Henry Selick vorbește despre „Wendell And Wild” de la Netflix, despre afacerile Jordan Peele și despre afropunk

Datorită unei furtuni perfecte de creativitate și ambiție, avem Wendell și Wild, cea mai recentă bijuterie de animație stop motion de la regizorul Henry Selick.

O colaborare cu Jordan Peele care a apărut inițial înainte de revoluție Iesi afara a fost chiar verde, spune povestea unei perechi de frați demoni intrigatori care o fac pe o adolescentă să-i cheme în Țara celor Vii. Este o plimbare sălbatică învăluită într-o viziune uluitoare. Acum este difuzat pe NetflixNFLX
.

L-am întâlnit cu Selick pentru a afla mai multe despre primul său film din 2009 Coraline, influențele narative ale Afropunk și de ce asigurarea unui rating PG-13 a fost cheia.

Simon Thompson: Bine ai revenit. E grozav să te am cărma din nou așa ceva. Este nepoliticos să întreb ce a durat atât de mult?

Henry Selick: Nu la toate. Coraline a apărut în 2009 și am avut un proiect de continuare și am petrecut câțiva ani pe el. S-a numit Regele Umbrei, dar până la urmă nu a ieșit. Există întotdeauna alți factori implicați în modul în care un film este susținut sau nu de un studio, iar acesta a fost închis. Ceea ce m-a făcut să merg din nou a fost să văd Cheie și Peele emisiune la Comedy Central. Asta a început în 2012, iar până în 2015, eram atât de îndrăgostit de spectacol, am luat legătura cu Keegan-Michael Key și Jordan Peele pentru că s-a întâmplat să am o poveste veche în buzunarul meu. Au fost doar șapte pagini, inspirate de fiii mei când erau mici și demonici, despre doi frați demoni. A fost spectacolul care m-a inspirat să fac din nou o încercare de a începe un film. Asta ne-a făcut să ne întâlnim și Jordan sa dovedit a fi foarte bine informat și un fan al animației stop motion. După ce a auzit povestea și a citit paginile dorind să devină colaborator. A fost înainte să împuște Iesi afara, primul său film de groază live-action. Ideile lui au fost atât de bune, ideile lui pentru noua companie pe care o forma, Monkeypaw Productions, erau atât de intrigante încât atunci s-a întâmplat cu adevărat. A fost încă cu mult timp în urmă, dar dacă renunți la pandemie, nu este chiar atât de lungă. A fost nevoie de talentele altora pentru a mă inspira să fac din nou un film și sunt foarte mulțumit de el.

Thompson: Interesant, spuneți asta când ați abordat băieții înainte Iesi afara? A fost ciudat pentru Jordan la acea vreme ca cineva să vină la el cu un proiect de film ca acesta? Era încă văzut foarte mult ca un comediant.

Selick: Am vrut să lucrez cu amândoi, iar Keegan-Michael a presupus că, pentru că făceau asta în alte emisiuni, era vorba despre munca vocală. Jordan s-a întâmplat să știe ce făceam și iubea stop motion, așa că ideea lui a fost să devină mai mult un co-realizator de film. Știam ce genii erau amândoi din spectacolul lor și că au scris o mulțime de lucruri pe care le interpretează, apoi m-a lăsat să-i citesc scenariul pentru Iesi afara. Lucrase la el de mulți ani și era proiectul lui de companie. Mi-am dat seama imediat ce naiba de mare scriitor și povestitor era. Nu pot să explic totul, dar cred că a fost menit să fie și că a văzut ceva în munca mea. Știam deja despre un anumit nivel de talent, dar apoi din scenariul lui, am văzut cu totul alt nivel. Ne-am pregătit și ne-am dezvoltat povestea și personajele și am adus un ilustrator și un alt producător care să o ajute, Ellen Goldsmith-Vein, dar încă mai trebuia să ducem povestea la prezentare. Avea o mulțime de lucruri în curs, așa că am petrecut mult timp dezvoltându-l și apoi a primit cuvântul că vor face Iesi afara; a fost un buget foarte mic și chiar înainte de a ieși, el a spus: „Trebuie să ieșim și să lansăm Wendell și Wild,' pentru că era îngrijorat Iesi afara ar putea bombarda. Nu văzusem niciun film, dar le-am citit și am știut că este grozav; apoi a fost acest hit fenomenal și toată lumea a vrut să fie în afacerea Jordan Peele. În acel moment, el era locomotiva, iar eu vagonul. Nu am mers peste tot cu asta pentru că știam că povestea noastră este foarte neobișnuită și ne doream, de asemenea, un rating PG-13. Pentru animația din această țară, este greu să obții asta. Oamenii nu cred în asta, dar am vrut ca acea cameră să se joace. L-am dus în câteva locuri, iar Netflix a fost cel care a spus da și ne-a dat ratingul pe care ne-am dorit-o. A fost o călătorie lungă, dar după Iesi afara a fost eliberat, lumea s-a schimbat și, în sfârșit, eram pe drum.

Thompson: Animația stop motion necesită mult timp și nu este cel mai ieftin mediu în care să lucrezi. Cât de ușor a fost să aduci oamenii la bord? Într-o lume care este înfometată de conținut constant, poate exista o tendință ca oamenii să dorească instantaneu sau mai devreme și cât mai ieftin posibil.

Selick: Absolut, și este un lucru complicat. Dacă te întorci la Coșmarul dinaintea Crăciunului, asta s-a întâmplat pentru că a fost un cadou pentru Tim Burton să-l facă să se întoarcă la Disney și să facă succese mari așa cum făcea el afară cu Batman filme. Ideea era că se va face cu un buget mic. Eram prieten cu Tim de ani de zile și știam despre ideea inițială pentru acel proiect, dar el regiza alte filme live-action, așa că mi-a cerut să o regizăm și ne-am făcut treaba. A fost făcut pentru un buget mult mai mic decât filmele tradiționale Disney și a ieșit și și-a făcut bani. În ceea ce privește viața de apoi, nimeni nu ar fi putut prezice asta. făceam James și Giant Peach cand Toy Story a apărut și, desigur, s-a întâmplat CGI, și apoi totul trebuie să fie CGI. Toy Story s-a întâmplat să aibă o poveste incredibil de bună, iar aspectul era nou, dar întotdeauna este: „Care sunt lucrurile ușor de înțeles pentru noi despre cum câștigăm mai mulți bani în animație?” Deci în mijlocul James și Giant Peach, Șeful de producție mi-a spus, „Ei bine, oricum nu vedem că acest stop motion este o formă viabilă”. Nici măcar nu am terminat cu filmul. Cu animația stop motion, vine și pleacă, apoi vine iar și pleacă din nou. Lucrurile s-au schimbat cu streaming, deoarece multe grupuri de streaming și-au dat seama, în special Netflix, care a fost primul, că nu trebuie să avem succes cu toată lumea în acel weekend de deschidere. Ne putem risca și ne putem găsi publicul. Acest lucru îl ajută pe Netflix să își asume șansele cu stop motion, animația tradițională desenată manual și mult CG. Au filmul meu, Guillermo del Toro are frumosul Pinocchio, și au două proiecte cu Aardman Animation pentru că este un model de afaceri diferit. Aș vrea să cred că, dacă oamenii urmăresc filmele, stop motion nu trebuie să dispară timp de opt ani înainte de a reveni.

Thompson: Pe lângă animație și felul în care povestea evidențiază teme și probleme de discuție, coloana sonoră a filmului este un motor narativ genial. A fost grozav să aud trupe pe care le iubesc, precum Fishbone, folosite în acest fel. Ce poți să-mi spui despre acest proces?

Selick: Îmi voi lua acest credit. După cum știți, în 1985, am regizat un videoclip pentru Fishbone, așa că îi cunoșteam. Știam despre contemporanii lor; Sunt muzician amator, așa că am avut această istorie. Unde a început a fost Kat. Cum arată ea? Jordan și cu mine am fost de acord că această mișcare culturală oarecum nouă numită Afropunk a fost foarte cool. Există de vreo zece ani, poate puțin mai mult, când tinerii onorează trupele punk de prima generație negru și maro din anii 70 și 80. Ei au propriile lor mode unice și, de asemenea, onorează trupe noi care sunt fie punk, fie black punk adiacente, cum ar fi Janelle Monae. Ea a cântat la festivalurile lor și este un exemplu grozav. Ținutele sunt unele dintre cele mai creative lucrări pe care le-am văzut vreodată pe oameni, inclusiv utilizarea culorii, arta corporală și restul. Așa că începe cu Kat și cine vrea să fie odată ce are această șansă. De acolo a crescut la cum ar fi muzica ei. A devenit mai mare și a devenit o conexiune emoțională cu tatăl ei, care se dovedește a fi un mare fan al trupelor de prima generație precum cele pe care le cunoșteam. Nu le cunoșteam pe toate, dar cu siguranță le cunoșteam Bad Brains, Death, Fishbone și Living Color, care au apărut mai târziu. Atunci am plecat la curse. Avea acest boombox și există un mixtape, dar care sunt melodiile? Jordan a avut niște contribuții excelente, Netflix a avut niște oameni grozavi precum Brandon Coulter, unul dintre directorii noștri, și Karen Toliver, care a intrat ca vicepreședinte, ne-a oferit un fel de o nouă închiriere de viață pentru a readuce unele dintre melodiile pe care le-am nu-și putea permite. Editorul meu, Mandy Hutchings, a fost grozav pentru că cunoștea toate trupele din toate epocile, așa că a fost foarte distractiv să alegem cea mai bună melodie pentru moment și viața interioară a personajelor noastre. Nu s-a adunat totul decât foarte târziu în proces, dar sunt atât de fericit că s-a întâmplat. Este doar unul dintre acele lucruri în care ne-am jucat cu el, ne-am dat înapoi, apoi l-am îmbrățișat și s-a gelificat acum aproximativ două luni.

Thompson: Ai atins Coșmarul dinaintea Crăciunului, iar 2023 este cea de-a 30-a aniversare. Ce ai planificat? Ai început să ai discuții despre cum să sărbătorești asta? Am fost la sărbătorile anterioare ale filmului la Hollywood Bowl și au fost incredibile. La ce te gandesti?

Selick: Sunt la periferia discuțiilor. Sper să fie o mare reuniune publică. Tim este foarte discret, dar a participat în secret la Hollywood Bowl. O reuniune cu interpreții care sunt încă alături de noi și cu talentul cheie ar fi grozavă. Nu știu niciodată ce gătește Disney. Sunt politicoși, dar nu mă țin la curent tot timpul.

Wendell și Wild este acum în flux pe Netflix.