Concert benefic Hot Stove Cool Music celebrează 10 ani la Chicago cu Mavis Staples

Pe măsură ce evenimentele live continuă să revină în urma unei concedieri forțate în mijlocul unei pandemii, seria de concerte benefice Hot Stove Cool Music urmează să sărbătorească cea de-a 10-a aniversare vineri seara la Chicago.

În urma angajamentelor recente online, vineri a fost lista la clubul intim din Chicago Metroul marchează prima tranșă personală din 2019, un proiect de lege divers, cu o performanță specială a legendarei cântărețe R&B/Gospel și activistă pentru drepturile civile Mavis Staples, precum și spectacole ale cântăreței de rock alternativ din anii '90, compozitoarea Juliana Hatfield, rocker-ul indie Ted Leo, Scott Lucas din Chicago. duo-ul alternativ Local H, alt fidel Kay Hanley de la Letters To Cleo, outfielderul New York Yankee devenit chitarist Bernie Williams și mulți alții, cu pachete VIP disponibile.

Ceea ce a început în Boston în 2000 s-a extins la Chicago 12 ani mai târziu, după angajarea lui Theo Epstein de către Chicago Cubs ca președinte al operațiunilor de baseball. În timp ce Epstein a devenit director executiv în Major League Baseball, concertul continuă ca un eveniment de vară din Chicago, reunind lumile baseballului și muzicii.

„Ei bine, ca cineva care participă la o varietate de evenimente și organizații de caritate, acesta este într-adevăr pur și simplu distracție. Pentru că totul ține de muzică live”, a spus co-emceeul Hot Stove Chicago Lin Brehmer, o gazdă de aproape 40 de ani la postul alternativ pentru adulți din Chicago WXRT. „Lucrul care mă ține de-a lungul anilor este că, în loc să se concentreze pe o organizație caritabilă mare pentru care strâng bani, este întotdeauna centrat pe organizații caritabile comunitare mai mici – multe dintre ele pentru cartierele defavorizate – și, de asemenea, pentru muzică destul de cool, nu. -pentru profit precum Chicago Children's Choir. A sprijini acel grup [prin Hot Stove] și apoi a-i vedea devenind cântăreții de fundal pentru spectacolul „Quadrophenia” lui Pete Townshend [în 2017] la Rosemont Theatre a fost destul de mișto. Și vor fi acolo [vineri seară] și vor juca”, a spus el.

Beneficiile muzicii la o vârstă fragedă sunt bine documentate, îmbunătățind abilitățile cognitive, expunând în același timp copiii la idei precum colaborarea.

Deși este adesea o reducere rapidă din programa americană de astăzi, pentru muzicianul din Boston Juliana Hatfield, care avea muzică la clasă la o vârstă fragedă, a urmat Colegiul de Muzică Berklee și a studiat arta la Școala Muzeului de Arte Frumoase din Boston în În 2012, câștigurile timpurii datorită muzicii, artei și sportului au fost masive.

„Arta, muzica și sportul sunt cu adevărat importante pentru copii și adolescenți. Toate au fost cu adevărat cruciale și interconectate pentru mine. Am avut acces la toate aceste lucruri în timp ce eram la școală și le-am folosit pe toate. Și chiar simt că, fără ele, aș fi fost complet pierdută”, a spus ea. „Eram un adolescent foarte timid. Nu prea știam să comunic. Dar am putut să fiu cu colegii mei în timp ce jucam muzică sau sport sau la cursuri de artă. Și cred că este o tragedie când acele lucruri sunt luate de la copii. Pentru că există copii care nu au unde să meargă sau mediul lor de acasă este rău. Deci, a avea un loc unde să mergi pentru a cânta muzică sau a desena sau a lovi o minge de fotbal, asta este crucial. Nu exagerez când spun că mi se pare tragic”, a spus Hatfield.

„Cred că muzica mi-a salvat viața. Întotdeauna am avut asta la școală. Am fost în coruri și am învățat să cânt la vioară în școala elementară. Și recorder. Toată lumea a trebuit să încerce. Dar nu este vorba doar de flotă sau de vioară, este un mod de a-ți deschide mintea către posibilități când ești tânăr. Și, de asemenea, corpul tău - degetele și creierul tău. Există multă matematică implicată în muzică. Deci toate aceste părți ale corpului și creierului tău se deschid atunci când le înveți”, a explicat Hatfield.

Din 2000, evenimentele de la Boston și Chicago au strâns aproape 14 milioane de dolari pentru Fundația To Be Named Later și Gammons Scholars.

Co-fondat de Theo Epstein și fratele său Paul Epstein, un asistent social în Massachusetts, Fundația va fi numită mai târziu este o organizație caritabilă care strânge fonduri pentru organizațiile nonprofit care lucrează pentru a ajuta tinerii din mediul urban, urmărind distribuirea tuturor fondurilor strânse pentru a asigura un impact maxim la nivel local atât în ​​Boston, cât și în Chicago.

Înființate de scriitorul de baseball de lungă durată, personalitatea MLB Network și chitaristul Peter Gammons, concertele au ajutat să ofere burse de școlarizare și mentorat pentru peste 225 de studenți de-a lungul a peste două decenii.

Cu rapoarte conform cărora milioane de copii americani s-ar putea să nu se fi conectat niciodată pentru învățare online în timpul carantinei pandemiei timpurii, Cercetătorii Gammons au căpătat o importanță sporită și vor fi piesa centrală a evenimentelor din acest an.

Crescând în partea de sud a orașului Chicago, Staples a avut muzică în viața ei la o vârstă fragedă, în casa ei, la biserică și alături de tatăl și frații ei, ca parte a The Staple Singers, care a mărșăluit alături de Dr. Martin Luther King Jr. și a numărat single pe locul 1 în 1972 cu „I’ll Take You There”.

Crescut pe 33rd Street din partea de sud a Chicago, lângă artiști precum Sam Cooke și Lou Rawls, prima reprezentație publică a lui Mavis a avut loc nu departe pe 48th, unde Staple Singers a cântat pentru prima dată la biserica mătușii sale Katie, în 1948.

„Stăteam mereu pe podea într-un cerc, repetând – și [mătușa Katie] a spus: „Toți sună destul de bine! Cred că vreau să cântați toți duminica la biserica mea. Și eram atât de fericiți că vom cânta în altă parte decât pe podeaua sufrageriei!” spuse Staples în timpul o conversație din 2020. „Ajungem la biserica mătușii Katie și oamenii ne-au aplaudat! Nu știam ce înseamnă bis. Nu știam că trebuia să cântăm din nou. A trebuit să cântăm același cântec! A fost primul cântec pe care ne-a învățat-o tatăl meu și a fost „Will the Circle be Unbroken?” A trebuit să cântăm acel cântec de trei ori! Și Pops a spus: „Shucks, acești oameni ne plac! Mergem acasă să mai învățăm niște cântece! Și asta am făcut.”

MAI MULTE DIN FORBEDe la drepturile civile la coronavirus, suntem „toți în ea împreună”: Mavis Staples pe noul singleBy Jim Ryan

Staples a cunoscut o renaștere remarcabilă a carierei din 2004, ajungând la o nouă generație de fani prin colaborarea cu artiști precum Jeff Tweedy din Wilco, Ben Harper, M. Ward, Arcade Fire, Hozier și Run The Jewels. Cel mai recent album al ei, Cara-ma acasa, prezintă spectacole surprinse alături de regretatul Levon Helm (The Band) în 2011.

„Iată-l pe cineva care cântă de vreo 70 de ani, de când a trebuit să stea pe cărțile de telefon într-o biserică pentru a cânta cu The Staple Singers, când erau doar un act gospel”, a observat Brehmer, observând rolul important pe care îl joacă în Chicago. „Este atât de important ca oamenii să meargă să o vadă. Mai ales dacă nu au văzut-o niciodată. Ea are atât de multă energie și atât de multă viață și atât de multă energie pozitivă față de lucruri pentru care oamenii ar trebui să aibă energie pozitivă.”

„Voi să stau în public și să stau acolo cu falca lejeră de uimire. Toată lumea este foarte încântată că Mavis va fi acolo. Toți cei cu care am vorbit au spus: „Îți vine să crezi asta?” Și acesta este unul dintre lucrurile grozave despre a face asta”, a spus Scott Lucas de la Local H. „L-am avut pe Buddy Guy acolo [în 2019] și a fost cam de genul „Uau! Să-l văd la Metro și doar să urmăresc felul în care s-a comportat cu mulțimea a fost o adevărată educație. Și asta e treaba cu toți acești oameni și cu toți acești oameni din Boston, educația nu se oprește niciodată.”

Pentru Hatfield, spectacolele din acest weekend vor marca revenirea ei la spectacolul live tradițional, după doi ani petrecuți în afara drumului în mijlocul unei pandemii. Pe măsură ce muzica live continuă să se întoarcă în vremuri incerte, cuvintele lui Staples în timpul acelei conversații din 2020 sună din ce în ce mai adevărate.

„Când oamenii vin la concertele mele, vreau să plece de acolo simțindu-se mai bine decât s-au făcut când au sosit”, a spus ea. „Știu că oamenii se simt dezamăgiți și lipsiți de inimă, dar trebuie să continuați să vă păstrați credința. Ține speranța. Dacă nu, ce avem?”