Basistul Rolling Stones, Darryl Jones, la noul documentar „In The Blood”

Timp de aproape 30 de ani, basistul originar din Chicago, Darryl Jones, a înregistrat și a făcut turnee cu Rolling Stones, preluând locul lui Bill Wyman la retragerea sa în urma audițiilor din 1993.

Este doar o parte dintr-o carieră unică care l-a văzut pe basist lucrând cu legendarul trompetist Miles Davis, cu care a apărut pe două albume de studio, și alături de marii jazz-ului Branford Marsalis, Kenny Kirkland și Omar Hakim în prima trupă solo a lui Sting, pe lângă turnee cu artiști precum Madonna și Peter Gabriel.

Noul documentar Darryl Jones: În sânge urmărește descoperirea și căutarea muzicii de către basist. Este o poveste inspiratoare în care partea de sud a Chicago-ului se dublează ca un personaj, nu doar ca un decor, cu expunerea lui Jones la muzica prin amabilitatea sistemului școlar public.

Noul film, prezentat de Greenwich Entertainment și disponibil acum a închiria sau cumpăra prin servicii de streaming precum Vudu, Prime și Apple TV, marchează debutul regizoral al lui Eric Hamburg, care, din mediul politic, a lucrat alături de regizorul Oliver Stone ca co-producător la filme precum Orice duminică dată.

În timpul unui eveniment recent în premieră la ShowPlace ICON Theatre and Kitchen din Chicago la Roosevelt Collection, Jones a stat alături de Hamburg, participând într-un întrebări și răspunsuri în urma unei proiecții în care a subliniat importanța de a crește într-o „gospodărie cu două radio”, una în care tatăl său, un muzician de jazz, l-a expus posturilor de radio din Chicago precum WVON, WBEE și WBEZ, în timp ce mama sa a optat pentru artiști precum James Brown.

Noul film conține interviuri ample cu colegii de trupă Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards și Ronnie Wood, alături de unele dintre comentariile finale înregistrate de bateristul Charlie Watts înainte de moartea sa în vara anului 2021.

Documentarul urmărește povestea lui Jones până în prezent, în timp ce acesta își îmbrățișează noul rol de lider de trupă al Proiectului Darryl Jones, abordând subiecte precum societatea, dragostea și viața prin piese precum cel mai recent single al său „American Dream”.

„Lucrez la un album de mai mulți ani decât vreau să recunosc”, a glumit basistul. „Dar doar vom începe să lansăm muzică. „American Dream” este melodia care se cântă chiar la sfârșitul filmului. Și vom continua să lansăm single-uri. „In the Blood” voi lansa la un moment dat. Un altul, „Games of Chance”, este una dintre melodiile pe care le cântăm în timpul repetiției [scenei din film] și o voi lansa”, a explicat el. „Sper că am făcut un film pe care tinerii să-l poată vedea și sperăm că îi inspiră în orice domeniu al vieții pe care au decis să-l urmeze. Sper că este o inspirație pentru tineri și bătrâni.”

Am vorbit cu Darryl Jones despre importanța muzicii în clasă, impactul orașului Chicago asupra interpretării sale, influența albumului solo de debut al lui Keith Richards din 1988. Vorbirea este ieftină, asemănări între Richards și Miles Davis și povestea din centrul În Sânge. O transcriere a apelului nostru video, ușor editată pentru lungime și claritate, urmează mai jos.

Cum a fost pentru tine să poți prezenta filmul acasă, în Chicago, în fața familiei și prietenilor tăi, așa cum ai făcut-o?

DARRYL JONES: Asta a fost cu adevărat grozav. Întrebarea și răspunsul din cameră – dintre care mulți erau prieteni de-ai mei – au fost atât emoționante, cât și amuzante. Și a fost grozav să fiu acasă. Iubesc Chicago. Sunt pe viață, știi?

Unul dintre lucrurile care m-a fascinat despre povestea ta chiar înainte de documentar este felul în care ai avut muzică de la o vârstă atât de fragedă la școală la Chicago Vocational High School. Pentru că te uiți în jur astăzi și este întotdeauna unul dintre primele lucruri tăiate din curriculumul american – artele și muzica. Cât de important a fost să ai asta pentru tine personal și care sunt unele dintre beneficiile de a avea asta în sala de clasă pentru copii în general?

Jones: Nu-mi pot imagina nimic care a fost mai valoros pentru mine să aibă succes ca muzician decât sistemul de muzică din școlile publice. Și această școală a fost doar cap și umeri deasupra programelor muzicale din multe școli. Vorbești despre performanță și artă, a fost o școală de performanță serioasă. Așa că am avut trei ani și jumătate, patru ani de experiență profesională cântând în orchestra mea de liceu. Deci a fost de neprețuit.

Am citit puțin despre studii care arată că copiii mici care iau muzică ajută în tot felul de domenii din afara afacerii muzicale. Ajută la formarea echipei, lucrul în grup, matematică și anumite moduri de gândire critică. Cred că este o mare greșeală pentru puterile care sunt să scoată muzica din școlile publice. Este un instrument neprețuit pentru oricine.

In filmul, Omar Hakim merită jocul tău la Chicago. El spune: „Acei băieți învață să cânte la bas... Ăsta e basul”. Charlie Watts are un fel de hituri și pe acest concept. Cum ați spune că orașul Chicago vă informează jocul?

Jones: Apari într-o scenă muzicală în care muzicienii în vârstă comentează cu siguranță abilitățile tale. Dacă nu acoperiți ceva pe care ei cred că ar trebui să îl acoperiți, veți fi chemat.

Și există un fel de istorie a basiştilor care vin de la oameni ca Eldee Young. Toți acești tipi care au jucat cu Ramsey Lewis. Băieții care au ieșit din Pământ, Vânt și Foc. Cred că a fost aproape ca o școală de bas. Nu m-am gândit cu adevărat la asta înainte. Dar un fel de școală de bas în care acoperiți ceea ce trebuie să fie acoperit și o faceți într-un mod talentat.

Așa că cred că aceasta este un fel de funcție a scenei din Chicago pentru basiști.

Importanța ascultării este un concept care apare mult în film. Cât de important este pentru tot ceea ce faci?

Jones: Cred că și acesta este un lucru neprețuit. Pentru a cânta bine cu muzicienii, trebuie să asculți și să fii atent la ceea ce cântă. În afară de actul fizic propriu-zis de a cânta la un instrument, nu există nimic mai important decât să fii capabil să te asculți și să judeci ce trebuie să faci pentru a te îmbunătăți și pentru a cânta într-adevăr într-un ansamblu. Acestea sunt cele mai importante lucruri. Este cel mai bun mod de a te educa în ceea ce privește înțelegerea maeștrilor și chestii de genul ăsta.

În afară de mecanica de bază a cântării la un instrument, cred că ascultarea este cel mai important lucru.

Ascultarea apare frecvent în În Sânge. Dar, în ceea ce privește experiențele tale cu Miles Davis, citezi și importanța vizionării. În film, Keith te-a numit „al treilea țesător”. Așa că sunt curios, când te afli pe scenă în acele momente, care este abordarea acolo, este atât ascultarea cât și vizionarea sau e una mai importantă?

Jones: Este interesant. Pentru că vizionarea te ajută să asculți mai bine. Pur și simplu oferiți mai multe stimulente și mai multe informații pe care le puteți folosi pentru a reda mai bine melodia – care este în cele din urmă ceea ce doriți să faceți. Deci, cred că ambele sunt adevărate.

Te-am auzit spunând că al lui Keith Vorbirea este ieftină albumul ți-a schimbat percepția despre ceea ce ar putea fi rock and roll. Care a fost percepția și ce l-a ajutat albumul să devină?

Jones: Ei bine, cred că probabil prima mea [impresie] a fost Elvis Presley. Și ar fi fost mai devreme Elvis. Elvisul care a fost la televizor, „Viva Las Vegas”. Acele filme. Cam asta am văzut eu ca fiind rock and roll. Încă nu m-am întors și am ascultat cu adevărat oameni precum Chuck Berry și Little Richard. Deci asta a fost ideea mea despre asta.

Vorbirea este ieftină… Cred că a fost ciudat pentru mine. Și asta era ceva în care eram interesat. Așa că a fost un fel pentru mine să mă raportez la asta într-un mod diferit. Adică, Bootsy Collins este pe acel record. Așa că cred că a fost pe acel record și ce a făcut. Și apoi Charley Drayton și Steve Jordan, abordarea lor față de rock and roll.

Rock and roll a fost întotdeauna funky. Dar cred că dintr-un motiv oarecare – poate că prietenii mei au fost implicați în asta și felul în care poate doar a variat într-un mod ușor diferit – m-a încântat cu adevărat. Și m-am gândit: „Omule... chiar caut în direcția aceea anume.”

Și de fapt, Keith, inițial, am vrut să mă joc.

Menționați în film acea legătură cu ritmul pe care o au atât Keith, cât și Miles. Deși în moduri diferite, există și pensia pentru improvizație pe care o împart. Care sunt unele moduri în care abordează lucrurile în mod similar?

Jones: Ei bine, nu se întâmplă nimic, pentru ei, fără să existe acest bas cu adevărat solid.

Îl auzi pe Keith vorbind despre asta în film. Și Miles este la fel. Mi-a spus o dată, a spus: „Darryl, pentru mine, dacă stau acolo și aștept până când trupa se blochează cu adevărat, este aproape ca și cum aș putea cânta orice și ar funcționa.” Și același lucru seamănă cu ceea ce spune Keith în film: „Dacă secțiunea de ritm este solidă, atunci pot lovi și pot face toate aceste lucruri pe deasupra acelui ritm.”

Și de aceea este Keith Richards, știi? El poate face o plimbare bună solo atunci când are nevoie, dar este doar acea conexiune cu un ritm cu adevărat solid. Cred că o împărtășesc.

Omar Hakim mai menționează în filmul că știa că te-ai plimba cu Charlie Watts. Intrând în prima audiție, intri și începi să testezi un pic de James Brown – și toată lumea cade în ea. Cât de repede ai simțit acel groove cu el? Cât de puternic a fost chiar și prima dată când ați jucat împreună?

Jones: Am simțit că este un baterist solid și constant. Deci îmi este ușor să mă apuc de asta. Când oamenii întreabă: „Cât de curând s-a întâmplat?” A fost aproape imediat. Cu muzicieni care au un fel de înțelegere de bază despre asta, este nevoie de câteva momente. Dar, având în vedere asta, am învățat de-a lungul timpului cum să mă joc cu Charlie din ce în ce mai bine. Și cred că, ca să fiu sincer, a continuat să se îmbunătățească până la ultimul turneu pe care l-am făcut. Cred că cu cât ne-am jucat mai mult împreună, cu atât s-a consolidat mai mult și cu atât ne-am creat mai mult propriul lucru.

Este cu adevărat interesant – dacă te uiți înapoi la combinațiile de baterist și basist care există în muzica populară, este un lucru cu adevărat specific. Secțiunea ritmică a mea cu bateristul Al Foster versus mine cu Vince Wilburn sau eu cu Rick Wellman în trupa Miles, cu toții creăm ceva care este foarte, foarte unic. În același mod în care James Jamerson și toboșarii care erau în acea trupă [The Funk Brothers] și băieții The Wrecking Crew sau Muscle Shoals, toate acele conexiuni basist/toboșar creează un lucru foarte special.

Și sunt foarte mândru de ceea ce am făcut eu și Charlie în cei aproape 30 de ani în care am cântat împreună.

În acest scop, evident că nimeni nu poate umple pantofii lui Charlie. Dar Steve Jordan este la fel de aproape, într-adevăr, de acea trupă în atâtea moduri pe cât poate fi oricine. Și te întorci mult cu el. Mai ales în ultimul an, cum a fost să te închizi cu el și să dezvolti o nouă conexiune basist/tobosar pe măsură ce Stones continuă?

Jones: Este grozav. Cred că Steve vine, el este un adevărat student al acestei muzici. Și cu siguranță a ascultat cu mare atenție. Presupun că o fac și eu. Din când în când, te întorci și faci referire la muzica originală cu Stones. Și uneori iei lucruri în cazul în care este de genul „Oh. Nu mi-am dat seama că înainte...” Steve este foarte asemănător. Cu siguranță a ascultat spectacole live și a ascultat înregistrările originale. Și pur și simplu ne cam chinuim la asta.

El și cu mine, am crezut că am făcut o treabă grozavă în primul turneu din Statele Unite. S-a îmbunătățit în ultimul turneu din Europa. Și cred că așa va continua.

MAI MULTE DIN FORBERolling Stones sfidează timpul pe măsură ce turneul „Fără filtru” se reia în NashvilleBy Jim Ryan

Și foarte mult pentru că era o nouă adăugare la trupă, am aruncat o privire în urmă și am încercat cu adevărat să procesez lucrurile și am încercat să ajung la cel mai bun tip de lucru la care putem ajunge.

E grozav să te joci cu el. Este doar un muzician incredibil. Imaginați-vă că îl jucați pe James Brown cu Steve, știți? E minunat. Pentru că el înțelege cu adevărat și știe despre acea muzică și despre ce făceau acei tipi.

Pe măsură ce muzica live a continuat să-și întoarcă drumul în ultimul an, cât de important este rolul pe care îl joacă în ceea ce privește conectarea și aducerea oamenilor împreună?

Jones: Cred că ar putea fi ultima noastră, cea mai bună speranță. Ce poți spune?

Te gândești de ce fanii Stones sunt fani atât de fervenți... Ei bine, asta se datorează faptului că la momentul dezvoltării tale, anii adolescenței și începutul maturității, este aproape ca și cum muzica din acea vreme s-ar fi imprimat în ADN-ul tău într-un fel. Așa că îl iei cu tine pe măsură ce îmbătrânești și îți amintește de aceste lucruri grozave.

Muzica Stones, există atât de multe dintre acele lucruri de care le amintește oamenilor sau le aduce în minte. Mi se pare, în America de Sud, Stones sunt cumva conectați cu revoluția sau oamenii care se eliberează. Este, de asemenea, legat de vremuri bune.

Așa că cred că va continua să fie ceva cu adevărat puternic care aduce oamenii împreună. Și îi face pe oameni să-și amintească că poate exista o oarecare coeziune în societate.

Este unul dintre acele lucruri în care, indiferent de afilierea dvs., împărtășim muzică. Cred că este un lucru grozav.