Slow Fashion The Theyskens Way

În mijlocul haosului Săptămânii Modei de la Paris, un designer și-a arătat primăvara 2023 într-o curte liniștită din Paris. Era fermecător, aproape un clișeu francez, cu pisica rezidentă Mignonette furișând. Hainele erau pe manechine pentru a permite spectatorilor să le citească la 360 de grade și fără haosul obișnuit asociat cu mărcile de modă de mare profil. Pentru presă, cumpărători și clienți prezenți, a fost un răgaz binevenit și chiar un antidot pentru ciclurile înnebunitoare ale modei de astăzi.

Designerul Olivier Theyskens este, de asemenea, tăcut și blând în personajul său. Cu toate acestea, perspicacitatea sa pentru design și talentul artistic nu sunt. Designerul de origine belgiană a făcut furori pentru prima dată îmbrăcând-o pe Madonna în rochii dramatice de inspirație gotică. A lucrat pentru marile case franceze Rochas și Nina Ricci și apoi și-a aplicat stilul semnăturii mărcii americane Theory. În aceste zile, abordarea sa față de design-urile și marca sa a luat o întorsătură.

„Am vrut să aduc punctul meu de vedere în ceea ce privește meșteșugurile, dar să-l păstrez modern”, a spus el într-un interviu la Zoom, după cea mai recentă colecție a debutului său. „Ceva ce vreau să exprim, mai ales în colecție, este atenția la detalii.” Designerul se referea la nucleul rochiilor patchwork din colecția din ultimele trei sezoane prin design.

„Obișnuiam să fac schimbări mari între colecții, dar cu acest concept, am vrut să lucrez la el pentru a-l explora și îmbunătăți, așa că aveam nevoie de timp”, a oferit el, adăugând: „A fost o fantezie să fac un triptic și să îl implementez în trei colecții ceva care face o poveste.”

Designerul a avut și un motiv pragmatic pentru a arăta în acest fel. „Abia am ieșit din Covid, așa că era practic să o facem în acest fel”, a spus el. Practicitatea a intrat în joc și cu abordarea sustenabilității a designerilor. Rochiile patchwork au fost realizate din țesături cu mostre din abundență în orice studio de design. După ce le-a scos cu meticulozitate din ambalaj și le-a sortat după culoare și greutate, designerul le-a asamblat ca pe un colaj de artă pentru a deveni un nou textil.

„Atelierul meu este mai mult ca un atelier. În principal eu fac singur patchwork-ul. Am o echipă cu abilitățile tehnice pentru a realiza aceste îmbrăcăminte de înaltă calitate, lucrate manual, pentru a ajuta la finisarea detaliilor”, a spus el.

„Lucrez instinctiv pentru a aduce țesăturile împreună. Creez un echilibru și o tonalitate și le asamblez mai întâi ca pe o pătură de pilota tradițională”, a adăugat el, amintindu-și călătoriile în micile orașe americane din Missouri și Pennsylvania, unde a descoperit versiuni antice.

„Pasul hardcore este să le reducă pe părtinire în material nou. După ce sunt tratată, drapez și modelez rochia și o decupez pe corp. Este instinctiv, dar este nevoie de timp”, a explicat Theyskens.

Designerul nu o numește Haute Couture, manifestând un respect profund pentru instituție. „Nu pot repeta exact rochia pentru că mostrele sunt unice, așa că, în acest sens, este Couture. Calitățile și culorile sunt atât de unice și diferite, aproape ca opere de artă pe care le iubesc”, a continuat el remarcând că un prieten din domeniul muzeelor ​​a numit tehnica designerului „couture nedomesticate”. De exemplu, o semnătură a lucrării lui Theysken este cârligul și ochiul, care sunt cusute manual într-un mod frumos Couture.

Rochiile de mozaic au atras atenția Muzeului Met, care a achiziționat una pentru colecția sa permanentă. „A fost cel cu care m-am conectat și am rezonat cu sensibilitatea americană și preerie”, a spus el, adăugând: „Patchwork-ul a fost ceva ce credeam că voi face când eram pensionar”.

Subliniază rapid că croitoria lui încă predomină, iar echipa sa este foarte implicată în crearea acesteia. „Această colecție este realizată 100% în atelierul meu. Pentru a compara croitoria cu fabrica făcută chiar și fabricile bune pe care le foloseam, este mai special. Există un farmec în ceea ce fac acum”, a spus el despre afacerile pe măsură. Până acum, el nu se grăbește înapoi în afacerea globală cu ridicata, care a încetat odată cu Covid.

„Nivelurile mele de anxietate și stres în ceea ce privește logistica, termenele limită și producția sunt la un nivel rezonabil acolo unde ar trebui să fie. Accentul se pune pe voința mea de a realiza proiectele și de a o face în cel mai bun mod posibil. Suntem foarte mândri de ceea ce facem. Nu am fost niciodată implicați atât de mult în fiecare pas până acum.”

Theyskens nu este unul care să stea pe o cutie de săpun, dar nu este pierdut pentru el că colecțiile lui artizanale, cu cantități lente, ar putea fi direcția în care societatea și consumerismul trebuie să se miște, nu consumul și producția în exces a mega-ului. mărci.

„La nivel global, noțiunea este ceea ce ar trebui să realizăm și să creăm, deoarece oamenii trebuie să se miște și să evolueze. Acest lucru nu înseamnă că mica mea lume va avea un impact asupra acestui lucru, dar împărtășim acest sentiment în echipa noastră. Lumea modei se extinde la nivel global, dar este o mașină mare care trebuie să repornească și a folosit mai mult decât „benzină”.

Pentru Theyskens, a fi sustenabil înseamnă a-și menține compania sănătoasă. „Este complicat ca mic antreprenor când ai costuri neașteptate. Încerc zilnic să mă asigur că suntem stabili și în siguranță; Simt că suntem bine.”

Modul de lucru, spune el, îl duce înapoi la zilele sale de început, când își începea cariera. El a început recent să predea la IFM (Institut Français de la Mode) și în prezent ghidează 18 studenți cu privire la colecțiile lor de teze.

„Când ești la școală, nu știi cum va merge cariera. Puteți lucra pentru o marcă industrială mare într-o singură cale. Deși cred că să le arăt studenților, ca designer cu experiență, că poți face așa ceva, este incitant și pozitiv să vezi că și așa este posibil.”