Patterson Hood pe noul album Drive-By Truckers, amintindu-l pe Wes Freed

În 2018, ATO Records a lansat albumul Orașul Ars de Adam's House Cat, un act rock de la mijlocul anilor 80, cu Patterson Hood și Mike Cooley, precedând lucrarea revoluționară a duo-ului în Drive-By Truckers.

A fost un album cândva considerat pierdut și, chiar dacă în mod subconștient, lansarea sa a lovit un acord cu Hood, când a început să lucreze la cele nouă piese care aveau să alcătuiască al 14-lea album de studio Drive-By Truckers. Bun venit 2 Club XIII.

Titlul albumului face referire la un bar din Muscle Shoals, Alabama, unde Hood și Cooley au cântat împreună în Adam's House Cat, iar albumul în sine aruncă o privire mai profundă asupra zilelor mai tinere și a lecțiilor învățate (sau, în unele cazuri, nu), ideea de părinte încă o dată. informarea procedurilor.

Coperta noului album găsește trupa în colaborare cu artistul Wes Freed, care a ilustrat majoritatea copertilor de albume ale trupei în ultimii 20 de ani. Freed a murit pe neașteptate la doar trei luni după Bun venit 2 Club XIII a fost eliberat în urma unui atac de cancer colorectal.

În timp ce unele dintre melodii capătă un ton mai întunecat din punct de vedere liric, muzica în sine este un motiv de sărbătoare, rezultatul muncii viguroase surprinse în doar trei zile, cu sesiuni de înregistrare dublate ca repetiții de turneu pentru o trupă ai cărei membri nu se văzuseră. în aproape doi ani în plină pandemie.

Pe drum în cea mai mare parte a ultimului an și jumătate, Drive-By Truckers a încheiat o formație obositoare luna trecută la Chicago, pe parcursul a două concerte benefice sold out pentru cămara de mâncare din Chicagoland. Dincolo de foame, dând înapoi în perioada sărbătorilor.

Cu economia turneelor ​​răsturnată în mijlocul pandemiei și inflației, ridicând continuu un nivel deja ridicat de dificultate pentru artiștii independenți, Hood este recunoscător trupei sale continuă să o facă să funcționeze.

„Sunt în turneu de trei săptămâni acum, ceva de genul – conducând singur, gestionând turneul și vânzând marfă, făcând totul. Și sunt ars. Sunt pe cale să am vreo două luni libere și abia aștept”, a spus Hood de la drum, sunând din Atlanta în timpul unei alergări solo. „Vreau să spun, totul după 2020 a fost oarecum ca... nu se arată financiar pentru această afacere. Dar suntem încă una dintre trupele norocoase. Pentru că avem un urmăritor devotat”, a spus el. „Scrierile au fost grozave. Tururile au fost grozave. Unele dintre spectacolele mele preferate pentru trupă au fost cu adevărat în ultimul an. Turneul nostru în Europa a fost un fenomen peste măsură pe care l-am făcut în primăvară”, a spus Hood, privind un turneu din SUA din primăvara anului 2023 pentru Drive-By Truckers. începe în martie. „Suntem capabili să continuăm să facem acest lucru cumva.”

Am vorbit cu Patterson Hood despre Bun venit 2 Club XIII, lucrând cu Freed, un parteneriat cu Cooley aproape de 40 de ani și stabilitate. Mai jos urmează o transcriere a conversației noastre telefonice, ușor editată pentru lungime și claritate.

We a vorbit la Chicago în seara de deschidere a turneului tău solo din vara lui 2021. Și îmi spuneai în acea seară cum erați pe punctul de a intra în studio și de a demonstra câteva dintre melodiile care aveau să devină Bun venit 2 Club XIII – că acele sesiuni țineau practic locul repetițiilor în turneu după ce nu ne-am văzut de aproape doi ani. De fapt, ai jucat „We Will Never Wake You Up in the Morning” în acea seară. Cum a influențat lucrurile începerea procesului pentru album în acest fel?

PH: Ei bine, acesta a ajuns să fie albumul. Am făcut acest disc în aproximativ trei zile și jumătate de înregistrare. Am intrat să lucrăm la acele melodii noi și, practic, la sfârșitul celei de-a treia zile, Cooley, care este destul de ireproșabil din punct de vedere al personalității în trupa noastră, a spus „Omule, cred că tocmai am făcut-o”. Și am spus: „Și eu! Probabil că nu aș fi fost cel care a adus-o în discuție, dar acum că o menționezi, cam așa simt și eu.” Am continuat să ascultăm ceea ce tocmai făcusem. Și a fost de genul: „Nu vreau să greșesc cu asta”. Cred că s-a întâmplat ceva magic.

Lucrăm întotdeauna rapid. Dar să mergem acolo unde nici măcar nu cântasem melodiile și să mergem atât de repede... Oricine are o idee despre ce să facă, sincronizată cam magic. Era de genul: „Amestecă-l și stinge-l. Acesta este un record.”

Toată lumea era atât de bucuroasă să se vadă. Și a fost minunat să văd că, chiar și după un an și jumătate în care nu ne-am văzut, chimia a reluat exact de unde a rămas. A fost super.

Cred că i-a dat o imagine pozitivă, care s-a juxtapus bine cu faptul că este o înregistrare întunecată. Este un record cu adevărat întunecat. Dar cred că energia a făcut ca totul să nu fie atât de întunecat.

Mă uitam la coperta albumului lui Wes Freed azi dimineață. Evident, a murit la doar câteva luni după lansarea albumului. Privind acea lucrare de artă astăzi, ce înseamnă pentru voi că ați reușit să lucrați cu el încă o dată?

PH: Nu aș lua lumea în anii pe care am avut să-i petrec lucrând cu Wes. Și sunt foarte recunoscător că am făcut acest disc în timp ce el era încă cu noi. Pentru că a fost un lucru magic să lucrăm împreună la asta. Și mereu a fost așa între el și mine și între el și trupă.

Îl considerăm mereu parte a trupei. Chiar și cele două discuri în care am făcut copertele tip foto, el era în continuare implicat. Mai avea lucrări de artă și chestii de genul ăsta. Am vrut doar să facem ceva diferit pentru acele două discuri. Ideea cu Trupa americană am vrut să aibă un fel de fotojurnalism pentru coperta. Și apoi Dezlegarea a devenit un fel de lucru propriu.

Dar pentru a putea trece la treabă Clubul XIII modul în care am făcut-o a fost cu adevărat grozav. Nu a mers niciodată acolo [la acel club] – nu a văzut asta niciodată cu proprii lui ochi. Și totuși a capturat-o. L-a prins absolut. Ca să nu mai vorbim de piesa interioară a pisicii lui Adam care se joacă în acel loc. Este ciudat cât de grozav este.

Moartea lui a fost cu adevărat, foarte brutală. Am fost la fel de îndurerată ca orice pierdere pe care am suferit-o vreodată în viața mea – inclusiv iubita mea bunica care m-a crescut. Pentru că a fost atât de brusc. Trecuse printr-o chestie de cancer și ieșise de cealaltă parte și se descurca grozav. Primise o factură oarecum curată. El se îmbrăca literalmente pentru a veni acasă de la spital de la etapa finală a tratamentului său. Și cred că a avut un fel de incident – ​​o embolie pulmonară cred, ceva de genul ăsta. Și era mort. Fără niciun avertisment. Deci suntem destul de distruși din cauza asta.

Titlul albumului în sine este o privire înapoi la unele dintre voi și primele concerte ale lui Mike. Și privirea în urmă nu se oprește aici. M-a făcut să mă întreb dacă revizuirea materialului Adam's House Cat pentru lansarea albumului cu câțiva ani în urmă, așa cum ați avut a avut un impact. A fost asta în fundul capului, când ai început să scrii Bun venit 2 Club XIII, chiar dacă a fost subconștient?

PH: Nu cred că a fost planificat. Dar cu siguranță s-a întâmplat. S-a întâmplat cu siguranță. Am scris piesa „Billy Ringo in the Dark” în timp ce mixam Orașul Ars. Și a fost complet o reacție la asta. Pentru că personajul fictiv Billy Ringo, despre care am mai scris în alte cântece, se bazează destul de mult pe o persoană din viața reală care a fost în acea trupă. Așa că auzirea acelor piese vocale izolate în camera de control a inspirat cu siguranță acea melodie. Și a stabilit un tipar pentru multe dintre melodiile care au urmat, care au legat toate acestea împreună.

Ideea de a privi în urmă la tineret și, poate, la lecțiile învățate – sau, în unele cazuri, neînvățate – pare să fie un pic o temă de data aceasta. Cum se manifestă această idee în acest lot de cântece?

PH: Da. Și faptul că toți avem copii acum. Toți cei din trupă au copii. Și cei mai mulți dintre noi au copii care ajung la vârsta – sau, în cazul lui Cooley, vârsta exactă – pe care o aveam eu și el când am început să jucăm împreună. Și, așadar, există o anumită juxtapunere a acelor vremuri nebune pe care le-am avut împotriva a nu ne dori ca copiii noștri să facă unele din nenorocirile pe care le-am fi putut face pe parcurs – în timp ce, în același timp, să nu ne dorim ca copiii noștri să nu trăiască viaţă. Există o anumită cantitate de f-king up care face parte din viață – vrei doar ca ei să supraviețuiască.

Deci ăsta e un mare lucru recurent.

Parteneriatul tău cu Mike se apropie de 40 de ani. Ce înseamnă să ai asta – mai ales după acești ani nebunii din urmă?

PH: Nebun. Este uimitor. Este uimitor că ne înțelegem atât de bine. Pentru că chiar o facem. Și nu era neapărat așa când eram tineri. A trebuit să trecem prin cel puțin un deceniu în care ne pretindem că suntem frații Davies. (Râde) Nu m-a lovit niciodată – deși a încercat o dată. Dar cumva ne-am luptat până ne-am dat seama cum să nu luptăm. Și apoi, timp de încă 10 ani, am coexistat pașnic și productiv. Și apoi, în ultimii 18 ani, a fost cu adevărat grozav.

Odată ce am început să avem copii, a schimbat ceva în bine. Am început amândoi să avem copii cam în același timp. Și ceva despre genul ăsta de resetare ceva. E cam misto.

În mod ironic, copiii noștri sunt niște copii destul de apropiați – ceea ce nu ne-am propus cu adevărat. Evident, ai prefera să se placă tuturor. Dar nu se văd neapărat foarte mult – așa că nu știam cum avea să meargă. Dar toate sunt destul de strânse și asta e minunat.

Mă uitam la cronologia trupei în această dimineață. Și voi, băieți, aveți aceeași formație acum de puțin peste zece ani – ceea ce nu s-a întâmplat cu adevărat în altă parte în istoria trupei. Cum e să ai această stabilitate acum?

PH: Este uimitor. Așa mi-am dorit mereu să fie, știi? Și a durat ceva timp. (Râde) A durat aproape două decenii pentru a obține asta. Urăsc schimbările de personal. Nu-mi plac schimbările de echipaj. Sincer, nu-mi place să schimb nimic.

Dar aceasta a fost o formație cu adevărat magică atât din punct de vedere muzical, cât și personal. Pentru că facem clic bine. Lucrăm bine împreună și călătorim bine împreună. Acesta este un lucru mare – a putea coexista cu 11 oameni care trăiesc într-un autobuz săptămâni întregi. Nu este o combinație ușor de găsit. Pentru că este nevoie doar de o singură persoană pentru a înnebuni o chimie. Și poate fi cineva minunat și talentat și uimitor în orice alt fel, dar pur și simplu nu face bine acea parte și e la naiba. Nu este nevoie de multe pentru a împiedica să se întâmple.

În prima seară a acestui program oficial – care a fost la Washington, DC la Clubul 9:30 – am știut instinctiv la sfârșitul acelei nopți, „Oh, wow! Ceva nebunesc tocmai sa întâmplat. Acest lucru este diferit. Acesta va fi special.”

Și chiar așa a fost.