Ieșirea următoare, noul lungmetraj al scenaristului-regizor Mali Elfman, îi are în rolurile principale pe Katie Parker și Rahul Kohli în rolul lui Rose și, respectiv, Teddy, două suflete într-o lume în care fantomele și viața de apoi s-au dovedit adevărate. Perechea intenționează să se sinucidă la sfârșitul unei călătorii prin țară, trecând în lumea următoare. Într-un interviu, am vorbit cu Mali și Katie despre existența fantomelor, semnificațiile mai profunde ale filmului și elementele mai suprareale și despre alte subiecte interesante (ieșirea epică la Coachella a lui Danny Elfman sau cea a lui Mike Flanagan). Caderea Casei Usher, oricine?)
Prima întrebare pe care trebuie să ți-o pun, desigur, este dacă crezi sau nu în fantome.
Mali Elfman: Din toată inima, și unul dintre motivele pentru care am scris filmul așa cum l-am făcut este că... Am terminat conversația în anumite moduri, așa că am vrut doar să creez o lume în care să nu fie vorba despre religie. . Nu e vorba de politică. Nu este vorba despre niciunul dintre acele lucruri, ele sunt reale. Sunt dovedite științific, acum cum ne descurcăm cu asta? Aceasta este deja lumea mea de zi cu zi, așa că le rog pe toți ceilalți să mi se alăture. Dar am crescut într-o casă bântuită, am avut multe... Eu numesc asta „sensibil” și am avut multe experiențe. Deci sunt un credincios pe deplin. Ce fantomă is este intrebarea, insa.
Îmi place. Katie, ce zici de tine?
Katie Parker: Ca ecou Mali, eu sunt... știi, este un fel de întrebarea aceea când oamenii spun: „Oh, crezi în Dumnezeu?”, nu? Sunt o persoană destul de bazată științific, cu recunoașterea faptului că există mult mai multe în univers pe care nu le-am explorat și probabil nu le vom explora niciodată, pentru că suntem ființe umane și suntem limitati în înțelegerea noastră. Dar am avut experiențe în care am simțit ceva, sau cu intuiție, sau traume care continuă să apară și modele care apar în viața mea...
Cred că există un citat fără ghilimele, „fantomă” care se află încă în corp, sau în atmosferă, la care putem fi atenți sau nu. Avem doar acest termen „fantomă” pe care îl folosim pentru a-l înțelege și cred că oamenii îl consideră ca pe o cizmă, știi, sau ca pe un tip într-un cearșaf alb care se plimbă. Înseamnă mult mai mult decât atât, pe care filmul din Mali l-a portretizat frumos.
Am crezut că acest film a fost un film cu adevărat frumos și emoționant și nu este moros, dar subiectul său este greu. Ce a declanșat proiectul și ideea din spatele lui?
ME: Trauma. Am început să scriu asta acum aproape 10 ani, de fapt, inițial, când divorțam. Era doar ceva prin care lucram, și apoi aproape de fiecare dată când mi s-a întâmplat o tragedie în viața mea, cineva care trecea sau ceva despre care nu puteam să-mi dau un sens logic, am tot constatat că mă voi întoarce la scenariu. Scenariul a devenit speranța și lumina mea. Cred că a fost foarte important pentru mine să nu mă feresc de natura serioasă a acelui întuneric și a acelei traume și de ceea ce treceam. Dar, în același timp, cred că este puțin din starea mea naturală să am nevoie și să vreau să găsesc bucurie în lume.
Cred că atunci când a început COVID, nu m-am descurcat deloc bine, nu eram unul dintre acei oameni care erau în regulă. Mi s-a făcut zoster, eram stresat, mă distram al naibii cu toată anxietatea mea. M-am întors la acest scenariu, pentru că a existat ceva care a rezonat cu adevărat despre... dacă un lucru se schimbă în lume, cum ne afectează asta? Și așa am revenit de fapt în vârful COVID și în mijlocul acestei anxietăți. Aveam nevoie de acest film care să-mi dea speranță și să-mi dea o cale de ieșire, așa că asta a vrut, asta a fost pentru mine. Ceea ce sper și ceea ce este destinat publicului este să fii sincer față de întuneric, dar și să poți găsi acea lumină atunci când poți. Cred că e frumos.
Katie, cum te-ai atașat acestui proiect?
KP: Am cunoscut Mali cu cât timp în urmă, poate cu opt sau nouă ani în urmă?
ME: Aproape un pic mai mult. Dar da, unele sunt acum aproape un deceniu și a fost prin modelul de conexiune Mike Flanagan, cred... corectați-mă dacă greșesc, v-ați întâlnit la un festival de film. am văzut absenteism și am fost un mare fan al lui, și l-am întâlnit pe Mike și i-am spus „Vreau să lucrez cu tine”, iar el a spus „Vreau să lucrez cu tine” și așa am făcut un proiect. Dar am întâlnit-o și pe Katie în realizarea celuilalt proiect.
KP: Da. Deci, la acea vreme, eram amândoi atașați de un proiect pe care ea îl producea, iar eu jucam la acea vreme și ne-am întâlnit așa și apoi, într-un fel organic, de-a lungul anilor, am devenit prietenoși, prieteni... prieteni prietenoși și apoi cei mai buni. prieteni. Și apoi cel mai bun de prieteni și de împărtășire, de a scrie unii cu alții ceea ce avem pe inimile noastre, cum se dezvoltă prietenia, nu? Și apoi îmi amintesc că îmi plimbam câinele și am primit un telefon de la ea care spunea că va face Ieșirea următoare.
Ea îmi trimisese scenariul și am ezitat să-l citesc. Nu sunt sigur de ce la acea vreme, cred că am simțit că și-ar alege o altă prietenă care era un actor mai mare decât mine, doar cineva cu mai multă credință stradală în numele lor, pentru a fi în ea. Așa că am avut această rezistență la a-l citi, iar ea a spus: „Vreau cu adevărat să stai cu el”. Și apoi mi-a cerut să o interpretez pe Rose și chiar nu mi-a venit să cred.
Am avut încă mai multă rezistență la el, pentru că mi s-a părut că acesta este un personaj cu adevărat complicat, spre deosebire de orice văzusem sau citisem cu adevărat... A trebuit să-mi anulez programarea despre ceea ce înseamnă să fii femeia principală a unui film care se luptă cu rahatul ei. și nu este ca amabilitatea sau cea mai caldă sau cea mai deschisă persoană. Trebuia să demontez acele narațiuni, care m-au făcut cu adevărat interesat să o interpretez, și apoi să cred în Mali ca artist și viziunea ei, cred că asta caut mereu când lucrez cu regizori este ca, chiar avea încredere că ea văzut filmul.
Pot să-l intervievez și pe Rahul, iar el și Katie împărtășesc niște scene cu adevărat complexe. Care a fost cel mai greu de aterizat, din perspectiva ta?
PE MINE: Sincer, cei mai grei nu au fost niciodată foarte grei. Am avut doi actori care au fost foarte încântați și dornici de aruncat pentru acele scene mari. Puteai simți cum se construiește entuziasmul în acele zile în care trebuie să mergem acolo. Procesul de lucru cu fiecare dintre ei a fost complet opus și complet diferit. Și are sens, Katie și cu mine am avut împreună acești 10 ani de istorie. Katie este, de asemenea, tipul care a trecut prin întreg scenariul și intențiile și semnificațiile și chiar a ajuns să disece și să construiască outros. Și nu cred că Rose seamănă foarte mult cu Katie și cred că știam că ea poate face asta, și am crezut pe deplin, și ea a ucis-o complet. Dar am fost chiar eu care i-am cerut să stea pe un pervaz, un pervaz foarte inconfortabil pentru toată realizarea acestui lucru și să spună, o să-ți țin capul pe tot drumul și vei fi bine, așa că a fost un act de încredere și un act de echilibru între noi doi.
Și apoi l-am primit pe Rahul când era în mijlocul filmării la Midnight Mass. L-am prins chiar la sfârșitul acesteia. L-am contactat pe Mike și mi-am spus „Îl vreau pe Rahul”, iar aceasta a fost prima mea alegere. El a fost primul actor la care m-am dus pentru asta și m-am urcat la Zoom cu el și pentru mine era atât de evident că era [Teddy] încât nu-mi venea să cred... Nu cred că a primit un șansa de a juca cu adevărat acest personaj înainte și era atât de pregătit, și atât de joc.
În ziua aceea, cele două procese ale lor au fost complet opuse și complet diferite și a fost atât de distractiv pentru mine să sară între ei doi pentru că sunt complet opuse, aceste două personaje. Și când am văzut că erau atât de diferiți. Eram ca... „acesta o să funcționeze atât de bine, asta este exact ceea ce am nevoie de la aceste două personaje”. Deci totul la ei a fost complet diferit și totuși, când a venit timpul să lucreze și când a venit timpul să se joace, cei doi le-au aruncat pe amândouă în felul lor unic. Cred că de acolo obțineți acea chimie magică.
Dificultatea acestei întregi filmări a fost pentru mine a fost doar teama că cineva ar avea COVID. O filmam în vârful anului 2021... încă nu existau vaccinuri. Eram atât de mici încât dacă am fi primit un pozitiv, asta ne-ar fi închis. Eram pe drumuri, am fost doar în anumite locații pentru o zi, cu mașina prin țară, așa că asta mi-a luat toată anxietatea. În fiecare zi când toată lumea era negativă și eram pe platourile de filmare, am spus: „Azi câștig și s-ar putea să nu ajung mâine, așa că hai să facem astăzi uimitor”.
Sincer, știu că a fost greu. A fost epuizant, tot restul, dar când mă uit înapoi la el, am fost cel mai calm și mai fericit pe care am fost vreodată când eram pe acel platou. Ambii acești actori au apărut în așa fel pentru mine, au fost acolo să joace, au fost dezamăgiți și chiar au dat totul.
Katie, personajul tău este bântuit de acest tip de spectru întunecat, deoarece a făcut o alegere fatidică. Să vorbim despre asta.
KP: Cred că bântuirea lui Rose se construia de mult timp de când era o persoană mică. Cred că era probabil o copilă cu adevărat sensibilă, cu adevărat în acord cu energiile oamenilor... și cred că, în loc să îmbrățișeze asta, a purtat multă rușine și furie în jurul ei. Îmi amintesc că m-am gândit la ea din punct de vedere fizic, la cum este și la felul în care se simte inconfortabil în corpul ei, dorind să-și aibă corpul acoperit.
Cred că ființele umane sunt creaturi intrinsec creative și, atunci când acest lucru este înăbușit, creează multă furie. Mai degrabă decât expansiune, există această contracție și am vrut ca ea să se simtă cu adevărat contractată, iar vocea ei să se simtă oarecum contractată și liniștită. Ea vorbește în propoziții foarte scurte; ea nu dă multe [deoparte]. Așa am vrut să o portretez, bântuită. Cred că alegerea pe care o face cu cumnatul ei este aproape ca o alegere de auto-vătămare, știi? Este tot ce știe ea, pentru că sistemul ei de convingeri este „Sunt rău”. Nu sunt demn. Nu pot scăpa din această capcană, așa că la naiba... O să fac asta pentru că așa sunt de neiubit. A confirmat că este blocată și își confirmă propria poveste.
Îmi place cum trebuie să-și înfrunte demonii literali în acest Vid întunecat. Am vrut să vă întreb pe amândoi cum a fost să faceți asta.
ME: Eram atât de entuziasmat pentru că am acel Vid în cap de mult timp. Desigur, au fost vreo 10 alte gaguri pe care am vrut să le fac și, știi, realizarea de filme indie… A trebuit să o perfectionez cu adevărat. Dar cred că, pentru mine, lucrul care a fost atât de interesant este că am fost pe drum. Au fost o mulțime de locații pe care nu le-am cercetat niciodată, pe care le-am blocat și le-am găsit, și aveam o idee despre o listă scurtă, dar trebuia să fiu agil. Trebuia să mă gândesc pe picioarele mele, trebuia să simt cum se simțea scena acum în aceste locuri noi, dar Vidul, am ajuns să știu cu ce am de-a face... Am ajuns să am controlul, am ajuns la storyboard, și trebuie să arăt o latură diferită a setului meu de abilități.
Eram atât de încântat să intru în asta și să pot să arăt cu adevărat alte lucruri cu care îmi doream foarte mult să mă joc și în care îmi doream foarte mult să intru. De asemenea, ne-a dat timp să mergem puțin mai încet, să ne luăm timpul cu mișcarea, să fim foarte specifici unde Katie... [către Katie] Nu știu dacă ai simțit asta, dar de multe ori am spus: „Cum te simti? Mișcă-ți corpul liber. Și cu asta […] mi-a permis să fiu foarte precis într-un fel în care nu am fost capabil să filmez restul filmului [ca], așa că am fost atât de entuziasmat când am intrat în Vidul. Am avut cel mai bun timp.
KP: Da, Vidul pentru mine... Am crescut dansând și mi s-a părut ca aș face aproape o piesă de artă de performanță, a fost foarte coregrafiată și fluidă. Mi s-a părut ca și cum să-ți întâlnești copilul interior. Am simțit că Rose pe tot parcursul filmului este ca o fantomă pentru ea însăși... e moartă înăuntru. Abia când se confruntă în Vidul, unde există această renaștere pentru ea, unde întâlnește cine este cu adevărat... spiritul capabil, iubitor și minunat care se află în ea, care a fost atât de îngropat de trauma ei. Să te joci cu asta cu mișcarea a fost foarte interesant din punct de vedere creativ și să te joci cu operatorii camerei. Și apoi, din nou, viziunea lui Molly a fost foarte specifică și asta a fost foarte util când am coregrafiat totul. Este o parte atât de cool a filmului.
ME: Cred că asta se referă și la ceea ce spuneai, acea fantomă a fost o altă metaforă mare pe care încercam să o realizez cu această idee de... lucrurile care ne sperie cel mai mult sunt adesea lucrurile pe care trebuie să le depășim, oricare ar fi el. . Pentru a depăși rușinea, sau ura, ura de sine sau oricare dintre aceste alte lucruri, fiind capabili să acceptăm că există aceste lucruri care ne ies în cale. De multe ori, cred că aceasta este percepția noastră asupra lucrurilor. Deci, când vezi o fantomă și ți-e frică de ea, de ce să nu o privești dintr-o perspectivă diferită? Și, deci, acesta este sensul general al ceva pentru care am fost foarte încântat să încerc să găsesc modalități fizice de a mă manifesta pe ecran.
Asta se vede atât de bine în film. Katie, trebuie să te întreb... este ceva despre care poți să-mi spui Căderea Casei lui Usher?
KP: E ca și cum Serie se intalneste Horror Story american. Este o piesă cu adevărat, foarte interesantă la care cred că oamenii nu se vor aștepta de la Mike Flanagan... va fi un spectacol diferit de orice altceva a făcut el vreodată.
Aștept cu nerăbdare! Și Mali, trebuie să întreb... vreo poveste despre tatăl tău Danny Elfman?
ME: Când eram mai tânăr, îmi amintesc când am făcut primul meu film. Îmi era atât de frică ca oamenii să facă acele legături [între ea și tatăl ei]. Și acum cred că pentru că am avut timp, am fost prin preajmă, știu cine sunt în cariera mea... Nu mai am acel cip pe umăr despre a vorbi despre tatăl meu. Nu știu exact ce să spun... O să spun că am fost atât de inspirat de el cu performanța lui la Coachella... Am fost atât de nervos înainte pentru că nu am fost niciodată la Coachella până acum, nu știu cum funcționează Coachella.
[La un concert normal] oamenii nu aleargă de la o scenă la alta. Evident, te duci la un concert, apar oameni, te uiți la concert... [la Coachella] Cu 10 minute înainte să ies, nu e nimeni, nu atât de mulți oameni, și am început să plâng pentru că eram de genul „O, Dumnezeule, dacă tatăl meu nu are pe nimeni să apară la spectacolul lui, voi fi atât de supărat. Apoi a început muzica și oamenii aleargă spre ea, iar eu am spus: „Bine, acum este înfricoșător într-un mod diferit... este ca un lucru cu totul nou”.
A spus ceva: „Atunci este prima dată când cânt ca mine în 27 de ani”. Știi că lucrează pentru mulți regizori, lucrează în atâtea alte moduri... pentru ca el să-și poată împărtăși vocea, complet el... Îmi place că l-a intitulat Dezordine mare pentru că este peste tot. El ar fi putut să le ofere oamenilor ceea ce își doreau atât de ușor, dar a vrut să se asigure că a exprimat cine este. În timpul COVID, spune el însuși, nu se simțea docil, nu dorea să creeze muzică liniștită. Era supărat, frustrat și asta e muzica care ieșea din el.
Să fiu la acel nivel și să continui să surprind oamenii, să-l surprind pe sine și să continui cu asta și să se pună pe scenă... Am fost incredibil de inspirat. Și, de asemenea, să știu, pentru că l-am văzut chiar înainte, era nervos. Nu știa ce se va întâmpla... să-și dea seama că nu trecem niciodată de asta. Frica pe care o aveam înaintea Tribului
Ieșirea următoare a avut premiera la Festivalul de Film de la Tribeca.
Sursa: https://www.forbes.com/sites/jeffewing/2022/06/14/tribeca-2022-next-exits-mali-elfman-and-katie-parker-chat-ghosts-trauma-and-much- mai mult-interviu/