Pansori și K-Pop electrizează povestea atemporală despre „Femeile troiene”

Povestea lui Euripide despre Femeile troiene are loc după căderea Troiei, în timp ce femeile troiene plâng morții și își confruntă viitorul ca prizonieri greci. Deși este o poveste străveche, este și una atemporală care continuă să inspire adaptări.

„În ciuda faptului că a fost scris cu aproape 3,000 de ani în urmă, este încă foarte adevărat”, a spus Ong Keng Sen, directorul unei viitoare producții de Femeile troiene la Academia de Muzică din Brooklyn (BAM). „Este încă uimitor cum narațiunile războiului și oamenii prinși în război nu se schimbă. Deci există un fel de atemporalitate pe care cred că este important să-l aducem pe scenă din nou și din nou.”

Interpretarea lui Ong a tragediei antice încorporează atât k-pop, cât și forma tradițională coreeană de povestire muzicală cunoscută sub numele de pansori. Nu este prima dată când regizorul din Singapore folosește cultura asiatică pentru a reinterpreta clasicii occidentali. El a pus în scenă Richard al III-lea în Japonia cu a kabuki star și a adus artiști din Japonia, Thailanda, China și Indonezia împreună pentru o versiune a Regele Lear. El este fascinat de posibilitățile hibridizării artistice, fie că aceasta are loc prin îmbinarea culturilor sau juxtapunerea erelor.

„Pentru mine, lucrul între culturi este un fel de baza operei mele de artă”, a spus Ong. „Dar mai important decât atât este lucrul între timpuri, ideea a ceea ce este tradițional și a ceea ce este contemporan și a ceea ce rămâne esențial sau vital de la o epocă la alta la o altă epocă.”

Femeile troiene este o poveste despre un anumit timp și loc, dar piesa funcționează în atâtea timpuri și locuri, a spus Ong. „S-a mutat în toată lumea. Au fost atât de multe producții ale Femei troiene, uneori puse în scenă în situații de război foarte extreme. În Siria, a existat o versiune în lumea arabă stabilită în timpul războiului de acolo”.

De data aceasta distribuția este coreeană, la fel și muzica. Când Ong a experimentat pentru prima dată stilul expresiv de cântare al pansorii, acesta părea să se potrivească perfect pentru tragedia greacă. Adaptarea poveștii a durat însă câțiva ani.

„A fost nevoie de ceva timp să crească”, a spus el. „Forma necesită rescrierea cuvintelor într-un fel de formă poetică melodică. Ei trebuie să rearanjeze silabele pentru a se potrivi cu un anumit metru și acest lucru necesită mai multe etape de scriere. Euripide trebuie tradus în coreeană și, de asemenea, rescris pentru a se potrivi cu metrul și apoi trebuie să ai un compozitor care să se potrivească cu o melodie existentă, pentru că pansori are melodii existente și, de obicei, există și un alt compozitor care scrie muzica incidentală pentru a aduce toate melodiile. versuri împreună. Deci, este un proces de scriere complicat.”

Partea pansori a piesei a fost scrisă de Ahn Sook-sun, un cântăreț pansori care a fost desemnat drept o comoară vie națională de Administrația Patrimoniului Cultural din Coreea.

"Domnișoară. Ahn Sook-sun are acum, cred, 80 de ani și a încadrat cuvintele în melodiile tradiționale și în refren”, a spus Ong. „Noile compoziții au fost compuse de un compozitor k-pop Jung Jae-il, care a fost compozitorul filmului. Parazit. Acești doi compozitori au compus părți diferite ale operei și așadar este din nou interesul meu pentru această idee de a hibridiza diferite genuri împreună. În tragediile grecești sunt monologuri ale personajelor principale și apoi este un cor care comentează ce se întâmplă. Deci, refrenul este scris într-un stil mai k-pop, iar personajele principale cântă într-un stil mai tradițional.”

Regizorul a fost pentru prima dată introdus în cultura coreeană în timp ce lucra la masteratul în studii de performanță la NYU Tisch School of the Arts. Conducea deja o companie de teatru în Singapore, punând mai multe piese pe an, dar dorea să studieze spectacolul în contextul politicii și al studiilor culturale. „Întreaga idee de politică și studii de gen și culturale a fost cu adevărat importantă pentru mine”, a spus el.

Când a distribuit personajul lui Helen, Ong a vrut ca publicul să aibă un sentiment clar că ea este o străină.

„Deoarece pansori este o formă de artă destul de specifică, întrebarea a fost cine ar putea juca pe Helen”, a spus el. „Dacă ar fi două femei coreene care le-au jucat pe grecoaica Helen și Hecuba, regina Troiei, nu ai putea imediat să-ți dai seama că aparțin unor lumi diferite. Așa că inițial m-am gândit că poate am putea alege un cântăreț de operă din vest și să rămânem în genul de operă, deși este o formă de operă diferită. Dar apoi mi s-a părut prea clișeu să mă gândesc la acest element est-vest care era jucat atât de deschis. Apoi m-am gândit, dacă suntem limitați de toți cei care vin din pansori, pentru că nu poți antrena pe cineva să cânte pansori în doar un an, hai să încercăm un cântăreț de pansori ca un contrapunct față de restul femeilor.”

Deși Helen provoacă războiul troian fugind cu Paris, ea imploră milă în piesă, dând vina pe zei neaventura ei. Făcându-l pe un cântăreț să joace pe Helen, Ong a adăugat straturi de complexitate întrebării vinovăției ei.

„Când Helen cântă că nu este vina ei, că a fost planul zeilor să o aducă pe ea și Parisul împreună, se ridică toate aceste întrebări”, a spus Ong. „Avem de ales în ceea ce privește sexualitatea noastră? Toate aceste întrebări vechi de natură vs hrănire. Deci, adaugă o oarecare complexitate după diferența formală inițială. A alege un cântăreț pansori de sex masculin aduce brusc toate întrebările sociale și politice despre sexualitate și despre modul în care oamenii trăiesc împreună.”

Ong, director al TheatreWorks din Singapore și beneficiar al Premiului Fukuoka pentru Arte și Cultură în 2010, este atras de poveștile clasice despre tragedie, cum ar fi Regele Lear, Richard al III-lea și Femeile troiene pentru că dezvăluie ceva despre esența a ceea ce înseamnă a fi om. În cazul în care Femeile troiene este vorba de reziliență.

„Când se află într-un fel de calamitate, vedem din ce sunt făcuți de fapt”, a spus el. „Nu mai este vorba despre tranzacții politice. Se rezumă la o întrebare de bază despre ce ne ținem pentru a supraviețui și ce prețuim în cele din urmă. Așa se întâmplă cu aceste femei, pentru că până la urmă s-ar putea să fie transportate afară, dar ce vor mai avea ca valoros?”

Deși piesa are o echipă internațională, talentul artistic provine în primul rând din Compania Națională Changgeuk din Coreea, care a fost înființată în 1962 ca parte a Teatrului Național al Coreei. Versiunea lui Ong a piesei clasice a debutat pentru prima dată în Coreea în 2016, urmată de o reprezentație la Festivalul Internațional de Arte din Singapore și apoi a avut spectacole sold-out la Londra, Amsterdam și Viena. Performanța de la BAM va avea loc pe 18 și 19 noiembrie.