Retailul de ultimă oră Koko de 70 de milioane de lire sterline întâlnește resurecția media

La sfârșitul lunii trecute, emblematicul loc de muzică din Londra, Koko, vechi de 122 de ani, s-a redeschis după o închidere de trei ani și o perioadă de șapte ani de gestație strategică meticuloasă pentru a naște o reimaginare transmedia ambițioasă (70 de milioane de lire sterline/88 de milioane de dolari). Este un proiect care este probabil să stabilească un nou reper în prezentarea muzicii live și a culturii muzicale, precum și în redefinirea regulilor de implicare între artiști și fanii lor.

Întruchipând vremurile noastre post-pandemice, de neclaritate a realității, se aruncă cu capul înainte atât în ​​pofta reînnoită pentru spectacolul live, cât și în legătura hedonistă IRL, dar și într-un peisaj de fani al dezirabilității digitizate. Aici, interacțiuni virtuale, livestreaming (în special, Apple
AAPL
Serviciul de streaming gratuit de concerte Apple Music Live lansat cu Harry Styles luna aceasta, inclusiv link-uri pentru precomandă și interviu), curiozitatea cripto, ingeniozitatea XR (bună ziua, ABBAtars) și conținutul derivat la cerere, capabil să satisfacă poftele de la distanță, au devenit cultura pop. catnip.

În afară de o scenă principală, spațiu de spectacol restaurat în turnul de zbor, studiouri de înregistrări penthouse, bar, cafenea pentru prezentarea noilor talente, club pentru membri și restaurante (pe patru etaje), cocktail bar (în atmosfera semi-sacră a cupolei de încoronare a clădirii istorice), și un grup de săli mai mici pentru spectacole intime, va exista, de asemenea, un post de radio și podcast, mai multe puncte de transmisie în direct, o platformă care găzduiește conținut corelat și o mulțime de „merchtainment” - riff-uri inventive despre practica îndelungată de a vinde marfă artiștilor inclusiv un concept store la fața locului cu capabilități phygitale.

Nu uităm de un spațiu expozițional NFT (nu este legat de muzică) în colaborare cu platforma globală de criptomonede Luno, care sprijină artiștii vizuali care se joacă în mod similar cu perimetrele creative.

Forțele motrice

Condus de antreprenorul media cu sediul la Londra Olly Bengough, fondatorul Mint Entertainment Group (colaborarea lui Bengough cu duo-ul britanic EDM Groove Armada a transformat Festivalul de muzică Lovebox din Marea Britanie de la o noapte confortabilă de club lunară la un festival de peste 50,000 de persoane în fiecare weekend) transformarea este o performanță deosebit de neplăcută, având în vedere că în urmă cu doar cinci ani scena muzicii live din Londra a scăzut la proporții anemice; până în 2016 orașul a fost martor o pierdere de 40% din locațiile sale muzicale determinând magazinul universal Selfridges să transforme temporar spațiul de evenimente „Ultralounge” de 3,500 de metri pătrați al navei sale emblematice într-un loc de muzică live.

O revenire concepută pentru a explora și redefini axa creativ-comercială pentru o serie de muzică și industrii adiacente muzicii în flux – alimentate de audiențe live de aproximativ 45,000 pe lună – iată la ce să vă așteptați de la Koko:

Reelaborarea unei moșteniri iconice

Koko (fostul Camden Palace și The Music Machine, printre alte nume) nu a fost niciodată un club obișnuit. Delectându-se în legendă, atât sfințită, cât și nefastă, la începutul anilor 1900, clădirea clasată arhitectural de gradul II l-a găzduit pe Charlie Chaplin; în anii '70 a fost un loc de întâlnire pentru vedetele punk, inclusiv The Clash, Sex Pistols și The Jam; în timp ce în anii ’80 Madonna a susținut primul ei concert în Marea Britanie acolo (în același deceniu, a fost reputat ca fiind ultimul loc în care Bon Scott de la AC/DC a fost văzut bând înainte de moartea sa din cauza intoxicației cu alcool). Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse și Dave au cântat și acolo, alături de o galaxie de stele în ascensiune și/sau mai multe stele de nișă.

A fost un teatru, un club, o casă de radiodifuziune (pentru BBC), o mecca disco. De asemenea, a fost un far pentru new wave, rave, acid house și grime. Indiferent de încarnare, a fost întotdeauna cufundat în zeitgeist, care este fundația pe care Bengough, care se referă la el însuși ca custode al lui Koko, își construiește imperiul experimental de divertisment din era Web 3:

„Trebuie să ne asigurăm că păstrăm moștenirea sufletească și artistică a locului, dar este un nou capitol și un nou model de afaceri. Vrem să inovăm și să fim de pionier, să răspundem la întrebări și să facem parte din conversația cu privire la unde se îndreaptă lumea, dar aceasta nu este ca un start-up tech, trebuie să recunoaștem trecutul și să aducem un omagiu profunzimii istoriei în termeni. de artă, cultură, arhitectură, geografie, locație. Avem meșteșugari și auritori, pe de o parte, iar pe de altă parte, pionieri și specialiști în tehnologie, cum ar fi creatorii NFT, pentru a genera și distribui conținut.”

Transmitere live în șapte moduri: povestire la 360°

Îmbrățișând setea de transmitere în direct (în 2021, în ciuda reducerii blocajelor de la Covid, aproximativ 3.76 miliarde de dolari la nivel global au fost cheltuiți în aplicații de streaming live, up 57% în 2020), este o caracteristică cheie a noului Koko, construit în șapte camere – scena principală, turnul de zbor, magazin, cafenea, bucătărie de scenă, bar de jazz în stil speakeasy și bar de blues și studio penthouse.

Are sens, având în vedere modul în care scena muzicii live își face deja metaversul – luați în considerare primul concert virtual de la Epic Games din 2019, cu DJ-ul EDM mascat și producătorul Marshmello, urmat de Travis Scott, care distruge recordurile, în Fortnite în 2020. , apoi Lil Nas X în Roblox și chiar Justin Beiber pe Wave anul trecut.

Dar intenția aici spune că Bengough este să treacă de la un accent unic pe evenimentul principal (spectacol/scenă) la o experiență pe mai multe niveluri, care este fie cronologică, adică înainte, în timpul și după spectacol („toată lumea iubește riscul asociat un eveniment mare, dar le place și povestea de fundal”); experiențe publice și private; sau chiar o varietate de spectacole.

Bengough îl descrie pe acesta din urmă drept „aproape ca și cum ai face un videoclip în mai multe etape, tot o noapte. Sau ceva cu care să creezi conținut editorial polenizat încrucișat – o energie diferită pentru diferite tipuri de conținut.”

Debutează Crypto Sweeteners de la Livestream

Primul stream live pentru Koko Studio (după o transmisie live inițială a emisiunii de deschidere a Arcade Fire pe Amazon
AMZN
-platforma de streaming video deținută Twitch) a venit prin intermediul rapperului britanic progresiv Knucks, alias Ashley Nwachukwu, cu o emisiune săptămâna trecută în parteneriat cu Luno, inclusiv un Bitcoin
BTC
cădere brusca.

La intrare, fanii care i-au oferit lui Luno o urmărire pe Instagram înainte de spectacol au primit o brățară de plastic, dintre care două s-au luminat la mijlocul spectacolului, când Knucks a anunțat cadou. Fiecare dintre câștigători a primit o treime dintr-un bitcoin în valoare de 23 lire sterline (29 USD). Dincolo de încasarea monedei, câștigătorii au opțiunea de a se întoarce la Koko pentru un tutorat in situ pentru criptomonede, plus posibilitatea de a folosi o parte din premiu pentru a investi într-un fond alături de bărbatul însuși, oferind o viziune pe termen mai lung asupra implicarea fanilor.

Majoritatea fanilor considerabili și ultra-dedicați ai lui Knucks (nu a existat o singură persoană în primele 30 de rânduri care să nu se poată armoniza cu întreaga listă de set) a fost în mare parte neconștientă de inovația în jos - puterea alternativelor Finanțarea nu este tocmai în fața minții în timpul chinurilor încă pline de divertisment live post-lockdown – dar atunci când praful se așează, poate exista mai multă curiozitate.

Cu siguranță este de lucru de făcut; conform rețelei de cercetare Gen Z Imagen Insights, doar 30% din comunitatea sa „sunt încântați de criptomoneda și de investițiile lor în ea” din cauza preocupărilor legate de natura sa volatilă. La urma urmei, generația Z este un grup faimos de precaut. Făcând semn celor neconvinși, membrii publicului care nu au câștigat au primit un tricou exclusiv cu un cod QR încărcat cu o fracțiune de bitcoin (10 GBP) de la Luno.

Conținut pe niveluri, micro plăți și bacșiș virtual

Având în vedere posibilitatea apariției atât de mult conținut creativ proaspăt, are în vedere un model în care Koko va percepe o parte din el, poate stabilirea nivelurilor pentru diferite niveluri de implicare a fanilor? „Potențial, ceea ce nu cred că este o poziție cinică. Totul este să găsești schimbul pozitiv, ceea ce publicul consideră a fi valoros și apoi să le permiti să se distreze. Mereu am mers pe creativitate mai întâi, răspunzând apoi cu un model comercial.”

Discursul despre experiențele de brand pe niveluri se încălzește cu siguranță. Anul trecut a avut loc însușirea platformei americane Only Fans – site-ul de abonament cu un reprezentant faimos. Brandul american de modă Rebecca Minkoff a fost unul dintre cei care au adoptat-o ​​timpurie, dar până acum puțini au urmat exemplul. Lumea în curs de dezvoltare a NFT-urilor și metaversul, negreutate de o moștenire existentă dincolo de jocuri, sunt mai valoroase de urmărit.

De exemplu, AnamXR, care proiectează experiențe metaverse, lucrează în prezent la un proiect de „token-gating” cu un colectiv de muzică premiat, ceea ce înseamnă că oricine deține grupurile NFT va fi identificat la intrarea în platforma lor și introdus într-o ascultare virtuală separată. cameră, departe de plebe non-cripto.

Fani și proprietate fracționată

Lăsând deoparte Metaverse, Bengough citează ca sursă de inspirație serviciul de streaming de jocuri video Twitch deținut de Patreon și Amazon (unde utilizatorii pot comuta între fluxuri din patru perspective separate în aceeași fereastră), dezvăluind că Koko ar putea explora și posibilitatea microplăților, cum ar fi bacșișul virtual. „Super-fanii își doresc modalități de a contribui, să simtă că pot fi parte a momentului alături de artistul lor preferat. Ar putea exista chiar, pentru albumele noi, de exemplu, o formă de proprietate fracționată. Atâta timp cât toată lumea se simte bine în legătură cu situația, nu este diferită de vânzarea de mărfuri.”

Reclamă internă: albume conceptuale (gratuit) pentru toți

Concepută ca o fabrică a soiului Warholian, pentru a îngrădi noile posibilități creative, Koko va găzdui o echipă de producție creativă internă (directori de artă, videografi, realizatori de film, specialiști audio) care va sprijini/nivela terenul de joc pentru ambele megastar. artiști și, de asemenea, artiști independenți mai tineri. Scopul este de a democratiza capacitatea de experimentare – deschizând ușa către producția creativă de clasă mondială, indiferent de accesul la bugete de clasă mondială – aliniată cu spiritul lui Koko de a îmbrățișa artiștii de avangardă și din stadiul inițial alături de magistrații din industrie.

Cu siguranță, va satisface premisa acum mai populară a albumului conceptual vizual, la Beyoncé din 2013. Filosofia este susținută de angajați cheie, inclusiv șeful de conținut audio al Koko, fostul specialist în operațiuni de conținut Apple Music, Meera Patel și renumitul producător de filme și evenimente și absolvenți ai Institutului Français Julien Plante conduce programarea sa artistică. „Îmi imaginez că este cazul „albumul meu a căzut, acum la fel va fi și conținutul meu”. Oamenii vor acum să vadă artiști traversând benzile. Cu cât ești pe mai multe benzi, cu atât ești mai fascinant.”

Platforma digitală

Deocamdată, esențialul platformei digitale va veni printr-un parteneriat cu YouTube gigantul difuzat (care a debutat cu performanța de la Knucks menționat mai sus), dar care se află în principala aplicație Koko, care va fi lansată în curând. Faza a doua va vedea Koko construindu-și propriul spațiu proprietar. Interfața este prezentată ca fiind în stilul unei reviste, împingând inițial cele 50-60 de emisiuni lunare înainte de a se extinde în variațiile de conținut menționate mai sus (streamuri live pe măsură ce se întâmplă, emisiuni înregistrate), precum și conținut în format potențial mai lung, cum ar fi documentare și cumpărături.

Magazinul Concept

Nu în ultimul rând, spațiul va găzdui și un concept store, probabil singurul loc din locație dezbrăcat în mod conștient pentru a servi drept pânză goală (zero semne din cap către esența istorică a lui Koko). Artiștii vor prelua spațiul pentru a coincide cu spectacolele lor, având libertatea de a face ce doresc, fie că folosesc capacitățile de streaming pentru a vinde produse în stilul popularei aplicații de streaming live din SUA NTWRK („QVC întâlnește Comic-Con pentru Gen Z” ), vânzarea cu amănuntul de articole care pur și simplu le-au influențat opera sau aproape orice altceva. Primul a fost duo-ul englez EDM/drum n bass Chase & Status, urmat de DJ Honey Dijon și Knucks.

Centrală de incubație

Bengough sugerează că magazinul de concept și, într-adevăr, atât de multe zone din Koko, ar putea servi drept spațiu de incubare, în special pentru casele de discuri care se joacă cu cel mai bun mod de a pune mâna pe o industrie care se mișcă la viteza fulgerului a culturii internetului. Nu este de nerealizat să ne gândim că Koko s-ar putea lansa ea însăși propria casă de discuri, prima digitală: „Toate aceste spații oferă un cămin pentru experimentare, pentru a valorifica energia brută, pentru a crea alături și dincolo de spectacolele principale”.