Lindsey Buckingham despre întoarcerea pe drum și amintirea unui concert timpuriu

De-a lungul ultimelor opt luni, Lindsey Buckingham a reușit în sfârșit să facă un turneu în sprijinul celor zece melodii care compun cel mai recent album al său de studio, melodii scrise în 2018 înainte de lansarea lui. Antologie solo proiect și plecare de la Fleetwood Mac.

După recuperarea sa de la o intervenție chirurgicală pe cord deschis în 2019 și doi ani forțat să părăsească drumul pe fondul unei pandemii, al șaptelea album solo autointitulat a văzut în sfârșit lumina zilei în septembrie anul trecut, una dintre cele mai atrăgătoare și mai pline de mac colecții de materiale din cariera sa.

„Un fel de re-cunoaștere a corpului de lucrări din Fleetwood Mac – și poate că am o apreciere reînnoită pentru el – m-a făcut să vreau să fac un album solo care să fie de fapt puțin mai referitor la corpul meu de ansamblu, care includea Fleetwood Mac, mai degrabă decât să încerci să confrunți într-un fel lucrarea solo cu cea de la Fleetwood Mac”, a spus Buckingham. „Am intrat în această gândire că vreau să fac un album pop mai mult decât făcusem de ceva vreme – probabil de când Din Leagăn. Deci asta am făcut. Și cu siguranță există un fel de aluzii ale lui Fleetwood Mac la alte cântece care sunt destinate.”

Se pregătește să se întoarcă la drum în această toamnă pentru a turneu european, am vorbit cu Lindsey Buckingham despre una dintre cele mai timpurii amintiri ale sale de concert și despre împingerea continuă a lucrurilor cu munca sa solo. Mai jos urmează o transcriere a conversației noastre telefonice, ușor editată pentru lungime și claritate.

Toată lumea a experimentat o perioadă lungă acolo, fără spectacole live, dar a fost și mai lungă pentru tine, cu tot ce s-a întâmplat înainte de pandemie. Știu că ai făcut câteva spectacole toamna și iarna. Cum a fost să mă întorc în sfârșit pe scenă?

LINDSEY BUCKINGHAM: Ei bine, știi, cred că este interesant pentru că într-un fel se simte mai tangibil special. Și cred că, într-o oarecare măsură, subiectul pe care l-am abordat pe album – care, desigur, a fost gata să apară de câțiva ani încoace – a fost oarecum mutat puțin mai mult în lumea reală. Există multă abstracție în ceea ce privește lucrurile pe care le atingeam într-un sens mai intelectual al unora dintre subiecte și a devenit mai viscerală. La fel ca și ideea de a fi din nou împreună cu acest grup de oameni [în trupa mea solo].

Și așa că tot felul ăsta de a fi pus în așteptare în urma nu numai a unei ocoliri, ci a întregului fiasco care s-a întâmplat cu Fleetwood Mac, se simte foarte, foarte mult să fie o afirmare a noțiunii că această familie și acest grup dintre oameni toți doresc același lucru din aceleași motive – și, spre deosebire de Fleetwood Mac, nu există politică deloc.

Crescând, îți amintești primul tău concert? Chiar dacă nu este primul tău, poate un moment seminal timpuriu live care iese în evidență sau a avut un impact?

LB: Primul meu concert... Doamne... Să vedem... Ei bine, nu a fost rock and roll. Probabil ar fi fost ca The Kingston Trio sau ceva de genul.

De fapt, îmi amintesc... Nu pot spune că a fost primul meu concert, dar poate că a fost – Kingston Trio când aveam 12 ani, cânta în San Francisco la Civic Auditorium. Și încă se descurcau destul de bine. Încă nu fuseseră înlocuiți de The Beatles – deși cămășile cu dungi erau îmbrăcate subțiri! Dar i-am iubit mereu. Și părinții prietenei mele ne-au dus pe noi doi la San Francisco să-i vedem.

Ei bine, această tânără a ieșit deschis pentru ei – și a fost la fel ca și cum ar fi ucis-o. Și acea tânără, dintre toți oamenii – dacă vă puteți imagina acest proiect de lege – a fost Barbara Streisand. Cred că s-ar putea să fi ieșit Fata amuzanta sau tocmai era pe punctul de a face Fata amuzanta în New York. Avea 18 sau 19 ani. Și a ajuns acolo și a cântat câteva dintre acele cântece timpurii pentru care este cunoscută – „Happy Days are Here Again”. Și apoi a apărut The Kingston Trio și a fost un fel de dezamăgire! (Razand)

Am vorbit cu John Stewart [din The Kingston Trio] ani mai târziu despre acel concert și mi-a spus: „Oh, îmi amintesc asta. Nu am știut cum să urmăm asta!” Și mă gândeam: „Ei bine, bună treabă cine a rezervat-o!”

album nou a fost scris înainte de pandemie. Ce a făcut pandemia pentru procesul tău creativ?

LB: Ei bine, cred că pentru o vreme pur și simplu nu am avut chef de muncă. Acum o parte din asta a fost pandemia. O parte din asta a fost și pentru că ne-am mutat. Și studioul meu a durat ceva timp pentru a fi reasamblat și asamblat într-un mod ușor de utilizat. Și apoi am tot cam amânat ideea de a coborî și mă forțez să încep ceva nou. Ceea ce a fost bine. Cumva îmbrățișam disciplina neantului. Și apoi, la un moment dat, mi-am spus: „Trebuie să merg să fac ceva...” Așa că acum am terminat două sau trei melodii pentru un nou album. Așa că am început. Dar nu cred că a avut un efect profund asupra mea creativ.

De asemenea, mi-a luat ceva timp să... După ce am făcut un bypass, eram bine din punct de vedere fizic, dar eram mental – poate că îmi pierdusem avantajul pentru un pic. Și asta ar fi putut juca în lipsa mea de a simți nevoia de a coborî. Și mai era și faptul că aveam acest album care tocmai stătea acolo pe raft gata! O parte din nevoia de a crea este atunci când simțiți că umpleți un gol. Și în acel moment era orice, în afară de un gol. Așa că cred că a jucat și asta.

Într-un sens mai general, nu cred că pandemia a avut un efect negativ prea mare asupra mea. Pentru că sunt un fel de persoană insulară și oricum trăiesc mult în capul meu – un fel de singuratic și foarte autosuficient. Dar a fost greu ca un tată să privească cât de dificil a fost uneori pentru copiii noștri, știi? Au spus: „Ce naiba se întâmplă aici?” Nu că nici noi am fi experimentat vreodată așa ceva. Dar cred că pentru ei a fost foarte suprarealist. Și uneori foarte provocatoare din punct de vedere social pentru o perioadă.

Sunt întotdeauna impresionat de felul în care găsești în munca ta solo de a împinge continuu lucrurile înainte. Nu te bazezi pe trucuri vechi. Modul în care folosești buclele de tobe pe noul album m-a impresionat în acest fel. Mi-a amintit de felul în care Prince folosea aparatele de tobe și buclele de tobe pe Purple Rain album – aceste melodii pop cu aceste părți de percuție cu adevărat elaborate. Cum ai programat părțile de tobe pentru acest album?

LB: Multe dintre tobele de acolo nu sunt de fapt bucle. Sunt doar eu cântând la tobe cu mâna de pe o tastatură electronică. Dar cele două care sunt foarte înțelepte sunt „Power Down” și „Swan Song”. Și sunt un fel de suflete pereche într-un fel. Pentru că sunt probabil cele mai ciudate două melodii de pe album. Și se bazează foarte mult pe un set de o serie densă de bucle de tobe. Și s-a întâmplat să am acele bucle în jur. Sunt cam aceleași bucle pe ambele melodii folosite diferit. Dar da. A fost doar ceva pe care am vrut să experimentez în cazul în care aveți o abordare mai mult texturală.

Și apoi sunt și alte melodii de pe album în care doar încerc să evit ideea ca ceva să sune ca un kit de tobe. Cântecul de deschidere „Scream” este într-adevăr doar o grămadă de sunete găsite pe care le-am cântat cu mâna – lovind partea din față a consolei mele sau pur și simplu găsind lucruri pentru a aborda asta mai organic. La care un fel de ascultare Colț într-un fel.

Așadar, un fel de re-cunoaștere a lucrării din Fleetwood Mac – și poate că am o apreciere reînnoită pentru el – m-a făcut să vreau să fac un album solo care să fie de fapt puțin mai referitor la corpul meu de ansamblu, care includea Fleetwood Mac, mai degrabă decât să încerci să confrunți într-un fel lucrarea solo cu opera Fleetwood Mac.

Am intrat în această gândire că vreau să fac mai mult un album pop decât făcusem de ceva vreme – probabil de atunci Din Leagăn. Deci asta am făcut. Și cu siguranță există un fel de aluzii ale Fleetwood Mac la alte melodii care sunt destinate.

Deci este un lucru interesant.