Nathaniel Rateliff pe noul album „The Future” și atinge un echilibru

În februarie 2020, compozitorul Nathaniel Rateliff a lansat albumul Și este încă în regulă, un lot introspectiv de zece melodii informat de pierdere.

După moartea unui prieten și sfârșitul unei căsătorii, Rateliff s-a uitat înăuntru, luând o pauză temporară de la trupa sa de suport The Night Sweats pentru a lucra la proiectul solo.

Cu toate acestea, în mai puțin de o lună, a început carantina pandemiei timpurii, luând spectacolul live de pe masă la nesfârșit, făcând noul record aproape imposibil de promovat după doar câteva spectacole live susținute în sprijinul acestuia.

În timp ce mulți muzicieni au fost forțați să plece de la colegii lor de trupă la începutul pandemiei, Rateliff a atras The Night Sweats, creând o bulă și lucrând în siguranță în studioul său de acasă la ceea ce va deveni noul album Viitorul (disponibil acum prin Stax Records), zece melodii de trupă complet noi, care încearcă să atingă un echilibru, în ciuda faptului că privesc înainte la un viitor incert în vremuri tulburi.

„Am fost destul de norocos că am avut studioul și am putut să ne întâlnim în siguranță. Și a fost grozav. Pentru că trupa se simte ca o familie. Și să-i avem pe toți împreună – toți stăteam acolo împreună și luam masa împreună – și nu am fi putut face asta în altă parte în timpul acela, care să fi simțit așa. Așa că m-am simțit foarte binecuvântat să mă aflu în acea poziție”, a spus Rateliff înaintea unui turneu Night Sweats care va relua în 2022. „Abia aștept cu nerăbdare să fac din nou conexiuni cu oameni, public și orașe. Să sperăm că vom ajunge înapoi în Europa și în locurile din State în care nu am mai ajuns să mergem de câțiva ani în acest moment.”

Am vorbit cu Nathaniel Rateliff despre procesul cathartic de realizare Viitorul, arcul de povestire care leagă noile melodii și importanța atingerii unui echilibru indiferent de ceea ce viitorul ar putea rezerva. Mai jos urmează o transcriere a conversației noastre telefonice, ușor editată pentru lungime și claritate.

Există un fir care leagă melodiile de pe acest album. De la început până la sfârșit, cântecele prezintă o poveste. Există narațiune. Cât de importantă este pentru tine ideea de a povesti atunci când vine vorba de compoziția ta? 

NATHANIEL RATELIFF: Este important. Simt că fiecare cântec are propria călătorie. Este interesant când faci o înregistrare cum acele melodii sunt atât de diferite la început și încerci să le faci să se conecteze pe parcursul procesului.

Cu scrierea de cântece și povestirea, nu trebuie să fie întotdeauna grea, dar îmi place ideea că povestea este acolo.

Ți-am văzut verificarea numelui, John Prine. Cine sunt alți povestitori preferați, fie că este vorba de muzicieni, scriitori sau oricine altcineva? 

NR: Întotdeauna am fost un mare fan Leonard Cohen. Întotdeauna i-am iubit pe Bob Dylan și Townes Van Zandt. În ceea ce privește scrisul, petrec mult timp citind cărți științifico-fantastice și de istorie.

Ei bine, noul album Viitorul… 2020, 2021 a fost un moment interesant pentru a reflecta asupra viitorului. Cum a fost dialogul intern pe măsură ce ai început să rumegi ideile care vor veni să definească compoziția de pe acest album? 

NR: Ei bine, totul părea destul de sumbru la acea vreme. Încerc să scriu dintr-un fel de observare a perspectivei sumbră în timp ce încerc să am ceva speranță acolo. Dar, da, așa cum ai spus, firul prin melodii este cu siguranță să se uite la ce este viitorul nostru. Deci, cu siguranță, la asta scriam și mă gândeam – și, uneori, mă gândesc că potențialul viitorului nostru nu este unul foarte bun.

Și uneori încă se simte așa. Nu simt că am reușit cu adevărat din niciuna dintre problemele cu care ne-am confruntat în 2020. 

Am citit că prima melodie pe care ai scris-o pentru acest album a fost „The Future”. Și pe el abordezi cu adevărat vremurile – lăcomia, de exemplu. Cât de important a fost să încep albumul așa?

NR: Mi-a fost greu la început.

În procesul de realizare a înregistrării, am avut trei sesiuni în care înregistram și ne-am adunat cu toții. Și după a doua sesiune, m-am simțit destul de pierdut în ceea ce privește ce ar trebui să fac și ce melodii ar trebui să fie înregistrate și ce melodii urmau să fie melodii Night Sweats sau dacă unele dintre melodiile pe care le scriam erau melodii solo pentru proiect. Și pur și simplu nu mi-am putut da seama.

L-am adus pe Bradley Cook să termine discul și să producă pentru noi. I-am trimis o versiune timpurie a „The Future” și mi-a spus: „Deci, acesta va fi primul înregistrat, nu?” Și am spus: „Crezi așa? Nici măcar nu știam dacă ar trebui să fie înregistrată...” Și el a spus: „Ar trebui să fie absolut. Cred că ar trebui să meargă primul.” Și m-am cam aplecat în asta. 

M-am aplecat în sfatul lui. Ne cunoaștem de multă vreme. Așa că îl respect cu adevărat și îi apreciez părerea. Așa cum a ajuns piesa aceea să fie piesa de titlu și prima melodie. 

MAI MULTE DIN FORBENathaniel Rateliff și The Night Sweats sună în sezonul de vacanță pe scenă cu Houndmouth, Alice MertonBy Jim Ryan

Începi albumul pe această notă, dar până la sfârșitul lui, nu doar subliniezi probleme, ci oferi soluții. Ca iubirea. Și dă un ton mai pozitiv. Deși nu este neapărat un album optimist în sine, cât de important a fost să existe acel echilibru? 

NR: Ei bine, am încercat să am acel echilibru. Mă prefac că sunt un optimist când probabil că nu sunt deloc. Dar simt că echilibrul este important să existe acolo.

Este foarte ușor să fii prins de felul în care vedem lucrurile. Și noi, ca oameni, cu toții avem o percepție a ceea ce este viața și ne scriem propriile povești. Deci, dacă scriu o poveste pe care toată lumea o va asculta, cu siguranță trebuie să încerc să includ un pic de speranță acolo. 

Spre deosebire de atâția muzicieni care au fost forțați să se îndepărteze de colegii lor de trupă, de fapt i-ați atras pe ai tăi în timpul pandemiei, creând în studioul tău de acasă, stabilind acea bulă și lucrând împreună. Cât de important a fost să ai acea familiaritate și acea camaraderie într-un timp care altfel urma să fie petrecut în mare parte izolat? 

NR: Ei bine, am cheltuit destul de mult singur. Dar am fost destul de norocos că am avut studioul și am putut să ne întâlnim în siguranță. Și a fost grozav. Pentru că trupa se simte ca o familie. Și să-i avem pe toți împreună – toți stăteam acolo împreună și luam masa împreună – și nu am fi putut face asta în altă parte în timpul acela, care să fi simțit așa. Așa că m-am simțit cu adevărat binecuvântat să fiu în acea poziție. 

Evident, a existat o perioadă cam tulbure pentru tine personal, intrucat în Și este încă în regulă album solo. Apoi turneele au ieșit de pe tabelă în 2020, odată cu pandemia. Facea acest album o experiență cathartică pentru tine în timpul acelei perioade?

NR: Absolut. Simt că majoritatea înregistrărilor sunt. Și, într-adevăr, doar să scriu cântece în general este foarte cathartic pentru mine. Se pare că este modul în care procesez lucrurile. Nu simt că sunt un comunicator foarte bun. Deci iese clar în scrisul meu. 

Cred că fanii au avut tendința în ultimul an și jumătate de a-și vedea artistul favorit făcând ceva ca un stream live în timpul pandemiei și poate subestime cât de gravă era situația pentru mulți muzicieni fără capacitatea de a face turnee. Într-un moment ca acesta în care este deja dificil să monetizezi muzica înregistrată, cât de important a devenit turneul? 

NR: Adică, turneele, pentru noi ca The Night Sweats, reprezintă pâinea și untul nostru – și pentru mine personal. Am fost cu siguranță dezamăgit, cel puțin, că nu am apucat să merg în turneu Și este încă în regulă în afară de acele zece spectacole și spectacolele Red Rocks pe care le-am făcut fără public.

Este fantastic că avem servicii de streaming care ne permit tuturor să punem muzica în mâinile ascultătorilor – dar cu siguranță nu au găsit o modalitate excelentă prin care toată lumea să împărtășească bogăția în unele dintre ele. Deci încă încercăm să ne dăm seama. 

Dar doar să fiu din nou pe drum, cred că a fost uimitor pentru noi ca trupă. Suntem o trupă live. Și cred că oamenii vin să ne vadă și să ne cunoască din cauza asta. Și încercăm să ne distrăm.

De asemenea, am simțit că, de pe scenă, văzând reacția publicului, oamenii chiar au nevoie să aibă acea interacțiune pe care o avem atunci când cântăm spectacole live.