Box Office-ul sărac din „Lightyear” evidențiază dependența tot mai mare a Disney de Marvel

Pixar's Anul luminii a înregistrat o scădere seismică în timpul celui de-al doilea weekend de lansare, scăzând cu 65% (în urma, printre plonjările Pixar, doar mai departeScăderea cu 73% a lui în weekend-ul Covid a închis întreaga lume) și și-a încheiat a zecea zi cu doar 89 de milioane de dolari pe piața internă. Filmul Disney/Pixar de 200 de milioane de dolari a câștigat 152 de milioane de dolari la nivel mondial, cu traiectorii convenționale (dați sau luați o supraperformanță extremă în Japonia atunci când va veni momentul) îndreptând spre un final intern de peste/sub. The Good Dinosaur127 milioane de dolari a lui și un final global mai aproape Encanto ($ 255 milioane) și Cars 3 (388 milioane USD). Acea Cântă 2 a încasat 407 milioane de dolari în 2021/2022 implică faptul că nu putem indica doar Covid. Afaceri puternice pentru Doctorul ciudat în multiversul nebuniei ($ 947 milioane) și Jurassic World Dominion (750 de milioane de dolari și în număr) implică faptul că reacția de dreapta a fost conținută în cea mai mare parte în camera de ecou online, deoarece ambele corturi aveau personaje proeminente lesbiene co-principale sau secundare. Vina o are Anul luminii în sine și indică în continuare o problemă macro-Disney care pândește în umbră din 2018.

Anul luminii bombardat din cauza Anul luminii.

In timp ce Anul luminii a fost o aventură SF captivantă din punct de vedere vizual și relativ atentă, care a jucat mai mult ca The Black Hole decât un swashbuckler SF, conceptul de bază a fost o repetare a ceea ce a mers prost Solo: o poveste despre Star Wars. În ciuda versiunii teoretice regizate de Phil Lord/Chris Miller, ultima caperă de furt regizată de Ron Howard a fost atât un western plăcut în spațiul cosmic, cât și complet neesențial pentru majoritatea cinefililor. A fost „doar un film” chiar în momentul în care publicul obținea cea mai mare parte din „doar un film” din VOD și streaming și cheltuia mai mult din dolarii lor teatrali pe „filme cu evenimente” precum Avengers: Infinity War, Jurassic World: Fallen Kingdom și Bohemian Rhapsody. A fost o poveste de origine prequel nesolicitată, care a transformat co-protagonistul unei francize în filmul său de sine stătător, în timp ce îl schimba pe actorul cel mai asociat cu rolul cu un interpret mai tânăr. Mai mult, dacă publicului nu le-a păsat noțiunea abstractă de film Buzz Lightyear, filmul nu are altceva de oferit. Nu a fost reacția de dreapta și a fost doar parțial condiționarea fanilor Disney să aștepte până la Disney+.

Disney se bazează din ce în ce mai mult pe supereroii MCU.

Bine, bine, Disney s-a balansat și a ratat, deci ce, nu? Ei bine, nu este chiar anul 2015, când se pot declanșa The Good Dinosaur și Tomorrowland și încă să te îneci în bani datorită Avengers: Age of Ultron, Inside Out și Star Wars: The Force trezește. Iată o statistică înfricoșătoare care precede cu mult Covid: Disney a câștigat 7.038 miliarde de dolari la nivel global în 2018, dar din acestea 5.262 de miliarde de dolari (75%) au venit din trei filme MCU (Black Panther, Avengers: Infinity War și Ant-om și viespea) împreună cu o continuare a super-eroului Pixar (Incredibles 2). Salvează pentru Ralph sparge Internetul (520 de milioane de dolari), inclusiv restul listei Singur (394 milioane USD), O Wrinkle in Time ($ 133 milioane) și Mary Poppins se întoarce (350 de milioane de dolari) au avut performanțe slabe sau au înregistrat un flop. Chiar și în urmă cu patru ani, dominația teatrală a Disney devenea aproape în întregime bazată pe MCU. In timp ce Frumoasa şi Bestia a câștigat 1.263 miliarde de dolari în 2017 și un pumn de unu-două Aladdin (1.053 miliarde USD) și Regele Leu (1.641 miliarde de dolari) înregistrat în 2019, acel cufăr de comori poate fi aproape gol.

Puțul „remake live-action” se usucă rapid.

Salvați pentru Alice în Ţara Minunilor (1.025 miliarde de dolari) care a dat startul sub-genului Disney „extensia de basm cu acțiune live a unui desen animat popular Disney”, majoritatea celor mai mari astfel de filme au fost de la Jeffrey Katzenberg/Frumoasa de veghe adormită eră. Doar pentru că publicul s-a înghesuit Aladdin nu înseamnă că s-au înghesuit Dumbo (350 milioane USD). Cu toate acestea, cu excepția Mica Sirenă si poate Alba ca Zapada si cei sapte pitici deschiderea în următorii câțiva ani, Disney a rămas, în esență, fără desene Disney de nivel A pentru care să ofere un tratament live-action. iubesc Marele detectiv de șoareci, Cocoșatul de la Notre Dame și Noul șanț al împăratului, dar nu mă voi preface că cheltuirea banilor pentru teatru pe remake-uri live-action ale acelor imagini va aduce chiar și Cenușăreasă-nivel (515 milioane USD în 2015) încasări. Deci, dacă trenul remake-ul live-action încetinește, împreună cu oameni ca Pinocchio și (probabil) Lilo & Stitch (lesne de înțeles) mergând la Disney+ în loc de teatre, ce mai rămâne? Este prea devreme pentru a face versiuni live-action ale Prințesa și broasca, încurcate, înghețate și Moana?

Disney nu a reușit să creeze noi francize de teatru live-action.

Domnia lui Bob Iger din 2005 până în 2020 a fost un succes aproape neatenuat, care a remodelat cultura pop așa cum o cunoaștem în moduri bune (turdare mai incluzivă cu mega-dolari) și rele (o eventuală dependență de IP care înclină nostalgia). Cu toate acestea, mandatul său ca CEO al Disney a fost unul de achiziții, și anume Pixar în 2006, Marvel în 2009, Lucasfilm în 2012 și Fox în 2019. În ceea ce privește blockbuster-urile teatrale, Disney nu a avut o franciză live-action „nouă în cinematografe”. în afara mărcilor MCU existente de atunci Piratii din Caraibe în 2003 şi Comoara nationala în 2004. Pentru a fi corect, a lui Dwayne Johnson și Emily Blunt Croaziera în junglă ar fi putut câștiga Pirații 1-nivel de bani (654 de milioane de dolari) în vremuri non-Covid și originalul lui Ryan Reynolds Tip liber a câștigat 330 de milioane de dolari vara trecută cu un buget de peste/sub 115 de milioane de dolari. Cu toate acestea, chiar dacă Tip liber generează o continuare, iar Guy-ul lui Reynolds și Fata Molotov a lui Jodie Comer ar putea fi personaje marcante, acesta a fost un proiect preluat de la Studiourile 20th Century. De asemenea, Fox a fost util doar teatral pentru câteva IP existente (Avatar, Planeta Maimuțelor, Deadpool, Etc).

Mai pot filmele de animație Disney să conducă box office-ul?

mai departe deschis prost (39 milioane USD) înainte de Covid și Raya și Ultimul Dragon (care a debutat în cinematografe și prin Disney+ Premier Access pentru un plus de 30 USD) a câștigat aproximativ la fel de mult (133 milioane USD în întreaga lume) cât Tom & Jerry (130 de milioane de dolari, în ciuda faptului că a fost pe HBO Max în America de Nord pentru prima lună) și labă de patrulare (144 de milioane de dolari, în ciuda faptului că se află în cinematografe și pe Paramount simultan). Nu vom ști niciodată cum Luca ar fi jucat în teatru în vara anului 2021, nici Devenind roșu în aprilie 2022, dar Encanto a câștigat 255 de milioane de dolari pe fondul unei ferestre exclusive de teatru de 31 de zile, doar pentru a câștiga audiențe mult mai mari pe Disney+ decât „direct la streaming” Devenind roșu și Chip și Dale: Rescue Rangers. Între timp, iluminarea lui Cântă 2 a câștigat 407 milioane de dolari în timp ce DreamWorks Băieții răi a câștigat 235 de milioane de dolari, în ciuda faptului că ambele titluri Universal erau disponibile pe PVOD simultan pentru aproape întreaga lor rulare teatrală. Ce se întâmplă dacă ultimii doi ani de evidențiere a Disney+ i-au învățat pe abonați să aștepte aproape orice film Disney non-MCU până când ajunge în flux în doar șase săptămâni?

Dominația teatrală a Disney depinde în mare măsură de MCU.

Întrucât moara de remake-acțiune în direct a atins apogeul în 2019, Razboiul Stelelor limitat în mare parte la streaming, o luptă de lungă durată pentru a crea francize live-action noi pentru cinema și acum chiar și prețurile mărci de animație Disney se luptă după doi ani de complicații centrate pe Covid și/sau Disney+ > cinematografe, ceea ce a mai rămas pentru Mouse House ? Ei bine, asta lasă, în esență, Universul cinematografic Marvel ca ultimul brand de teatru A++ al Disney. Pentru a fi corect, Marvel are doi ani de sequele MCU care ar putea fi uriașe la orizont. Thor: Love and Thunder, Black Panther: Wakanda Forever, Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Guardians of the Galaxy Vol. 3, și Minunile se va deschide între iulie și iulie viitor și bănuiesc că mai multe titluri animate (Fantastic Four, Blade, poate un fel de eveniment de echipă etc.) va fi anunțat la prezentarea SDCC din acest an. Cu toate acestea, într-o lume în care Ant-om și viespea „doar” a încasat 620 de milioane de dolari în 2018, Disney mai bine speră că încasările de 380-430 de milioane de dolari pentru Văduva Neagră, Shang-Chi și Eterni au fost mai mult despre Covid decât un plafon pentru noile francize MCU.

Sunt Marvel, Razboiul Stelelor și Avatar suficient?

Walt Disney Animation's Lume ciudată ar putea izbucni această Ziua Recunoștinței în timp ce a lui Pixar elementalii joacă destul de mare în iunie viitor. Chiar dacă lansările în cinematografe pentru anime Disney sunt acum privite ca o campanie de publicitate glorificată Disney+, câteva filme MCU, un Avatar și/sau un Lucasfilm film, plus un remake live-action sau două plus adaptări pentru un parc tematic precum Tower de Teroare or The Haunted Mansion se califică drept o listă de teatru viabilă (împreună cu veniturile din Disney+, ESPN, parcuri de distracție și nave de croazieră). Chiar dacă 2020 a fost un an în jos, ne-am fi așteptat Black Widow, Eternals, Mulan, Jungle Cruise, Soul, Raya și Ultimul Dragon și Tip liber a depăși 6 miliarde de dolari la nivel global. Renunțarea intenționată a unei căi de distribuție care a adus lui Disney 12 miliarde de dolari în venituri globale în 2019 mi se pare o nebunie. Dacă desenele Disney și majoritatea lansărilor Disney non-MCU nu mai aduc câștiguri comparative în teatru, ei bine, asta înseamnă că multe concesii nu sunt vândute familiilor. Lipsa teatrului comparativ poate fi o problemă mai mare pentru teatre decât pentru Disney.

O problemă de rezolvat sau o nouă normalitate?

După presupusa petrecere de pensionare a lui Bob Iger, a inclus lansarea uriașă Aladdin, Regele Leu, Toy Story 4, Frozen II, Star Wars: The Rise of Skywalker, Captain Marvel și Răzbunători: Endgame, 2020 trebuia să fie anul cu care toți ceilalți au luptat Wonder Woman 1984, Top Gun: Maverick, Venom: Let There Be Carnage, No Time to Die și F9. Există o diferență enormă între „Disney este acum pe teren egal cu restul industriei” față de Disney, probabil, care se luptă cu excepția filmelor Marvel și a resturilor Fox (Tip liber, probabil Avatar: Calea apei). Încă spun că impresionanta audiență post-teatrală în streaming pentru Sonic the Hedgehog 2, The Batman și Encanto pledează pentru distribuția teatrală ca punct central de divertisment. Dar dacă Bob Chapek se simte confortabil să trăiască și să moară după percepțiile de pe Wall Street cu privire la abonamentele Disney+, întrebarea este dacă restul Hollywood-ului (care au toți în streaming > păcatele sale teatrale) poate compensa diferența Mouse House sau dacă Disney își poate obține non- Marvel se face înapoi. Ca întotdeauna, vom vedea.