare. Întotdeauna făceam lucruri. Uneori eram eu să prostesc la o chitară și apoi îi puneam o mulțime de efecte.”

Sodomsky s-a mutat în New York City în 2014 pentru a studia la programul de masterat non-ficțiune al Universității Columbia; tot în Marele Măr și-a găsit prieteni care erau muzicieni și l-a pus pe facturi cu ei. În această perioadă, a început să scrie pentru Pitchfork, unde a revizuit numeroase albume ale unor artiști la fel de diverși precum Bruce Springsteen, Taylor Swift, Genesis, King Crimson, Phoebe Bridgers și Bob Dylan. Pentru el, a fi critic muzical îi informează pe propria sa compoziție.

„Cred că am o credință fundamentală că nu impart multă magie în arta de a scrie melodii. Nu sunt foarte prețios pentru asta, ceea ce face parte din motivul pentru care lucrez atât de repede. Îmi face plăcere să scriu o melodie despre care știu că nu este perfectă, pentru că este mai mult să scoată ideea, iar să ajung la următoarea este ceea ce este interesant. Dar impart multă magie actului de a asculta și de a mă gândi la muzică și de a mă bucura de ea. Asta îmi place să fiu critic – este să aud un disc și să-mi găsesc drumul prin el și să încerc să exprim în cuvinte de ce mă simt bine să-l aud sau de ce rezonează.

„A face artă este o altă modalitate de a face asta. Se spune: „Acesta este un cântec care nu există în lumea pe care vreau să o aud”. Sau: „De ce nu a scris nimeni un cântec care să discute acest sentiment cu adevărat specific pe care îl am?” Simt că totul este într-un efort de a elucida și a pune în cuvinte lucruri pe care toată lumea le simte sau pentru care oamenii ca mine simt că nu există un vocabular strict pentru care. De aceea, recenzia albumelor este interesantă pentru mine. De aceea, a scrie melodii este palpitant. Totul face parte din același proiect, într-un fel.”

Având în vedere producția sa abundentă de înregistrări și abordarea harnică de a face muzică, Sodomsky are deja o idee despre ce va fi următorul album Bird Calls. „Ideea pe care o am în prezent pentru următorul meu disc este să fac un lucru de colaborare în care să am pe cineva în rolul de producător, dar vreau să dau cuiva mai mult creativitate asupra proiectului. Mi-ar plăcea să fac ceva în care să fiu doar compozitorul și interpretul și apoi am un producător care are o viziune pentru sunetul, chiar dacă nu are nicio legătură cu vechile mele discuri. Mi-ar plăcea să primesc ceva înapoi până la urmă care nu sună ca ceva ce aș fi putut face singur și care mă surprinde prin felul în care sună. Vreau să spun, Viața mea la Hollywood m-a surprins si cum suna. Acum că am făcut asta, sunt încântat să fac ceva care se simte total diferit.”

Păsările strigă Viața mea la Hollywood este disponibil acum prin Ruination Records și disponibil pe Bandcamp și alte platforme de muzică digitală.

(*dezvăluire completă: am lucrat anterior pentru Pitchfork)