Jim Kerr pe noul album Simple Minds, „Direction Of The Heart”, Menținerea optimismului

Cu muzica live pe masă timp de aproape doi ani, perioada de carantină timpurie în mijlocul pandemiei a devenit un moment creativ pentru Simple Minds solistul Jim Kerr, care s-a pus să lucreze la cel de-al 19-lea album de studio al grupului Direcția inimii. Scriind în Sicilia împreună cu chitaristul co-fondator Charlie Burchill, perechea a creat o colecție de unsprezece cântece noi.

„Cred că dacă nu distrage atenția, cred că există un nivel de angajament în înregistrare”, a spus Kerr. „Și am lovit cauciucurile mai mult decât probabil am făcut-o în trecut. Când lucrurile au început să sune bine, a fost de genul: „Ei bine, cum îl putem face grozav?” Și nu întotdeauna te supui asta. Dacă am făcut-o grozav sau nu? Alți oameni pot judeca. Alți oameni vor judeca! Dar a adus un angajament față de disc de care cred că muzica a beneficiat.”

Coperta noului album prezintă juxtapunerea unei măști de gaz asezată cu flori, găsind frumusețe chiar și în mijlocul incertitudinii. Noile melodii reflectă acest lucru, menținând un sentiment de optimism în ciuda circumstanțelor din care Direcția inimii a fost nascut.

Pe lângă piesele noi-nouțe, câteva se bătuseră de ceva vreme. „Act of Love” este prima melodie interpretată de Simple Minds vreodată în direct, găsind o casă pe un nou album care leagă împreună 45 de ani de istorie a Simple Minds.

„Dacă îți place Simple Minds, dacă îți plac așa ceva, îndrăznim să spunem că discul este într-un fel de dulce, unde am reușit, cred, să evocăm acele vremuri anterioare”, a spus Kerr. „Nu poți să te întorci – asta era atunci, asta e acum – dar cumva te poți evoca și căsători cu experiența, sperăm, un fel de înțelepciune sau o perspectivă pe care le avem acum, precum și cântece care se referă la ceea ce se întâmplă pe fundalul lumii în acest moment”, a explicat el. „Sună cam înalt... Dar asta am dori să creadă oamenii.”

Am vorbit cu Jim Kerr despre optimismul care informează Direcția inimii (acum disponibil prin BMG în formate obișnuite și deluxe pe CD, vinil sau casetă și prin servicii de streaming), revenind pe scenă după doi ani de concediere și 45 de ani de Simple Minds. Mai jos urmează o transcriere a conversației noastre telefonice, ușor editată pentru lungime și claritate.

Așa că sunt curios de cronologia de aici – știu că tu și Charlie ați putut să vă întâlniți și să lucrați împreună în Sicilia. Și știu că câteva dintre aceste melodii s-au cam răsuflat de ceva vreme. Restul chiar au fost scrise în timpul carantinei?

JIM KERR: În felul în care lucrăm, nu este atât de mult faptul că scriem pentru un album. Când nu suntem în turneu, scriem mereu. Și apoi, când vine timpul albumului, ne uităm în seifuri și spunem: „Ce fel de înregistrare vom face? Va fi un record cu capriciu? Va fi o înregistrare ritmică? Sau va fi mai electro?” Evident, principalul lucru sunt în continuare melodiile. Dar, în funcție de atmosferă și chestii, vom spune „Asta. Acela."

Un răspuns mai direct la întrebarea dvs. este, probabil, că aproximativ jumătate dintre melodii au început să prindă contur în timpul înregistrării, în timp ce ar fi fost vreo trei sau patru care au fost de ceva vreme în așteptare pentru momentul lor. Ni se pare destul de fascinant uneori cum o melodie își găsește momentul – sau nu.

O temă pe care simt că am preluat-o ascultând Direcția inimii este că dragostea poate învinge orice. Cu siguranță pare să lanseze albumul din „Vision Thing”. Este corect să spui asta?

JK: Sună banal. Și vrei să te ferești să spui asta. Dar bănuiesc că este. Chiar și piesa de pe album pe care am scris-o când aveam 18 ani: „Act of Love”. Asta este la baza a ceea ce facem. Asta e acolo. Nu există un mod mai ciudat de a o descrie, dar nu există o modalitate mai adevărată. A fost o vocație. A fost o dedicație. Am fost al naibii de binecuvântați să avem această viață în muzică, în muzică. Și cred că asta combinat cu – nu atât o dispoziție însorită, ci ne-am născut optimiști. Cred că trebuie să fii pentru a face muzică – sau să faci muzică și să crezi că oricui îi va pasă de asta în afara ta. Și așa ne-am petrecut viața.

Mă trezesc dimineața în fiecare dimineață și mă gândesc: „Este grozav, doar să fiu în viață.” Nu sunt atât de sigur până la prânz! Dar acesta este caracterul meu. Și trebuie să spun că muzica cu care ajung să lucrez de la băieți pare să se potrivească cu ceea ce simt. Există o bucurie în unele dintre aceste cântece chiar și fără cuvinte. Și este mai degrabă o chestiune de a încerca să potrivesc cuvintele cu ceea ce simt că se întâmplă acolo.

Menționați acel optimism. Este acolo în „First you Jump” – acea idee de a depăși aceste vremuri nebunești. Evident, albumul s-a născut dintr-un climat politic incert și dintr-o pandemie și toate aceste lucruri. Dar totuși lovește acel coard optimist. Cât de important a fost asta?

JK: Ei bine, am râs pentru că replica – și a devenit mai degrabă o glumă – dar replica cu care am contribuit la comunicatul de presă, ultimul rând a fost: „Am încercat să facem un record de bine în cele mai rele vremuri. .” Mi-am dat seama mai târziu că suna mai mult ca ceva ce va scrie Mel Brooks. Dar asta se întâmpla acolo.

A fost destul de uimitor, experiența acelor ani [de carantină]. Chiar și acum, privind înapoi – deși este încă în aer – este greu de imaginat că unele dintre acele lucruri au continuat. Dar a făcut-o. Îmi place conversația în care spui: „Da, dar care au fost lucrurile bune la ea?” Pentru că știm cu toții lucrurile rele. Ce zici de niște lucruri bune?

Când aveam 18 și 19 ani, tot ce ne doream să facem era să facem muzică. Ne-am face 24 de ore pe zi. Nu era nimic altceva în viața noastră. Nu era nimic de pierdut. Era drogul. Am vrut doar să fim într-o sală de repetiții. Și dacă am avea bani să plătim o sală de repetiții, am fi acolo 24 de ore pe zi.

Înainte rapid... Ești puțin mai în vârstă. Ai niște bani și o viață frumoasă. Plaje acolo jos. Și ai obligații. Trebuie să-i vezi pe copii. Și trebuie să-i vezi pe nepoți. Trebuie să-ți vezi brokerul. Doar că nu ești la fel de angajat ca înainte. Oricine spune că sunt este un mincinos.

Dar... jos și iată, când a intervenit acel lucru [pandemiei], nu a fost nimic altceva de făcut! Nici măcar nu puteai să te uiți la fotbal! Era de genul: „Bănuiesc că trebuie să mergem la muncă atunci?” Din fericire, este o lucrare pe care o iubim. A fost grozav să am această lume în care să evadez.

Sunt cântece noul album care reflectă vremurile. Unul care pare să facă asta, cel puțin în titlu, este „Cine a ucis adevărul”. Cât de important a fost să dai acel ton?

JK: Cred că este o frază frumoasă: cine a ucis adevărul? Este aproape shakespeariană sau ceva de genul ăsta. Știu că a fost folosit în unele discursuri politice. Și oarecum rezumă dihotomia de unde ne aflăm mass-media în aceste zile și poți să crezi ceva? Obișnuiai să spui: „Afară e soare”. Și oamenii spuneau: „Da, este”. Și acum oamenii spun: „Nu știu... Crezi așa? Cred că totul depinde…”

În vârstă, văd lucrurile în acest fel – nu este atât de mult „Hei, acestea sunt cântece cu un mesaj”. Poate că melodiile reflectă întrebările care sunt în aer de mulți oameni care își petrec timpul gândindu-se la aceste lucruri.

Ai menționat „Act de dragoste”. Din punct de vedere tematic, se potrivește foarte bine cu acest disc. Și ai rămas destul de fidel versiunii originale a acesteia. Nu este refăcut radical. Într-un mod ciudat, includerea acelei melodii leagă 45 de ani de Simple Minds?

JK: Cred că da. A fost destul de drăguț cum a ieșit. „Act of Love” a fost prima melodie pe care am cântat-o ​​live la primul nostru concert Simple Minds în ianuarie 1978. Când nimeni nu ne cunoștea. Am urcat pe scenă în sunetul propriilor noastre picioare. Și Charlie a lovit acel riff. M-am gândit doar: „Mergem la distanță... Mergem la distanță aici.” Pentru că, chiar și atunci, suna grozav.

Un an mai târziu, când aveam un contract cu discuri, ne-am plictisit. Am mers mai departe. Și „Act of Love” a fost ocolit. „Ah, ne vom întoarce cândva.” Low și iată, acum câțiva ani, „Act of Love” a apărut online. Și a fost un DJ care a pus la punct chestia asta cu riff-ul piesei. Nu a fost atât de mult că ceea ce a făcut a fost grozav. Dar ne-a reintrodus riff-ul. Și ne-am gândit: „Acesta este momentul să ne întoarcem la asta...” Și nu este radical diferit. Deși am venit cu, cred, un refren mult mai puternic. Și aș vrea să cred că asta înseamnă să fii compozitori mai experimentați și așa mai departe.

Dar există un lucru în care am simțit că melodia și-a găsit din nou momentul. Dacă m-ai fi pariat acum trei ani că se va întâmpla, aș fi spus că nu se va întâmpla niciodată. Dar multe elemente ale poveștii noastre par să se dezvolte așa cum vor ele să se dezvolte.

Cum a fost să mă întorc în sfârșit pe scenă în fața fanilor reali după acei doi ani de concediere?

JK: Dintr-o dată, când a fost din nou pornit, toată lumea s-a luptat pentru disponibilitate și s-a dovedit că primul nostru concert a fost Wembley Arena – o Wembley Arena epuizată – fără a cânta nici măcar o notă. Cred că am avut două zile de repetiție. Am avut o oră. Și era ca și cum am continua și am spune publicului: „Vești bune și vești proaste... Ne-am întors! Vestea proastă? S-ar putea să avem nevoie de tine în seara asta!”

Dar a izbucnit ca o cutie de artificii. A fost pur și simplu grozav. Și cu siguranță ai putea simți asta. A existat un plus de entuziasm în procedurile din ultimele luni.

Unul dintre lucrurile pe care mi-am dat seama că le luam de la sine înțeles când a dispărut este felul în care muzica live reunește oamenii și leagă oamenii. Mi-a dor de asta. Cât de important este acest rol pentru muzica?

JK: Absolut. Sunt atât de puține lucruri în care oamenii se reunesc astfel în congregație. Te duci într-o arenă de sport și o parte este războiul cu adevărat. Deci asta nu contează. Biserică? Ei bine, de unde suntem, bisericile sunt goale. Nimeni nu mai merge acolo – și nu are nimic de-a face cu COVID. Dar intri acolo și acești oameni – ceva se întâmplă. Cu siguranță se întâmplă ceva.

În primul rând, când muzica începe, oamenii transcend ceea ce se întâmplă în viața lor în acele două ore. Și nu este un clișeu. O vezi în limbajul corpului. Până la sfârșitul nopții, bărbații adulți se îmbrățișează plângând pentru că ai jucat o parte B rară. Foarte puține lucruri pot face asta.

Ce lucru uimitor este muzica.

MAI MULTE DIN FORBEJim Kerr despre Simple Minds despre povestea din spatele „Don’t You (Forget About Me)” și noua muzică Simple MindsBy Jim Ryan

Simple Minds s-a născut din punk rock. Și nimeni din acea lume nu se uita în față gândindu-se: „Va mai fi asta în 45 de ani?” Dar aici ești. Cum este să consideri Simple Minds în acești termeni?

JK: Totul s-a schimbat. Și totuși, ne simțim foarte bine să ne uităm la el alternativ acolo unde nimic nu s-a schimbat.

Punk rock a fost pur și simplu uimitor. A dărâmat zidurile. Brusc, nebunii au avut acces. Aveau cheile turnului. Și asta nu s-a întâmplat niciodată înainte – cu siguranță nu în Marea Britanie. Ideea că ai putea să-ți faci propriul disc mic, să-ți formați propria trupă și să-ți scrii melodiile și un tip ar putea să-l cânte la radio și cineva din New York ar putea să-l audă și să-l invite. tu... Eram cei mai norocoși oameni să fim la acea vârstă în acel moment când a apărut chestia asta.

Esența a fost acest lucru de casă, pe care îl puteți face singur - bricolaj. Ei bine, 40 de ani mai târziu, eu și Charlie suntem într-o cameră [înregistrare] și este DIY. El stă pe podea și conectează lucruri. Nu sunt ingineri. Fara producatori. Trebuie doar să rezolvăm asta cu propriile noastre inteligențe – la fel cum eram când aveam 18 ani. Mă duceam la el acasă sau el venea la a mea. Și stăteam acolo doar încercând să rezolvăm lucrurile. Și suntem fericiți să rezolvăm asta.

Este un pic cam exagerat să spunem că suntem punk rock – dar suntem încă foarte bricolaj. Și așa operăm. Deci, de aici, există încă o legătură cu acele rădăcini.