Înțelepciunea de conducere de la o stea de Broadway

Pe 20 decembrie^th, producători de Aproape faimos a anunțat închiderea musicalului pe Broadway scris de Cameron Crowe, bazat pe filmul său din 2000 cu același nume. La scurt timp după aceea, actorul Anika Larsen – care a jucat rolul Elainei Miller, inspirat de propria mamă a lui Crowe și portretizat de Frances McDormand în film – scris o scrisoare publică sinceră colegilor și colaboratorilor săi despre durerea de a pune capăt brusc unui efort creativ de cinci ani în devenire. Acum, cuvintele puternice și profund personale ale lui Larsen răsună, nu numai în comunitatea strânsă din Broadway, ci și în industriile și contextele în care durerea și pierderea sunt în mintea multor lideri.

Fie prin concedieri, fuziuni și achiziții, încheieri timpurii ale proiectelor inspirate în serviciul managementului costurilor, consolidării și restructurarii organizaționale, plecarea fondatorilor sau o re-vizuire a integrării vieții profesionale și non-muncă după primii ani ai Pandemia de COVID, liderii de afaceri care navighează în incertitudinea macroeconomică rămân în epicentrul unor schimbări mai dramatice decât au experimentat mulți în cariera lor – sau chiar în viața lor. Aceste schimbări i-au lăsat pe oameni la toate etapele carierei și la toate nivelurile vieții organizaționale să treacă prin pierderi și durere în moduri care sunt adesea dureroase de gestionat și care sunt în mod regulat nerecunoscute sau nediscutate la locul de muncă. Și prin toate acestea, liderii au nevoie de un plan pentru a sprijini membrii echipei care se confruntă cu dispariția bruscă a colegilor, încetarea muncii căreia i-au dedicat ani de viață, lupta emoțională dintre productivitatea și independența muncii de acasă și izolarea de a fi în afara colegilor de muncă, sentimentul de pierdere a controlului asupra destinelor lor și multe altele.

Acest context de operare mai larg a făcut ca scrisoarea lui Larsen să rezoneze dincolo de comunitatea artiștilor, meșteșugarilor, meseriașilor și a altor colegi cărora le-a vorbit direct. „Cred că [acea reacție] nu a fost atât de surprinzătoare”, a spus ea într-un interviu din ianuarie 2023. „Un exemplu de pierdere, chiar și specific pentru tine, este de înțeles pentru alți oameni. Pierderea este pierdere și durerea este durere. În calitate de artiști, suntem întrebați atât de des despre munca noastră – suntem intervievați despre cum este să creăm. Cum te simți în seara de deschidere? Dar nimeni nu te întreabă cum e să închizi un spectacol, cum se simte când ceva se termină. Nimeni nu vorbește despre asta.”

Nominalizat la Tony pentru că a creat rolul Cynthia Weil din biomuzicalul Carole King Frumos, Larsen a fost profund implicat în multe proiecte de mare profil în trecut, dar nu s-a simțit niciodată obligat să scrie public despre un final. De data aceasta a fost diferită pentru că „nu numai că munca a fost extraordinară, dar s-a simțit nedrept că suntem forțați să închidem din cauza pandemiei și a altor factori care scăpau total de controlul nostru”. Acea pierdere a controlului a dus la durere colectivă neprocesată – și a determinat dorința lui Larsen de a ridica un stilou.

Trasând cu dragoste calea creației de-a lungul a aproape cinci ani pe drumul spre Broadway, scrisoarea lui Larsen transmite nu numai munca de colaborare artistică, ci și emoția implicată în reunirea în slujba unei viziuni comune – specifică experienței ei, dar generalizabilă pentru orice organizatie. „Ai devenit o echipă”, scrie ea. „Și ai ales oameni care au îndrăznit. . . să vină să-ți arăt ce ai făcut. Acești [oameni] și-au dat totul pentru creația ta – sperând, sperând, sperând că acest efort riscant ar putea fi unul dintre puținele eforturi riscante de a reuși.”

Solicitată să împărtășească sfatul ei altora care experimentează sau conduc prin schimbări organizaționale dramatice, Larsen se opune politicos. „Ideea că aș presupune că predau mă face să mă simt inconfortabil”, spune ea. „Povestirea bună nu este niciodată pedante. Sigur, dramaturgii au un punct de vedere, dar dacă predai sau predai, e un teatru prost. Nu vreau să le spun oamenilor că ar trebui să se simtă triști de pierdere. Am vrut să împărtășesc exemplul nostru foarte specific despre cum apare și cum poate fi trăită pierderea, mai degrabă decât să le spun oamenilor cum ar trebui să se simtă sau să ia în calcul durerea.”

În ciuda umilinței ei autentice, atât scrisoarea originală a lui Larsen, cât și reflecțiile ei despre scrierea ei, oferă un sfat bun pentru orice lider care ajută o echipă sau o organizație să navigheze într-o schimbare dramatică.

Inspirați-vă de înțelepciunea experienței. „Știu”, spune ea, „într-un fel pe care colegii mei mai tineri încă nu îl știu, cum este să privești înapoi la o carieră și ca toată munca ta să fie repere în cronologia carierei tale. Este uriaș și atotcuprinzător când ești în el. Cu timpul, însă, ele devin aceste amintiri de sine stătătoare. Știi la ce au condus pentru tine, cum te-au servit apoi, pentru că toți o fac, chiar și acolo unde a fost durere. Totul te-a servit, totul a dus la următorul lucru.”

Găsiți modalități de a aduce oamenii împreună, de a spune povestea și de a recunoaște și procesa împreună durerea schimbărilor și pierderii organizaționale. „Să fii singur cu durerea ta este mult mai greu decât să o procesezi cu alții. De aceea facem înmormântări și slujbe de pomenire. Nu sunt pentru persoana decedată. Trebuie să fim împreună simțind aceste sentimente. Acest lucru ne ajută să luăm în considerare durerea tuturor – și să mergem înainte. Intotdeauna dorința de a ne găsi elementele comune este motivul pentru care povestiți, iar acesta este esențial pentru a face față durerii.”

Nu luați schimbarea – sau rezultatul ei – personal. S-ar putea să fii dezamăgit de rezultat, dar niciodată nu este vorba doar despre tine. „Am dat audiții pentru o mulțime de proiecte de-a lungul carierei mele și am rezervat mai puțin de 1% dintre ele. Dacă nu te descurci cu asta, pleci mai devreme [acating]”, spune Larsen. „Deciziile se bazează pe ceea ce au nevoie în mod specific cu anumite persoane, cine mai este în cameră, cum se întâmplă compromisul – nu este personal. Înveți să nu o iei personal. Rezultatul nu este o reflectare a cât de bun ești.” Beneficiile acestei gândiri sistemice pot fi mai evidente în artele spectacolului, dar cadrul este la fel de relevant în toată viața organizațională.

Amintiți-vă că niciunul dintre noi nu știe cu adevărat ce se va întâmpla mâine. „Credeam că știu cum va arăta anul acesta”, explică Larsen. „Sunt un planificator. Nu am o genă de risc. Mult mai greu pentru mine decât respingerea de a fi actor este imprevizibilitatea acesteia. Aș putea primi un telefon de la agentul meu în orice moment, care ar schimba chiar și cum arată ziua de mâine. În cele din urmă, asta este întotdeauna adevărat pentru toată lumea - este viața. Dar este și mai pronunțat în domeniul de lucru în care mă aflu și este greu de rău.”