Cum Nensi Dojaka, Christopher Kane, Dilara, Annie's Ibiza și Harris Reed au îmbrățișat corpul la LFW

Era multă piele la spectacol London Fashion Week dar ideile exprimate au circulat mai mult decât în ​​adâncul pielii, designerii îmbrățișând corpul atât în ​​interior, cât și în exterior.

Câștigătoarea premiului LVMH și afiș pentru rochia goală, Nensi Dojaka a oferit o imagine mai înaltă a tendinței Kendall Jenner fără pantaloni, care mătură podiumul și trotuarul. Cozile de pește care pășesc podeaua, în cel mai ușor șifon de dantelă și tul fin, au venit fin reglate cu corpuri sculpturale de decupaj, în timp ce adăugarea de cristale „creează iluzia de și mai multă lejeritate”, a spus designerul în culise.

Versiunile de body sau catsuit au abordat, de asemenea, dorința ei de a împinge acul pentru a „vede cum putem face rochii de seară într-un mod mai cool și mai tânăr, care să fie mai proaspăt”.

„Intrăm într-o fază mai minimală”, a continuat ea, adăugând că și-a extins și garderoba, continuând să îmbrățișeze corpul cu mai multe piese tricotate decât anterior „pentru a aduce ceea ce facem mai mult în fiecare zi”.

Christopher Kane este nespus de inspirat de biologia noastră și de ceea ce se află sub piele. O interpretare mai rafinată a tendinței tanga vizibile, rochiile sale de cocktail s-au asigurat că fundul să fie în centrul atenției. Dar oricine presupune o referință istorică ar trebui să știe că Kane este mult mai stânga când vine vorba de influențele sale.

Forma a fost de fapt inspirată de intestinele desfăcute, a explicat el. „A început sezonul trecut pentru că mă jucam cu părți ale corpului, cum ar fi mușchii”, a spus el. „Nu am vrut ca agitația să fie un semn din cap către Victoriana.” Science-fiction este o altă constantă a lui Kane - el a prezentat o discuție la începutul săptămânii la Vogue x Snap AR expoziție, „Redefinirea corpului” – dar de data aceasta a devenit un fapt științific, deoarece începea să experimenteze cu inteligența artificială. Unele dintre amprentele sale, inclusiv cele ale porcilor, au fost generate pe computer. De ce porci? „Când vine vorba de ADN-ul nostru, suntem 98% la fel.”

Annie's Ibiza Annie Doble și-a organizat primul spectacol în timpul săptămânii. Brandul ei iubit de Kate Moss, care o are la apelare rapidă, și-a început viața vânzând îmbrăcăminte vintage pe terenul unei fortărețe din Ibiza și a deschis un magazin în Carnaby Street din Londra în 2020, cu o combinație de etichete de epocă emergente precum Miss Sohee, favorita lui Miley Cyrus. iar acum și propriile ei modele.

Colecția hedonistă, axată pe petreceri, provine din surse și, acolo unde este posibil, este produsă în Marea Britanie, utilizând materiale reziduale și țesături durabile. Cu toate acestea, multe dintre look-urile corporale sunt concepute pentru a fi puse peste un bikini în Ibiza. Numiți-i plajă la boite.

Dilara Findikoglu Fall '23 a fost despre reluarea controlului asupra corpului. Designerul s-a inspirat parțial din protestele iraniene declanșate de uciderea lui Mahsa Amini pentru încălcarea reglementărilor arcane de îmbrăcăminte ale țării.

Niciodată unul care nu s-a sfiit de controverse Findikoglu a celebrat corpurile femeilor în toate formele și mărimile, cu bikini cu pene și corsete deseori dezgolite sfarcurile, în confecții pure și voaluri, care au fost, de asemenea, un semn de cap către burka. „Trupurile femeilor au fost exploatate prea mult”, a spus ea după spectacolul ei din capela An East London. „Am vrut să-mi fac rolul și să-mi ridic vocea ca femeie.”

Un corset împodobit cu flori scufundate în rășină, o tehnică pe care ea a dezvoltat-o ​​în colecția ei de absolvenți, a fost intitulat „Not Your Typical Flower” – o declarație despre obiectivizarea corpului ca florile într-o vază. Colecția în sine a fost numită „Nu este teritoriul unui bărbat”.

Atât spectacolele Annie's Ibiza, cât și Dilara au prezentat și încălțăminte de la brandul londonez de pantofi vegani Piferi. Marca, cunoscută pentru modelele sale cu octan ridicat, a colaborat anterior cu Ludovic de Saint Sernin.

Lui Harris Reed, care a arătat lui Demi Couture în afara programului în ajunul săptămânii. Designerul care își va prezenta colecția de debut pentru Nina Ricci la Paris luna viitoare în timpul Paris Fashion Week Forma juxtapusă care se potrivește pieselor a doua piele cu elemente sculpturale pentru a crea noi siluete super naturale și exagerate.

Teatralitatea și natura performativă și transformatoare a îmbrăcămintei sunt esențiale pentru opera lui Reed, iar spectacolul, intitulat „All The World's A Stage”, o replică din „As You Like It” de Shakespeare, a fost deschis de actorul Florence Pugh, care a purtat o piesă personalizată. de Reed pentru Nina Ricci câteva zile mai târziu la BAFTA.

Colecția, a spus designerul, a început cu o țesătură, o pereche de perdele aurii din lame, de la o companie de producție teatrală din Londra, așa că „a continuat să exploreze ținuta de spectacol, costumul și corpul ca a doua piele într-un mod teatral”.

MAI MULTE DIN FORBESnap lansează această tehnologie AR aprobată de Tiffany, lansează o expoziție publică cu Vogue pentru LFWBy Stephanie HirschmillerMAI MULTE DIN FORBEDe ce abordarea locală este parte integrantă a strategiei de vânzare cu amănuntul a lui Philipp Plein în SUA pentru New Plein SportBy Stephanie HirschmillerMAI MULTE DIN FORBEPatou de la LVMH a prezentat toamna lui 23 la Paris La Samaritaine & The Chicest Of Grocery CartsBy Stephanie Hirschmiller