Noua carte a fotografului Julia Gorton este un document esențial al noului val

Crescând în Delaware în anii 1960 și mijlocul anilor 1970, Julia Gorton a obținut o mostră a orașului New York prin sitcom-uri de televiziune precum familia Affair, Cuplul ciudat și Green Acres, și reviste precum Interviu și Scena rock. Din această din urmă publicație a auzit despre scena punk care are loc în centrul orașului. În timp ce Gorton termina liceul, iubitul ei Rick Brown era deja în New York pentru a participa la NYU. „Era un tip cu adevărat muzical”, își amintește ea astăzi. „Îmi trimitea aceste depețe din centrul orașului pe cărți poștale ale galeriei, care ar fi fost să o văd pe Patti Smith și diferite tipuri de concerte.”

Când a ajuns în New York în 1976 pentru a studia la Parsons School of Design, Gorton s-a trezit cufundată într-o perioadă muzicală și artistică vibrantă - în special o scenă din centrul orașului care a avut rădăcini în punk, dar a îmbrățișat și experimentarea avangardă, jazzul, disco. , funk noise rock și art rock. Înarmată cu camera ei, Gorton a fotografiat pe larg actorii cheie și locurile acestei scene cunoscute ca Fără val. Până la sfârșitul anilor '70, fotograful/illustratorul a adunat un corp de lucrări care era un document al unei epoci vitale în cultura orașului New York.

Peste 40 de ani mai târziu, imaginile lui Gorton din acea perioadă au fost acum adunate în noua ei carte Nicăieri New York: întunecat, insultător+nemelodic. Un proiect în devenire de aproximativ un deceniu, Nicăieri New York surprinde înălțimea scenei No Wave și a superstarurilor sale în imagini alb-negru-negru – printre ele și acte muzicale precum DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls și Mars; și figuri importante precum Lydia Lunch (cântăreața Teenage Jesus) și Anya Phillips. Cartea prezintă, de asemenea, imaginile lui Gorton cu trupe din epoca punk precum Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Debbie Harry din Blondie și membri ai trupei Television.

Ideea pentru Nicăieri New York a venit din cartea lui Thurston Moore și Byron Coley din 2008 No Wave: Post-Punk. Subteran. New York 1976-1980, care a folosit câteva dintre fotografiile lui Gorton. „M-am gândit doar că dacă nu fac asta și nu creez un context pentru această lucrare”, explică ea, „nimeni altcineva nu o va putea face din arhiva mea. Și așa că mai bine mă apuc de asta și termin asta... Am vrut ca munca mea să facă parte din narațiunea vremii.”

Ea mai spune: „Ideea mea pentru carte nu a fost cu adevărat un tip de narațiune plină de stele. A fost scena din care au ieșit lucrurile alea, așa a fost toți ceilalți la toate acele concerte și cântând în acele nopți libere, închiriind săli de repetiție și dezvoltă filme și tipărituri în dulapuri. Pentru mine, despre asta era vorba despre acea perioadă.”

Nicăieri New York include comentarii și eseuri ale celor care au făcut parte sau au fost martori ai scenei No Wave, inclusiv Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby și Lydia Lunch. Scrierile lor completează perfect fotografiile lui Gorton, oferind context istoric. Gorton spune că cartea a fost în esență un efort de colaborare.

„Știam că alți oameni au povești de spus. Mulți dintre ei nu ar avea niciodată ocazia să le partajeze unui public în afara unei postări pe blog sau a unui comentariu pe Facebook. Și așa am început să mă gândesc la oamenii pe care îi cunoșteam. Aș spune doar: „Hei, lucrez la această carte. Mă întreb dacă ai fi interesat să scrii ceva? Și asta a fost. Așa că am lăsat oamenii să scrie ceea ce au considerat că este eseul potrivit pentru cartea mea. Și așa simt că cartea mea a devenit al nostru carte."

Fotografiile lui Gorton din era No Wave transmit un sentiment de farmec, pericol și creativitate într-o perioadă în care New York-ul era deprimat din punct de vedere economic, cu decenii înainte ca acesta să devină un loc acum scump pentru a trăi. „New York a fost foarte distractiv de explorat, ” își amintește ea despre impresiile ei inițiale despre oraș. „Și am făcut cea mai mare parte pe jos. Nu cred că am fost șocat de asta [când am ajuns prima dată], dar am fost atât de încântat să fiu acolo.”

Fandom-ul ei muzical este evident, deoarece o parte substanțială a portofoliului ei a constat din muzicieni; privitorii fotografiilor ei din carte sunt locații transportate care au găzduit spectacole No Wave, cum ar fi Tier 3, Max's Kansas City și CBGB. „Aș fi fost la toate aceste concerte, indiferent dacă eram fotograf”, spune Gorton. „Am fost foarte norocos că Rick era plecat tot timpul. Deci am ieșit împreună să vedem lucruri. Au fost multe tipuri diferite de trupe cântând în același timp... A fost un moment foarte grozav să ai o cameră și să știi cum să o folosești, să fii suficient de curajos și să fii în acea scenă și să o documentezi. ”

Fotografia lui Gorton a oglindit spiritul punk rock-ului și No Wave în ceea ce privește utilizarea unei abordări do-it-yourself care a contracara tradiția. În descrierea stilului ei fotografic, ea îl numește „glam-meets-grit” întruchipând o serie de influențe retro și glamour. „Este ca acel decor din anii 1930. The George Hurrell fotografii de la Hollywood, filmele B intrând în toate filmele de groază pe care le-am urmărit la televizor din anii ’50 și apoi glam cu pantofii cu platformă. Totul face parte din Anexa A. Și apoi Anexa B — care este miezul — este probabil moartea tatălui meu, lipsa banilor, orașul murdar, dificultatea de a crește, William Klein, Diane Arbus. Deci există genul ăsta de chestii echilibrate cu chestii de vedete de cinema – precum și Helmut Newton și Chris Von Wagenheim. Au fost anumite lucruri care mi-au plăcut și le-am văzut, dar nu am fost obsedat de niciunul dintre ele.”

Astăzi, Gorton, a cărui fotografie s-a bucurat de publicații și a fost expusă la muzee și galerii, este profesor emerit la Parsons. Ea își amintește de o conversație pe care a avut-o cu fiul ei, care are peste 30 de ani, după ce acesta i-a cercetat cartea. „M-am bucurat foarte mult că a reușit să-și facă o idee reală a timpului citind eseurile fără să știe cine a scris eseurile sau cine era cu adevărat în imagini. El a luat-o. El a spus: „Aceasta este o carte de cultură” și este o carte de cultură din care au apărut atât de multe lucruri – lucruri la care ne uităm astăzi și le-am influențat atât de mult și totul a dispărut.

„Și așa a fost un pic de tristețe că lucrurile din ultimii 40 de ani au trecut atât de mult din mâinile indivizilor în marketingul corporațiilor. Deci există acel sentiment de: „Acesta a fost o perioadă foarte grozavă. Cum să primim ceva înapoi? Cum facem să se întâmple ceva? Și este posibil chiar acum?

„Îmi place să cred că este încă posibil. „Am un aparat de fotografiat. Am facut pozele. Am fost la concerte. Am vorbit cu oamenii. Am făcut o zină. Și asta cu oamenii care mă ajută, desigur. „Mi-am adunat arhiva. Am început să fac o carte. Am publicat cartea. Acesta este bricolaj. Abia așteptam ca cineva să facă asta pentru mine, pentru că nimeni nu avea de gând să facă asta pentru mine.”

Julia Gorton despre unele dintre subiectele prezentate în „Nowhere New York”

1. Anya Phillips (creator de modă și antreprenor care apare pe coperta cărții)

Julia Gorton: „A fost ca glam și grit împreună. Este amuzant pentru că nu-mi amintesc exact cum am cunoscut-o prima dată. Îmi amintesc că am văzut-o și am observat-o. Este greu să mă retrag când am început să lucrăm împreună, dar îmi amintesc că am lucrat cu ea foarte clar. Am iubit-o. Nu o cunoșteam cu adevărat, dar o adoram și o admiram. Și, în același timp, îmi era puțin frică de ea, pentru că era foarte stăpână pe sine și destul de matură cu mine. Nu era cu mult mai în vârstă decât mine, dar părea că o avea cu adevărat împreună. Ea a fost cineva care întruchipa o mare parte din spiritul acelei vremuri, fără a fi neapărat cineva pe care oamenii l-ar fi recunoscut. M-am gândit că pot să-i dau un loc și pe coperta cărții mele, pentru că tocmai a părăsit această lume prea devreme. Deci este într-adevăr o formă de respect să o plasezi acolo.”

2. James Chance (cântăreață, The Contortions)

Gorton: „A fost grozav. Aceasta este trupa [The Contortions] pe care am văzut-o probabil cel mai mult. El este doar o bandă de cauciuc sălbatică și agitată a unei persoane. N-am văzut pe nimeni luptând, n-am văzut niciodată o luptă în viața mea – de genul „Ce este asta? Mai bine scot camera și documentez asta. Nu sunt surprins că a ajuns să fie învinețit destul de mult.”

3. Prânzul Lydia (cântăreț, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Este foarte amuzant pentru că a fost fotografiată de mulți oameni. Nu prea știi ce fac oamenii când nu sunt cu tine. Și așa voi vedea și alte poze cu ea și mi s-a părut atât de interesant felul în care o văd alții. Știu cum o văd și cum am văzut-o. Și era mai tânără, dar mult mai înverșunată decât mine. A fost foarte ușor de lucrat cu ea și a fost foarte convenabilă și flexibilă. Ea ar ști să pozeze. Aș sugera lucruri și am încerca lucruri diferite. Așa că, când trec printr-o foaie de contact, îmi zic: „Oh, da, pot să văd că nu prea mergea acolo”, și apoi am trecut la acest tip de ipostază și am încercat asta. E ca și cum Cabinetul dr. Caligari — e ca și cum ar fi ieșit dintr-un film de groază fabulos și ciudat.”

4. ADN-ul (Trupă No Wave cu Arto Lindsay, Ikue Mori și Robin Crutchfield)

Gorton: „L-am fotografiat pe Arto de câteva ori și trupa... Am câteva iterații diferite ale trupei. Dar prima poză în care sunt cu Robin Crutchfield și sunt în culise sau într-o cameră verde sau la colțul holului. Este greu să faci poze cu oamenii din trupe pentru că sunt personalități cu adevărat diferite.”

Tom Verlaine (cântăreț și chitarist, televiziune)

Gorton: „Televiziunea a fost absolut trupa mea preferată de atunci. Există o serie de motive diferite – unul este că au fost cu adevărat excelente și atât de unice și atât de evocatoare pentru ceva, încât nici nu am putut să identific exact ce era. Dar când ai auzit muzica, ai știut: „Asta este”.

„L-aș vedea pe Tom și am câteva poze cu el pe care le-am făcut pe Polaroid. Iar cel despre care vorbești a fost subexpus. M-aș uita la el și m-aș spune: „De ce nu am deschis diafragma doar a mic puțin mai mult?' Dar l-am păstrat. Când am primit în sfârșit un computer și Photoshop, m-am gândit puțin: „Mă întreb dacă aș putea scoate ceva din asta?” Așa că l-am scanat și l-am luminat și iată-l. Această imagine în special este foarte evocatoare. Nu sunt sigur de ce, dar acea poză pare să se întoarcă la o perioadă anterioară – când mă gândesc la tipurile de pardesi pe care le purtam, care provin de la Canal Jean, aceste paltoane mari din tweed din anii '40. Arată ca cineva înghesuit împotriva frigului la marginea Bowery, arată ca cineva dintr-o fotografie Steichen. Când am reușit să o luminez, am simțit că am descoperit imaginea. Pur și simplu nu-mi venea să cred cum arată de fapt.”

Amy Rigby (cântăreț compozitor)

Gorton: „Ea a fost colega mea de cameră în căminul cu lift de pe strada 10. A fost colega mea de cameră în al doilea an... a intrat în patrulea noastră și am cunoscut-o de atunci. Era într-adevăr mai prietenă cu cealaltă colegă de cameră a mea decât cu mine, dar ea și eu ne-a plăcut foarte mult să lucrăm împreună. Ea a pozat pentru mine pentru tot felul de locuri de muncă independentă – a trebuit să trag o rolă pentru o oră de fotografie și era joc. Mi-a plăcut să o fotografiez. Când mă întorc [și întreb:] „Pe cine am împușcat cel mai mult?” – Ei bine, am împușcat-o mult pe Anya, am împușcat-o mult pe Lydia și am împușcat-o mult pe Amy.”

Julia Gorton va face apariții la 309 Proiectul Punk Spectacol Artists in Residence la Muzeul de Artă din Pensacola pe 10 martie și Versofest 2023 la Biblioteca Westport pe 1 aprilie. Pentru mai multe informaţii despre Gorton şi Nicăieri New York, vizitează-o .