Supervizorul muzical Jen Malone (fotografie prin amabilitatea lui Neil Favila).
Neil Favila
Netflix are un alt succes pe mâini cu seriale nou lansate miercuri, un spin-off al francizei Addams Family. Spectacolul, care o vede pe fiica lui Addams, miercuri, îndreptându-se către un internat magic, a rămas în top 10 al streamerului de când a avut premiera la sfârșitul lunii noiembrie și a devenit atât de popular, încât succesul său sângerează și în alte industrii de divertisment.
Două dintre melodiile prezentate în miercuri au devenit virale și ambele se bucură de creșteri reale și cuantificabile ale popularității. Primul dintre cei doi care s-a bucurat de o creștere masivă a consumului a fost „Goo Goo Muck” de la The Cramps, care a fost lansat inițial în 1981, cu puțină fanfară. Săptămâna următoare miercuri premiera, fluxurile melodiei au crescut cu peste 8,650%, (conform Panou) în comparație cu numărul mediu de redări primite pe săptămână în lunile anterioare. Trupa a apărut și pe o serie de Panou topuri pentru prima dată cu melodia — la mai bine de un deceniu după ce s-au despărțit — datorită funcției.
De parcă un moment viral nu ar fi fost suficient pentru serie, o altă piesă mai recentă și-a luat avânt destul de repede după ce fanii au urmărit utilizarea sa inventive în miercuri. „Bloody Mary” al lui Lady Gaga – inițial un non-single de pe albumul ei din 2011 Născut așa-a devenit o nebunie de dans pe TikTok. De fapt, chiar și Gaga însăși intrat în distracție, făcând și mai mult din acest moment.
Echipa din spatele acestor sincronizări – condusă de supervizorul muzical Jen Malone – este la fel de șocată pe cât pare să fie și restul lumii de recepția incredibilă pe care a primit-o coloana sonoră. Într-o conversație despre succesul lui miercuri iar muzica prezentată în spectacol, Malone promite că vitalitatea nu a fost un scop, ci doar „cireasa de pe tort” – doar, fă cele două porții.
Hugh McIntyre: Spune-mi despre cum ai început acest proces de găsire a muzicii potrivite pentru miercuri și cu cât timp în urmă a început.
Jen Malone: MGM, cu care am mai lucrat înainte, m-a sunat și mi-a spus: „Ne-ar plăcea să vă oferim miercuri Addams. Este pentru Netflix
Dar eram amândoi atât de, atât de încântați și atât de entuziasmați de întâlnire. Ne-am întâlnit cu [creatorii] Alfred [Gough] și Miles [Millar], showrunner-ii. Cu toții am făcut clic foarte bine și am primit concertul. Am început probabil cu o lună înainte de începerea filmărilor, pentru că aveam o mulțime de camere pe care trebuia să le rezolvăm. Mai exact, pentru a începe cu episodul unu, am avut „Paint It Black”.
A trebuit să obținem acea melodie clarificată și apoi creată și apoi aprobată de toată lumea și apoi să-l dăm lui Jenna [Ortega] și profesorului ei de violoncel să înceapă să învețe. Așa că a trebuit să începem cu asta, precum și cu chestiile a capella. Mulți oameni nu realizează cât de intensă este munca supraveghetorilor muzicali. Când ai ceva de genul la camera în care este conversația, știi, câți oameni vor cânta? Bine. Cum arată ele? Care este defalcarea? Câți băieți, câte fete? Vrei ca această melodie să fie super perfectă sau vrei să fie puțin mai „hype”? Intri cu adevărat în mișcarea de a potrivi ceea ce auzi cu ceea ce vezi, arătându-i contractorului nostru de muzică imaginea în cap, astfel încât să se potrivească cu vocile.
Mclntyre: Wow.
Malone: Dar cred că este important. Lucrăm cu toată lumea. Lucrăm cu elemente de recuzită, asigurându-ne că tot ceea ce vezi pe ecran se potrivește cu ceea ce auziți. Si invers! Totul este fie mimat, fie sincronizat cu buze ori de câte ori vezi ceva. Oamenii nu realizează asta. Ei doar văd momentul sexy Cramps. Ei nu văd toate celelalte lucruri care se întâmplă. Toate acestea sunt sub echipa de supraveghere muzicală, inclusiv casting, recuzită, sunet și viziunea generală a regizorului și showrunner-ilor.
Mclntyre: Jenna pare că a fost atât de... implicată nici măcar nu-i face dreptate. Se pare că a mers mai presus și dincolo. A fost deloc implicată în discuția despre muzică?
Malone: Jenna a fost extrem de dedicată acestui spectacol, în orice fel, formă sau formă. Ea a creat o listă de redare pentru violoncel cu unele dintre piesele clasice pe care le iubesc. Am primit asta de la showrunners. Cu scena de dans din [episodul] 104, modul în care funcționează este că suntem creativi, punem împreună opțiuni și prezentăm, de obicei, patru până la cinci opțiuni. Cum asta, ceea ce s-a întâmplat a fost... mereu am avut The Cramps pe lista noastră de redare de miercuri, între mine și Nicole. Inițial am lansat „Human Fly”.
Au tras în Budapesta, așa că am fost foarte distanți, dar știți, am lansat asta. Din câte am înțeles, a existat un fel de colaborare și apoi au ajuns să zică: „Ei bine, ce zici de „Goo Goo Muck”?” Așa că au plecat cu adevărat din asta. Și îmi amintesc că am spus: „O, Doamne, e perfect!” Deci este cu adevărat o colaborare și știu că Jenna a fost foarte implicată în asta, precum și în piesele pentru violoncel. „Paint It Black” a fost scenariu de la bun început.
Mclntyre: Îmi imaginez că există spectacole în care te duci acolo unde este o tablă goală și poți ajuta să decizi tonul și tipul de cântec, în timp ce cu o producție Tim Burton a familiei Addams, este oarecum încorporat. Așa a fost cazul cu asta unu?
Malone: Toată lumea a fost foarte deschisă la ideile noastre. Al, Miles și Tim ne-ar oferi imagini de ansamblu, săpat cu adevărat în tipul de sunet latin feminin vintage. Acesta a fost ceva despre care am discutat în prima noastră întâlnire. Am luat asta și am săpat în ea și am făcut cercetări pentru a găsi liste de redare și a încerca să ne dăm seama ce putem prezenta. De asemenea, evident, ceea ce este clar este întotdeauna important. Întotdeauna păstrăm asta în spatele minții noastre atunci când punem muzică, pentru că ultimul lucru pe care vrem să-l facem este să punem o melodie care nu poate fi șters.
Roy Orbison [sincronizarea] a venit de la Tim, sută la sută, iar „Paint It Black” a fost scenariu. Dar unii dintre ei, am ajunge la fața locului și, odată cu evoluția spectacolului [în termeni de] ceea ce va fi aspectul și spectacolele personajelor... Sunetul spectacolului... este un proces foarte organic.
am facut Oferta, care s-a bazat pe perioade, deci avea un pic mai multă structură, în timp ce acesta era un fel de... să încercăm lucruri diferite. Uneori este: „Nu, nu suntem în niciuna dintre acestea. Dați-ne mai multe, poate faceți așa ceva.” E ca, bine, grozav. Să pivotăm. A afla ce nu vrei și ce nu funcționează este la fel de valoros ca și ceea ce funcționează. Fiecare spectacol este foarte diferit și depinde de creatori.
Mclntyre: Acesta este un moment cu adevărat interesant pentru supraveghetorii muzicali, când cei mai buni dintre cei mai buni primesc atenție din cauza unui număr de factori. Sincronizarea corectă poate produce un hit și devine un fenomen. Vine cineva la tine și îți spune, pe măsură ce treci prin acest proces, ne-ar plăcea unul dintre acele momente. Indiferent dacă este o melodie originală sau o plasare, sugerează cineva că ar ajuta?
Malone: Nu. Suntem acolo pentru a servi povestea. Suntem acolo pentru a sprijini viziunea showrunner-ului. Acesta este cu adevărat singurul lucru pe care îl facem. Ceva care devine viral este doar cireașa de pe tort. Dacă se întâmplă ceva să se conecteze, așa cum a făcut-o sincronizarea lui Kate Bush în Stranger Things... asta este doar cireașa de pe tort, dar nu asta ne-am propus sau showrunnerii noștri și-au propus să facă.
Mclntyre: Îmi place să aud asta, pentru că știu că a avea melodii originale în filme poate fi un serviciu pentru viziune, dar uneori poate face parte din marketing. Totul ar fi ajutat de o lovitură. Nu cred că asta scade neapărat, dar îmi place să aud că nimeni de la Netflix nu-ți șoptește la ureche.
Malone: Absolut nu. Nu suntem în afacerea asta. Ne ocupăm de a face emisiuni TV și de a spune povești. Nu suntem în afacerea de a face melodiile să devină virale. De exemplu, Netflix, nici MGM, nici studio, nici rețea, nici showrunner, nici director executiv nu a fost vreodată așa, vrem să creăm un moment.
Mclntyre: Ai spus că The Cramps a fost pe lista ta de redare din prima zi.
Malone: Da.
Mclntyre: Este același lucru valabil și despre „Bloody Mary” a lui Lady Gaga?
Malone: Nu. Am încercat să revin pe acești pași și cred că se întoarce la o fată de pe TikTok care a dansat și doar... niciunul dintre noi nu are idee de unde a venit. De fapt, nu am știut despre asta până când mi l-a trimis un prieten de la Interscope. Am intrat pe TikTok și am spus: „Sfinte... de unde a venit asta?” Este grozav că fanii își creează propriile momente muzicale.
Mclntyre: Spuneai mai departe Oferta, este al unui timp, al unei epoci, în timp ce The Cramps și Lady Gaga, lucrează împreună tematic. Când lucrați la un proiect, vi se pare mai ușor când sunteți constrâns de ceva de genul unui anumit deceniu? Sau este mai ușor când poți trage de oriunde?
Malone: Asta e o întrebare grozavă. Oferta a fost 1968 până în 1972 — când a avut loc spectacolul — așa că, evident, aveam parametri. Cred că asta ușurează din punct de vedere logistic, deoarece doar o anumită cantitate de muzică a fost lansată în acei ani. Asta se opune altor spectacole în care este ca și cum orice merge. Poate fi destul de descurajantă când este de genul, de unde începem? Și atunci ne inspirăm și intrăm în capul personajului și intrăm într-adevăr adânc în poveste și care este melodia, cum funcționează în scenă, cum funcționează în episod și în serie în ansamblu. Dacă ceva este ca doi ani mai târziu, nu prea poți să-l înșeli. Oamenii vor ști. Și vrem să rămânem fideli poveștii.
Mclntyre: Cum te-ai simțit, în primul rând, când ai văzut aceste melodii explodând și știind că este direct din cauza muncii tale? Și, de asemenea, Lady Gaga a sărit pe această tendință și a dansat propria melodie pentru că a devenit atât de populară. Cum procesezi asta?
Malone: Ei bine, nu din cauza a ceva ce am făcut. Este mult mai mare decât mine și nu-mi asum deloc meritul pentru asta. Cred că a fost atât de mult din dans. Cred că era rochia. Cred că a fost părul ei. Cred că a fost doar întregul pachet, iar această melodie fiind un element.
Mclntyre: Ați văzut că ea testează apele acum pentru a o împinge în mod corespunzător ca singură? A fost trimis la radio din Europa.
Malone: [Râde] Nu știu ce să spun. Ceea ce mă face fericit este... sâmbăta după difuzare, am făcut o captură de ecran a paginii Spotify a lui The Cramps, care a avut un număr mare de ascultări. Presupun că a fost sâmbăta [după premiera de miercuri], avea cam 6 milioane de ceva. Cred că ultima dată când am verificat a fost ca... O să verific chiar acum, pentru că este grozav de văzut. Suntem la 15 milioane de ascultări și era la 6.8 milioane când am avut premiera. Parca e misto.
Cred că este accesibilitatea pe care o au copiii în zilele noastre, pe care oamenii o au în aceste zile pentru imediat, „Ce cântec este acesta” și faptul că sunt capabili să o găsească și să deblocheze această ușă. Poate de la The Cramps vor găsi Siouxsie și Banshees și poate vor găsi Joy Division. Și asta deschide întreaga lume a muzicii pe care eu personal o iubesc. Și cred că este foarte tare să faci parte din asta.
Mclntyre: Mă uitam la pagina dvs. IMDB și numai în acest an trecut, sunt 10 emisiuni la care ați lucrat?
Malone: Ceva de genul.
Mclntyre: Când fiecare spectacol este atât de specific unei epoci sau unei dispoziții, cum funcționează mintea ta încât organizezi toate aceste melodii și artiști și nu numai, dar apoi păstrezi lucrurile separate pentru că sunt, evident, proiecte foarte diferite.
Malone: Atât de mult merit trebuie acordat echipei mele. Am cea mai bună echipă din lume și ne susținem și ne ajutăm reciproc. Sunt foarte bun la compartimentarea lucrurilor. Nu știu dacă este un lucru bun sau rău sau ce spune asta despre mine ca ființă umană.
Cred că se reduce și la relația mea cu muzica. S-a schimbat complet față de înainte de a începe acest job. Ori de câte ori aud o melodie, primul lucru la care mă gândesc este în ce spectacol ar funcționa? În ce fel de scenă ar funcționa asta? În fiecare lună trebuie să parcurg toate capturile mele de ecran cu Shazam-uri sau diferite melodii pe care le găsesc pe Spotify.
Sunt foarte inspirat de toți showrunnerii și de viziunile și poveștile lor. Uneori, când sunt în căutarea unui spectacol și mă lovesc cu capul de perete și nimic din ceea ce găsesc nu se lipește, îmi zic: „Whitney, Nicole, Sarah, poți să mă ajuți? Iată scena. Acesta este ceea ce căutăm.” Și vor trage ceva la care nici măcar nu m-am gândit.
Mclntyre: Cred că munca ta de miercuri va ieși în evidență ca fiind deosebit de impresionantă în cariera ta, dar există o anumită melodie de care ești mândru?
Malone: Sunt atât de mândru de fiecare spectacol la care am lucrat pentru că toate sunt spectacole cu adevărat incredibile, speciale. Sunt mândru de unde am venit. Sunt foarte mândru de faptul că aceasta este a doua mea carieră. Mi-am făcut drum în sus și acum am o companie cu patru femei care pot lucra la astfel de spectacole incredibile. Evident, sunt mândru de fiecare spectacol la care lucrez. Sunt prea mulți bebeluși. Chiar și fiecare cântec este copilul meu!
Sursa: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2022/12/15/netflixs-wednesday-music-supervisor-talks-viral-success-of-lady-gaga-and-the-cramps/