Paul Stanley De la KISS On Optimism, picturile din „Seria neagră”, aparițiile la galeria Wentworth

Din 1973, cântăreț și chitarist KISS paul stanley și-a făcut o nișă ca unul dintre cei mai captivanți lideri ai rock-ului.

Cu o mână de lucru în arta albumului trupei sale, costumele, scrierea de cântece, punerea în scenă și multe altele, creativitatea Rock and Roll Hall of Famer a contribuit la definirea unuia dintre cele mai puternice și de succes mărci din istoria rock and roll.

În afara muzicii, Stanley își aplică pasiunea și creativitatea atât la gătit si art. Deși era relativ nou în lumea artei, reluând pictura în urmă cu două decenii, el a fost totuși supranumit „fenomul artei”, de către Galeria Wentworth Principalul Christian O'Mahony pentru capacitatea sa de a se epuiza complet expoziții în galerie a operei sale.

Cu nouă galerii de vânzare cu amănuntul, Wentworth este unul dintre cei mai vânzători de artă plastică din țară, oferind o serie de parteneriate exclusive cu artiști și muzicieni.

După o pereche de evenimente din Florida la începutul acestei luni, Stanley va fi prezent în acest weekend la expoziții Wentworth în Bethesda, Maryland (vineri, 24 februarie la Montgomery Mall) și McLean, Virginia (sâmbătă, 25 februarie la Tysons Galleria), expunând lucrările sale în „Seria Neagră”, picturi unice vibrante puse pe pânză neagră în loc de cele mai tradiționale alb.

„De cele mai multe ori, avem tendința de a picta pe pânză albă – din cauza ideii că lumina vine din spatele culorii. Dar am găsit niște pânză neagră și am fost intrigat de ideea ce aș putea face cu asta”, a explicat Stanley despre originile „Seria neagră”. „Am descoperit că culorile sunt foarte puternice. Păreau să vină de nicăieri – pentru că nu aveau lumină în spate. Deci, ei tind să se ridice de fapt mai mult în prim-plan, deoarece se retrag în fundal. Așa că a fost o descoperire distractivă pentru mine”, a spus el.

„Într-adevăr, despre asta a fost arta pentru mine de la început este doar o descoperire. Aș spune că nu am cu adevărat un alt stil decât cel care leagă toate piesele mele – care este culoarea vibrantă. Pentru că, pentru mine, culoarea este reprezentarea, cel puțin în cazul meu, a vieții”, a spus Stanley. „Am văzut anumiți artiști care, pe măsură ce s-au deteriorat psihologic sau mental, arta lor a trecut de la vibrantă la, practic, aproape alb-negru – mult mai sumbră. Îmi văd viața, în cea mai proastă zi, ca pe un miracol. Cred că viața este uimitoare. Și o reprezint cu culoare.”

Am vorbit cu Stanley despre optimism, „Seria Neagră”, din acest weekend Apariții în Galeria Wentworth, o expoziție a lucrării sale care urmează să aibă loc în această vară la prestigiosul Butler Institute of American Art și ideea de a dezvolta un brand autentic. O transcriere a apelului nostru video, ușor editată pentru lungime și claritate, urmează mai jos.

Când ai ajuns să pictezi ca un alt debușat creativ? A fost la o vârstă mai mică sau ca adult?

PAUL STANLEY: Acum vreo 20 de ani. Deci a fost mai tânăr decât azi! Dar nu era tânăr. (râde)

A venit într-o perioadă grea. Un prieten de-al meu, cel mai bun prieten, a spus: „Ar trebui să pictezi”. Asta m-a luat cu garda jos. Dar a rezonat și. Și am ieșit și am cumpărat vopsele – am cumpărat șevalet, pânze și pensule. Mai mult sau mai puțin flux de conștiință cu culoare. Și, de asemenea, pur și simplu puring - puring emoțional - fără să se gândească prea mult la structură sau la ceea ce făceam. A fost doar cathartic – și mai productiv decât țipatul sub duș. Deci a fost cu adevărat foarte îmbucurător. Și m-a pornit în această călătorie.

Și să vezi acum... Desigur, există oameni care iubesc KISS și sunt familiarizați cu KISS care ar putea dobândi o parte din artă. Dar sunt mulți oameni cărora le-ar putea păsa mai puțin de KISS și care dobândesc arta. Și e frumos să transcenzi așteptatul.

Culorile îndrăznețe par să vă definească munca într-un fel. Și mă pari o persoană destul de pozitivă. Este optimismul ceva ce speri să capteze opera ta de artă?

Stanley: Da. Știi, chiar simt că atunci când ne vedem viața și ne vedem pe noi înșine și vedem lumea în mod pozitiv, facem din lume un loc mai bun. Pentru că atunci când acceptăm mai mult ceilalți oameni și alte situații, lumea devine un loc mai frumos așa cum o vedem și devenim oameni mai drăguți.

Această ultimă piesă pe care am făcut-o, care se numește „Timpul de calitate rămas”, este într-adevăr despre moarte. A venit de la mine doar vizionarea constantă, cel puțin recent, atât de multe icoane în ochii publicului pe moarte. Nu a făcut decât să întărească pentru mine ideea de timp de calitate rămas. Avem un timp limitat aici. Asigură-te că o trăiești la maxim. Pe tablou scrie, de asemenea, „trăiește fără scuze, mor fără regrete”. Vom muri cu toții – asta facem cât suntem aici.

Așadar, să nu devin filozofic sau să te arunci cu Yoda... Dar este posibil să avem un mesaj pozitiv în orice alegem să spunem. Și ceea ce aleg să spun în arta mea este că totul este pozitiv.

Deși există autoportrete, există și mai multe picturi abstracte în munca ta. Care este abordarea ta față de piesele mai abstracte?

Stanley: E ca și cum ai intra într-o cameră întunecată și ai aprinde o lumânare. Este într-adevăr despre a descoperi ce este în cameră – ce poți vedea, ce poți aduce. Deci o mulțime de piese pe care le fac, intru orbește. Nu vreau să fiu limitat de stil. Nu vreau să am un stil. Ceea ce vreau să fac este să mă străduiesc să mă perfecționez și să nu mă țin de o privire.

Sunt departe de Picasso. Dar Picasso a spus: „Dacă ar fi să mă descriu ca pictor, aș spune că sunt un pictor fără stil”. Cred că e grozav! Nu mă interesează nici să știu culorile complementare, nici ce culori funcționează cu alte culori. Înnăscută, vreau să-mi aleg culorile.

Mă uit la tabloul tău „Visuri la chitară”. Cu siguranță, sunt familiarizat cu relația ta cu Ibanez. Dar ce încerci să surprinzi când pictezi acel instrument? Ce înseamnă chitara pentru tine după toți acești ani?

Stanley: În acest moment, este atât de iconic și este atât de legat de mine.

Cred că, ca multe alte lucruri, timpul spune totul – în relații, în artă, în muzică – și chitara aceea a început cu siguranță ca o pagină goală.

Cu alte cuvinte, [Gibson] Les Pauls, de exemplu, au o istorie foarte fertilă – dincolo de Les Paul. Când te gândești la icoane precum Jeff Beck și Jimmy Page și Eric Clapton și Peter Green, te gândești la o Les Paul [chitară]. Când am proiectat și am început să folosesc PS10, chitara Ibanez, nu avea istorie. A fost ceva ce s-a întâmplat în ultimii 45 de ani și ceva.

Deci, este iconic. Și am vrut să sărbătoresc asta.

Pictura „Detroit Rock City” este, evident, un autoportret. Cum abordezi o astfel de piesă?

Stanley: Nu mă pricep la ceea ce eu numesc piese centrate pe sărut. Nu vreau să fiu tipul care îmi pictează trupa. Este un domeniu prea îngust. Acestea fiind spuse... Am făcut câteva piese care mi-au plăcut. Și ceea ce am vrut să surprind este spiritul. Am vrut să surprind cum mă simt. Asta e cel mai important. Dacă îmi pot surprinde sentimentul, îl va capta pe cel al altcuiva. Cred că dacă ești sincer cu tine însuți, vei găsi oameni care se raportează la ceea ce faci. Pentru că nu suntem foarte diferiți. Cred că piesele mele în general se leagă de oameni.

Dar cu unii dintre ei, trebuie să-i asigur pe [oameni] că nu ai nevoie de o educație în artă, muzică sau orice alt domeniu pentru a avea o opinie validă. Parerea ta este valabila pentru ca este a ta. Arta este cu adevărat subiectivă. Ceea ce te afectează emoțional poate să nu aibă efect asupra altcuiva. Deci, încerc doar să pictez ceea ce simt.

Și cu siguranță există oameni care nu au fost expuși la artă, sau la teatru, de altfel. Și vreau ca acești oameni să se simtă confortabil să se bucure de ceva și să se simtă liniștiți în bucuria lor. Așa că, pentru mine, o parte a ei este despre doborarea acestor granițe.

Am simțit la fel când am făcut-o fantoma de la Operă. Unii oameni au fost intimidați de ideea teatrului – dar teatrul a început în stradă. Așadar, pentru a o transforma într-o afacere cu mănuși albe, oamenii pierd una dintre cele mai grozave experiențe. Teatrul live are mult mai impact decât filmele.

Deci, asta a făcut întotdeauna parte din cruciada mea, ca să spun așa – doar pentru a dărâma acele bariere.

KISS a dezvoltat un brand aproape incomparabil de puternic. Dar, pentru tine, fie că lucrezi la arta albumului, la costumație, la vopsea feței, la „Seria Neagră” sau la orice altceva care va avea numele tău pe ea, care este cheia dezvoltării unui brand care rezonează în timp ce rămâne autentic ?

Stanley: Cred că gândul principal trebuie să fie: „Ce mi-ar plăcea? Ce m-ar entuziasma? Ce mi-ar plăcea să văd pe scenă?” Din asta s-a născut KISS: ideea de a fi trupa pe care nu am văzut-o niciodată. Nu a fost ideea „Hai să încercăm să ne dăm seama ce vrea publicul”. Era: „Să fim cine sperăm să vedem”. Deci, asta nu s-a schimbat.

Orice lucru în care sunt implicat devine cu adevărat „La ce nevoie servește în mine?” Tind să, indiferent ce fac, să încerc să fac ceva care mă entuziasmează – fie că este o scenă sau o coperta de album sau hainele pe care le purtăm.

Știu că munca ta va fi prezentată și la Institutul Butler de Artă Americană în Youngstown, Ohio și în această vară. La ce se pot aștepta oamenii în timpul acelei expoziții?

Stanley: Pentru mine, îmi taie răsuflarea. Acesta este un muzeu grozav. Și primul care a susținut cu adevărat artiștii americani. Deci va fi un grup cu unele dintre piesele mele preferate și cele mai bune. Și va parcurge gama pe diferite medii: vopsea pe pânză, vopsea pe plexiglas - diferite lucruri pe care le-am făcut și le voi face în continuare. Mă trezesc uneori în miezul nopții și mă gândesc cum voi crea ceva mâine.