Noile cifre din industria muzicală de la RIAA și Edison Research arată încetinirea creșterii

Două dintre cele mai importante barometre ale forței industriei muzicale au fost publicate recent: astăzi RIAA și-a publicat Raportul de sfârșit de an al veniturilor din industria muzicală pentru 2022, iar săptămâna trecută Edison Research a publicat Ediția din 2023 a studiului de cercetare a consumatorilor Infinite Dial pe care acum le-a realizat timp de 25 de ani. Ambele rapoarte arată că creșterea de care s-a bucurat industria muzicală de la mijlocul anilor 2010 încetinește.

Ambele rapoarte întăresc ceea ce știm în ultimii ani: veniturile din industria muzicală înregistrate – adică partea industriei muzicale care implică înregistrări, spre deosebire de scrierea de cântece și spectacolele live – este acum definită prin streaming. Cifrele RIAA arată că 84% din veniturile totale ale industriei de 15.9 miliarde de dolari provin acum din streaming, în ușoară creștere de la 83% în 2021. Dar creșterea veniturilor din streaming a încetinit: ajustat pentru inflație, a crescut doar cu 7% în 2021. pentru prima dată când această creștere a scăzut în procente de o singură cifră de la criza financiară de la sfârșitul anilor 2000. Și veniturile generale ale industriei muzicale înregistrate au crescut cu 6.1% față de 2021, dar toată această creștere a fost consumată de inflație.

Cifrele din sondajul Infinite Dial reflectă în mod similar o încetinire a creșterii. Infinite Dial, bazat pe un sondaj telefonic, este realizat de o firmă de cercetare cunoscută pentru rigoarea și consecvența sa: Edison Research efectuează, de asemenea, sondaje de exit polling pentru alegerile naționale și furnizează aceste date către majoritatea rețelelor de televiziune majore. Infinite Dial a urmărit audiența la serviciile de muzică online majore de mulți ani. Deși cea mai recentă ediție a sondajului arată creșteri continue ale ascultării lunare audio online – acum la 75% din populație, în creștere față de 73% anul trecut –, aceasta arată, de asemenea, că audiența serviciilor de muzică online este acum în ușoară scădere, așa cum se arată în figura de mai jos. Spotify continuă să fie cea mai populară „marca audio online”, iar YouTube Music, serviciul cu abonament plătit pe care YouTube l-a lansat în 2018, este nr. 2, înaintea concurenților precum Apple Music și Amazon Music. (Infinite Dial nu urmărește utilizarea YouTube „obișnuită” pentru muzică.)

Datele sondajului Infinite Dial arată, de asemenea, o creștere puternică a audienței podcast-urilor și cărților audio, sugerând că ascultătorii își mută atenția de la muzică la acele tipuri de media vorbite. Ascultarea lunară a cărților audio este la un maxim istoric de 53%, în creștere dramatică față de 45% anul trecut, în timp ce ascultarea lunară de podcast este, de asemenea, la un maxim istoric de 42%, după o scădere la 38% anul trecut.

Raportul anual al veniturilor RIAA arată câteva aspecte importante dincolo de streaming. Unul este de vinil. Vinilul continuă să crească într-un ritm solid: veniturile au depășit 1.2 miliarde de dolari anul trecut, în creștere cu 18% față de 2021. Vinilul aduce acum mai multe venituri decât CD-urile și descărcările digitale combinate și reprezintă aproape 8% din veniturile totale din industrie. Cu toate acestea, aceste cifre nu iau în calcul vânzările de vinil folosit. Industria nu urmărește vânzările fizice folosite (etichetele și artiștii nu beneficiază de ele), dar este posibil ca piețe precum Discogs, eBay și Amazon atrag sute de milioane; cu alte cuvinte, cheltuielile consumatorilor pe vinil constituie un procent de două cifre din cheltuielile totale pentru muzică. S-ar putea chiar argumenta că vinilul este al doilea pilon al industriei muzicale; alte dovezi arată că vinilul revine la statutul său anterior de format principal pentru albume.

Acest grafic arată veniturile industriei ajustate în funcție de inflație în ultima jumătate de secol, atâta timp cât RIAA le-a urmărit. Arată că industria actuală alimentată de streaming nu a atins culmile industriei bazate pe vinil și benzi din anii 1970, cu atât mai puțin industria bazată pe CD-uri de la sfârșitul anilor 1990. (Vârful industriei de venituri ajustate în funcție de inflație a fost de 24.5 miliarde de dolari în 1999, comparativ cu 15.9 miliarde de dolari în 2022.) Dacă creșterea streamingului continuă să scadă, atunci industria muzicii înregistrate ar trebui să ajungă undeva aproape de vârful de 17.8 miliarde de dolari ajustat pentru inflație în timpul vinilului și era benzilor. La o penetrare de 75%, streaming-ul ar trebui să aibă câțiva ani de creștere înainte de a satura piața.

Cealaltă cifră demnă de remarcat din cifrele RIAA se referă la un colț „din interiorul baseballului” al industriei muzicale care ar putea duce la un următor val de creștere a veniturilor: sincronizarea. Sincronizarea (a/k/a synch) se referă la taxele de licență pe care producătorii de videoclipuri, jocuri, VR/AR și alt conținut multimedia le plătesc pentru utilizarea muzicii cu conținutul lor. Serviciile bazate pe video, cum ar fi YouTube și TikTok, și platformele de jocuri precum Twitch, trebuie să plătească pentru licențele de sincronizare a melodiilor care apar pe acestea. (Dacă serviciile în sine sau utilizatorii lor ar trebui să fie responsabili pentru aceste redevențe este a punct de disputa chiar acum.) RIAA a început să urmărească veniturile de sincronizare pentru muzica înregistrată doar în ultimii câțiva ani, dar a devenit semnificativ – și este categoria de venituri cu cea mai rapidă creștere acum. Este cu siguranță cea mai mare găleată de venituri din muzica înregistrată care nu vine direct de la consumatori.

Licențele de sincronizare au adus 382 de milioane de dolari în 2022, în creștere cu 26% față de 2021. În acest ritm, sincronizarea ar trebui să depășească atât veniturile din CD, cât și din descărcare până anul viitor. Și are potențialul de a continua să crească într-un ritm sănătos pentru o perioadă. Spre deosebire de alte părți ale industriei, sincronizarea are foarte puține în ceea ce privește organizarea sau infrastructura: nu există organizații de acordare a licențelor colective (cum ar fi ASCAP sau BMI pentru executarea drepturilor asupra compozițiilor), nu există rate standard de redevențe și puține practici obișnuite. despre licențiere. Este o piață extrem de ineficientă. Deținătorilor de drepturi – în acest caz, caselor de discuri majore – le place așa, deoarece le oferă un efect de negociere cu potențialii licențiați și le permite să încheie acorduri generale de licență cu servicii video/jocuri/AR/VR care sunt confidențiale. Pe măsură ce tot mai mulți utilizatori migrează către aceste platforme mai noi și consumă muzică acolo, oportunitățile de acordare a licențelor de sincronizare vor crește, la fel și nevoia de mecanisme standard pentru procesarea acestor redevențe.

Licențele de sincronizare contribuie, de asemenea, la creșterea veniturilor la partea de publicare muzicală a pieței, partea care se referă la compozitori și compoziții muzicale; ele devin relevante ori de câte ori un producător de emisiune TV, reclamă TV, film etc. folosește o versiune coperta a unei piese în loc de înregistrarea artistului original. Oportunitățile de creștere a veniturilor din licențele de sincronizare sunt unul dintre principalii factori care sunt ridicând prețurile pentru cataloagele de cântece ale artiștilor moșteniți în stratosferă. Dacă toate acestea se vor adăuga venituri suficiente pentru a menține industria muzicală în creștere dincolo de streaming este una dintre marile întrebări pentru următorii câțiva ani.