James Dean Bradfield despre noua muzică Manic Street Preachers, Mark Lanegan și Connection

De-a lungul ultimilor 35 de ani, rockerii alternativi galezi Manic Street Preachers au mutat peste 10 milioane de albume în întreaga lume, împingând constant muzica înainte pe parcursul a 14 albume de studio.

Ultimul efort al grupului, cel de anul trecut Plângerea Ultra Vie, include contribuții de la artiști precum Mark Lanegan, care a murit la doar cinci luni după lansarea albumului. În septembrie trecut, trupa a oferit o versiune extinsă a albumului lor din 2001 Cunoaste-ti dusmanul, A reeditare nou remasterizată și remixată. Tocmai împachetând o turneu rar în SUA, grupul este în fazele incipiente ale înregistrării mai multor muzică nouă.

„Cred că avem aproximativ cinci sau șase cântece în acest moment. Dar nu avem idee ce înseamnă ele”, a explicat cântărețul și chitaristul Manics James Dean Bradfield. „Literal, nu știu ce înseamnă unii dintre ei. Deci, poate că există ceva mai multă codificare în versuri în acest moment? Nu stiu ce stil urmam. Cred că ne pierdem un fel de memorie musculară în acest moment sau un fel de instinct care provine din colecția noastră de discuri – ceea ce nu este un lucru rău”, a spus el. „Cred că, având în vedere că suntem încă într-o trupă unul cu celălalt și a fost treaba noastră de mult timp, să recunoaștem, să avem în continuare acel instinct de fan – să fim influențați de colecția ta de discuri – este încă un un loc frumos, inocent din care să vină. Și cred că acesta este un loc bun din care să vin.”

Am vorbit cu James Dean Bradfield despre rolul muzicii ca conexiune, despre amintirile lui despre Mark Lanegan și despre ce le rezervă viitorul Manic Street Preachers. Mai jos urmează o transcriere a conversației noastre telefonice, ușor editată pentru lungime și claritate.

Ceea ce mi-am dat seama destul de repede și de care mi-a lipsit muzica live în timpul pandemiei este modul în care poate conecta oamenii și aduce oamenii împreună. Cât de important este acest rol pentru muzica?

JAMES DEAN BRADFIELD: În timpul ei, a fost foarte important pentru mine. Am ascultat atât de multă muzică. Fiecare muzică pe care cred că am deținut-o vreodată cred că am ascultat-o ​​în izolare. Deodată, o muzică a început să rezoneze mai mult cu mine decât a făcut-o vreodată. Nu știu de ce. Există o veche trupă galeză numită Badfinger care a început să rezoneze cu adevărat în mine. Și apoi această trupă în care am fost întotdeauna un pic, numită The Bad Plus. Câteva dintre melodiile lor tocmai mi s-au scufundat în oase și, presupun, m-au ajutat într-o anumită măsură să trec de izolare.

Am citit că scrisul tău a devenit de fapt un pic mai introspectiv ca urmare a pandemiei. Cum s-a exprimat asta Plângerea Ultra Vie?

JDB: Cred că multe dintre versuri au apărut din faptul că nu mai știam cum arăta victoria înfrângerii. Avea impresia că toți parametrii cunoscuți ai realității ți-au fost luați. Se simțea ca o versiune în timp real a The Truman Show, mie. Așa s-a simțit totul. Totul s-a părut un pic o glumă tristă, scuze, întortocheată.

Pentru că singurul lucru care îmi place să trăiesc acasă în Țara Galilor este că nu sunt niciodată atât de departe de plajă. Niciodată nu sunt atât de departe de un munte. Și, dintr-o dată, toate acele lucruri au fost la îndemână, dar nu fuseseră niciodată mai departe. Nu puteam să ies afară. Nu am putut merge la plajă. Nu simțeam câmpurile magnetice trăgându-mă de degetele de la picioare când mergeam pe plajă. Nu am putut simți sentimentul de respect pe care ți-l poate oferi doar a sta pe vârful unui munte. Toate acele lucruri au fost la fel de acolo pentru mine cum au fost vreodată – toate acele pietre de încercare naturale – dar nu le-am putut atinge. Nu le-am putut împărtăși. Și acesta a fost cel mai ciudat lucru din lume.

Și cred că asta s-a reflectat foarte mult în cântece. S-a reflectat cu siguranță în cântece precum „Afterending”. S-a reflectat și într-o melodie precum „Still Snowing in Sapporo”. Îmi amintesc că Nicky mi-a dat versurile „Încă ninge în Sapporo”, care era cam în acel an 1993 sau 1994 pentru trupă. Și era vorba de a putea vedea trecutul mult mai clar decât viitorul. Așa că a modelat chiar și cântece despre trecut. Cum melodiile despre trecut au fost mult mai clar informate și mult mai terminate și sigure și mărite de certitudine decât a fost vreodată viitorul.

Pentru că poți avea încredere în viitor atunci când te simți fericit. Poți păși în ea. Poți să mergi în viitor și dacă poți simți că poți realiza jumătate din ceea ce ai în inimă și în cap, atunci te poți simți încrezător. Dar nu am avut nimic din toate astea. Deci blocarea chiar a informat cântece despre trecut. A informat fiecare melodie de pe album.

Bănuiesc că „Blank Diary Entry” a fost unul dintre ultimele lucruri la care a lucrat Mark Lanegan înainte de a muri. Cum a fost să lucrez cu el la asta?

JDB: Doar să-l aduc în discuție pe Mark... Nu există nimic în a-l aduce în discuție pe Mark care să nu mă facă să mă simt abătut. Mă readuce imediat înapoi într-un loc în care mă simt puțin învins. Pentru că urăsc faptul că nu a existat un sfârșit la Hollywood pentru Mark – în sensul că a trecut prin atât de multe și a fost atât de brutal de sincer cu sine și cu alți oameni, despre experiența lui și despre cât de mult a avut viața și disfuncția lui. poate a afectat alți oameni din viața lui. Nu s-a sfiit de la nimic din toate astea. Nu cred că căuta aplauze sau o palmă pe spate dacă sunt atât de sinceră. Dar a reușit să transforme asta înapoi în ceva care a făcut pentru melodii și discuri grozave. Cred că merită credit pentru că a rămas pe acea cale, a fost sincer și apoi a transformat-o în ceva.

Prima dată când l-am cunoscut a fost în turneul Oasis în 1996, ’97 în America. M-am cam conectat cu el atunci – în zilele bune când nu era afectat de consumul de droguri. În zilele în care am vorbit cu el, ne-am conectat la atâtea puncte de referință bune, mici, cum ar fi Jeffrey Lee Pierce iarbă sălbatică album solo. Pentru că, evident, îl cunoștea pe Jeffrey din The Gun Club. Este singura persoană cu care am avut vreodată o conversație despre albumul lui solo iarbă sălbatică. Așa am început. Și apoi am vorbit mult despre Joy Division, Killing Joke și atât de multe discuri. Și chiar m-am înțeles cu el în zilele în care era comunicativ, știi?

MAI MULTE DIN FORBEJames Dean Bradfield, Mat Osman pe Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Jim Ryan

Data viitoare când l-am văzut a fost când făceam parte dintr-un spectacol organizat de John Cale la Royal Festival Hall din Londra pentru Nico's Indicele de marmură. Împărțeam un dressing cu el. Și, desigur, în acel moment, nu-l mai văzusem de vreo 10 ani și ceva. Și imediat și-a adus aminte de mine. Imediat și-a cerut scuze pentru persoana care era atunci. Am spus: „Nu trebuie să-mi ceri scuze. Îmi plăcea să vorbesc cu tine atunci.” Dar trebuia. Era evident pe calea acela de a-și cere scuze oamenilor etc. Și așa am simțit mereu ca și cum m-aș fi conectat cu el.

Când a cântat la „Blank Diary Entry”, a fost uimitor. L-am întrebat pe e-mail. Și am avut un schimb bun. S-a întors cu el și nu a trebuit să facem nicio schimbare. Uneori, te întorci și spui: „Poți schimba această linie? Poți schimba asta? Sau poți schimba întreaga abordare?” Dar nu a fost un lucru pe care l-am schimbat. Tot ce a trimis înapoi a fost perfect. A primit-o imediat.

De când a murit, am citit multe dintre e-mailurile pe care le-am primit ulterior unul cu celălalt după ce a înregistrat acea parte vocală și pur și simplu mă întristează intens.

MAI MULTE DIN FORBEMat Osman pe noul album Suede „Autofiction” și investește în fanbaseBy Jim Ryan

Manic Street Preachers nu s-au oprit niciodată cu adevărat. Cât de important este să găsești în permanență noi modalități de a împinge muzica înainte?

JDB: Nu știu dacă mai e vorba de a o împinge înainte.

Serios, trebuie să fii realist. Avem 53 de ani. Durata medie de viață a unei trupe cu un contract de înregistrare este de genul unui album și jumătate. Următorul nostru va fi al 15-lea. Suntem incredibil de norocoși. Suntem incredibil de norocoși să ne avem încă unul pe altul. Și suntem incredibil de norocoși să ne înțelegem și să avem răbdare unii cu alții să știm că uneori lucrurile pur și simplu nu funcționează imediat.

Dar știm că dacă nu există un nou record în noi, știm că este sfârșitul. Cred că doar așa pot să o spun. Dacă nu există un nou record în interiorul nostru – dacă nu există posibilitatea de a face un nou record – știm că sfârșitul este foarte aproape la vedere. Așa că în ziua în care unul dintre noi spune: „Nu am chef să fac un nou album”, cred că acesta va fi începutul sfârșitului.