Paul Tremblay despre Shyamalan, „Knock at the Cabin”, „Pallbearers Club”

Vrei să auzi o poveste înfricoșătoare?

Era 2015. Paul Tremblay, un expert în matematică din Noua Anglie, cu câteva romane polițiste pe numele său, trăia marea sa descoperire în ficțiunea de groază. Cartea lui, „Un cap plin de fantome”, o întorsătură din era internetului asupra genului posesiunii demonice, a sosit în iunie cu recenzii încântătoare. Ar urma să câștige premiul Bram Stoker al Asociației Scriitorilor de Groază pentru cel mai bun roman al anului. Stephen King, maestrul groazei, tweeter că „m-a speriat dracului și sunt destul de greu de speriat”.

O adaptare la Hollywood părea să fie chiar după colț. Într-adevăr, cu o lună înainte de publicarea „A Head Full of Ghosts”, compania de producție Focus Features a castigat o licitatie pentru drepturile de film. Echipa Downey a lui Robert Downey Jr. a fost atașată ca producător. Având în vedere premisa de tele-realitate a romanului și drama sa familială tensionată, a părut un candidat firesc pentru adaptare. O nebunie.

A fost în iad de dezvoltare de atunci.

„Nu știu cine a inventat pentru prima dată următoarele, dar îi voi recunoaște scriitorul Chuck Wendig, așa cum l-am auzit spunând prima dată: în publicare, este nu, nu, nu, nu, până când este da. La Hollywood, este da, da, da, până când nu”, a declarat Tremblay pentru CNBC într-un interviu realizat prin e-mail.

Tremblay, în vârstă de 51 de ani, a luat cu uşurinţă teroarea Tinseltown. El și soția lui au crescut doi copii - unul dintre ei acum absolvent de facultate, celălalt de liceu. Tremblay a continuat să predea matematică la un mic liceu privat din afara Bostonului. (El își va lua primul an sabatic anul viitor, deoarece lucrează la un roman care urmează să fie lansat în mai și prezintă o adaptare cinematografică a uneia dintre nuvelele sale.)

De asemenea, a continuat să publice povești și cărți, construind o audiență mai mare și obținând mai multe informații strălucitoare de la King, un favorit de multă vreme din showbiz.

Lucrările lui Tremblay includ „Survivor Song”, un roman despre un focar viral mortal care s-a întâmplat să fie publicat în vara anului 2020, exact când lumea se apropia de pandemia de Covid-19. Ultimul său roman, The Hüsker Dü„The Pallbearers Club”, infuzat, despre un adolescent inadaptat care se împrietenește cu o femeie ciudată care poate fi sau nu un fel de vampir, a fost publicat luna aceasta.

OK, deci poate că nu este o poveste atât de înfricoșătoare, până la urmă – mai ales dacă iei în considerare că una dintre cărțile lui Tremblay a fost într-adevăr filmată pentru marele ecran.

Regizorul M. Night Shyamalan, regizorul din spatele hiturilor întortocheate și tulburătoare precum „The Sixth Sense” și „Split”, filmare doar împachetat pe o adaptare a romanului lui Tremblay, „Cabana de la sfârșitul lumii”. Lucrarea se concentrează pe o familie asediată de străini obsedați de apocalipsă. Filmul, intitulat „Knock at the Cabin”, urmează să fie lansat de Universal Pictures în februarie.

Iată răsucirea lui Shyamalan: după atâta așteptare, încheiere și refacere de înțelegeri, Tremblay a trebuit să păstreze tăcere cu privire la materialul sursă al filmului. De luni de zile. Chiar și după premisa filmului a fost dezvăluită la începutul acestui an, determinând mulți fani de groază să spună: „Păi, asta sună foarte mult ca „Cabana de la sfârșitul lumii”.

Totuși, „Knock at the Cabin” – care îi prezintă pe starul WWE devenit actor Dave Bautista, veteranul filmului „Harry Potter” Rupert Grint și Jonathan Groff, vocea lui Kristoff din filmele „Frozen” – ar putea ajunge să reprezinte un fel de Hollywood începe pentru Tremblay. O adaptare „Survivor Song” este în lucru. Și, da, există o speranță reînnoită pentru un eventual film „Head Full of Ghosts”.

Tremblay este acum clar să vorbească despre „A Knock at the Cabin” și a dezvăluit pentru CNBC cum este să treci de la „optimism prudent la entuziasmat în timp real”, în timp ce cartea lui era transformată într-un film. Următorul interviu a fost editat pentru lungime și claritate.

Cum ai aflat că M. Night Shyamalan adapta „The Cabin at the End of the World” într-un film? Ce ți-a trecut prin cap?

Am semnat o opțiune cu FilmNation la sfârșitul anului 2017. Echipa de producție a plecat apoi în căutarea unui regizor și a altor talente de atașat. În timp ce un alt regizor era atașat pentru scurt timp, am auzit că Night citise scenariul și era interesat să producă. Când nu a funcționat cu primul regizor, Night era încă interesat să producă, ceea ce a devenit apoi el dorind să rescrie scenariul și să regizeze, de asemenea.

Desigur, a fost palpitant să aud că era interesat, deoarece m-am bucurat de câteva dintre filmele lui. La acea vreme, totuși, având în vedere experiența mea anterioară cu suișurile și coborâșurile și jocul de așteptare al dezvoltării, am auzit o mulțime de nume interesante atașate sau interesate de romanele mele anterioare și apoi lucrurile s-ar destrama inevitabil.

Când a devenit clar că Night nu numai că era interesată și atașată, ci că filmul intră de fapt în preproducție și apoi în producție, apoi am trecut de la optimismul prudent la entuziasmat în timp real.

Cât de mult ai lucrat direct cu Shyamalan? Cum este procesul lui?

Nu am niciun cuvânt contractual cu privire la scenariu sau filmări, dar la început FilmNation a fost grozav să mă țină la curent cu prima schiță a unui scenariu și să-mi ceară părerea. Mult mai târziu, când am fost prezentați prin telefon, Night și cu mine am discutat despre carte și i-am răspuns la o grămadă de întrebări despre personaj și poveste, despre de ce am făcut ceea ce am făcut. Nu pot vorbi despre procesul lui de scenariu. Am putut să vizitez platoul și să-l urmăresc pe el și pe echipaj lucrând timp de două zile. Am plecat impresionat de atmosfera creativă pozitivă pe care a generat-o.

Cum au răspuns actorii la material? Cât de aproape s-au apropiat de viziunea ta asupra personajelor?

Actorii au fost pe deplin implicați, implicați și conectați emoțional cu povestea și au întruchipat spiritul personajelor din ceea ce am putut vedea. Între cadre, mi-au pus întrebări serioase despre carte și au fost dincolo de generoși cu timpul și atenția lor. A ajunge să discut cu ei a fost una dintre părțile mele preferate ale vizitei stabilite.

Filmele Shyamalan vin cu propria lor mistică, așa cum au filmele cu Alfred Hitchcock sau, mai recent, filmele cu Jordan Peele. Cum echilibrați nevoile de marketing ale filmului față de propriile dvs. nevoi ca autor care caută să vândă niște cărți?

Sincer, mi-am petrecut o bucată din primăvara mea din 2022 înăbușind zvonurile de pe internet și stingând incendiile Twitter care conectează cartea și filmul. S-a ajuns la un punct la începutul lunii iunie în care acest lucru a devenit imposibil, totuși, cu toate informațiile disponibile, inclusiv pagina IMDb. Mi-am făcut partea pentru a fi respectuos față de dorințele de marketing cinematografic și cu siguranță nu aș visa să stric nimic. La fel ca majoritatea adaptărilor, vor exista schimbări în poveste și diferențe față de carte, astfel încât cititorii mei vor fi în continuare surprinși de film.

Nu este nevoie să intri în spoilere, dar cum te-ai simțit dacă ți-ai ajustat textul pentru un film care va fi, în mare parte, viziunea altcuiva?

Am fost întotdeauna fascinat de influență și repovestirea poveștilor, în special în genul de groază, un gen construit pe povești care construiesc poveștile și monștrii care au apărut înainte. Majoritatea romanelor mele, inclusiv „Un cap plin de fantome”, fac referiri la alte filme și romane. „Cabana de la sfârșitul lumii” este în sine o reacție la subgenul filmului de invazie a casei. Cei mai mulți dintre mine sunt entuziasmați și intrigat de perspectiva de a-mi vedea povestea reimaginată sau refractată pe ecran. Dar aș minți dacă aș spune că sunt lipsit de ego în legătură cu toată experiența. Acest roman înseamnă foarte mult pentru mine. Am trăit în interiorul cărții timp de un an și jumătate în care am scris-o. Orice schimbare în poveste și caracter va fi ceva cu care voi avea de-a face. O problemă bună de avut, desigur.

Cum a fost să aștepți să vină ceva din „A Head Full of Ghosts?”

A fost o așteptare lungă cu siguranță. Cartea a fost opțiune din 2015. Am avut multe apeluri apropiate, diferiți regizori și actori atașați, o grămadă de schițe de scenarii și, la fel ca multe proiecte, pandemia și-a deraiat impulsul către producție. Din fericire, producătorii, Allegiance Theatre și Team Downey, nu s-au dat bătuți și rămân dedicați cărții, precum și comunicării, fiind profesioniști și sinceri cu mine, lucru pe care îl apreciez foarte mult. Avem un nou regizor și scenariu și parcă ne apropiem din nou de ceva cu adevărat grozav.

Cum ați descrie cum este să lucrați cu mari studiouri și realizatori de film față de lucrul cu industria editorială?

Fără comentarii? Ha! Glumesc parțial. Nu știu cine a inventat pentru prima dată următoarele, dar îi voi recunoaște pe scriitorul Chuck Wendig așa cum l-am auzit pentru prima dată spunând: în publicare, este nu, nu, nu, nu, până când este da. La Hollywood, e da, da, da, până când nu.

Producerea de povești și artă nu este o știință, în mod clar, și ambele industrii au o mulțime de capcane, o mulțime de oameni talentați și o mulțime de oameni care, să spunem, nu sunt în ea din aceleași motive pentru care sunt în ea. Încerc doar să parcurg tot ce pot, pledând pentru poveștile care par destul de importante pe care să-mi petrec un an în plus din viața mea de scris. Nu m-am saturat Barton Fink. Inca.

Netflix a oferit mai multor scriitori de groază o mare platformă. Luați „The Ritual” al lui Adam Nevill, de exemplu. Cum reacționează comunitatea scriitorilor de groază la avertismentele recente de reduceri ale companiilor de streaming precum Netflix?

Nu am fost conștient de o reacție specifică comunității în scris horror la schimbările financiare. Am auzit mai multe de la prieteni care lucrează la Hollywood și își fac griji că studiourile și finanțatorii își vor risca și mai puține la poveștile care nu sunt super-eroi de succes, vor avea mai puține șanse în poveștile de groază care de fapt, știi, îngrozitoare. Mai mulți producători mi-au spus că caută horror care nu este sumbru și are un final fericit, ceea ce înseamnă că nu caută cu adevărat groază. „Stranger Things” este distractiv și tot, dar nu putem face tot „horror” în asta. Mulți dintre noi, fanii horror-ului (cei mai mulți dintre cei pe care îi cunosc) găsesc și speranță și confort în horror-ul care este sumbru și provocator.

Cât de mult vă influențează filmele munca față de, să zicem, muzica sau alte cărți?

Filmul a fost prima mea expunere la poveste. Mi-am petrecut vârsta între adolescență și adolescență urmărind și revizionand filme pe cablu și VHS. Trei dintre romanele mele recente au fost direct inspirate și informate atât de filme, cât și de romane. Dar mă uit la toate modurile artistice pe care le-ați menționat pentru inspirație. Multe dintre poveștile mele sunt inspirate și informate de cântece/versuri, iar cel mai nou, „The Pallbearers Club”, este parțial o scrisoare de dragoste către punk-ul anilor '80 și muzica indie a anilor '90.

Vom vedea vreodată un credit „Scenariu de Paul Tremblay”?

Sper să facem, cu avertismentul că nu mă aștept să fiu grozav sau chiar bun la scrierea de scenarii de la început, sau vreodată, fiind că este un format destul de diferit de romane și nuvele.

Am scris un scenariu pentru nuvela mea „Nineteen Snapshots of Dennisport”. E bine. Are nevoie de ceva muncă. Am menționat mai devreme prezentarea de grup de adaptare a nuvelelor și, dacă „The Pallbearers Club” ar fi opțional, aș dori să particip activ la adaptare. Indiferent dacă apar sau nu oportunități de scenariu, experiența de la Hollywood va trece totuși în următorul roman. Am scris deja vreo 60 de pagini. Muhahahahaha!

Dezvăluire: CNBC, Focus Features și Universal Pictures fac toate parte din Comcasteste NBCUniversal.