Glenn Tilbrook despre scrierea de melodii și spectacolele solo pe măsură ce Squeeze se apropie de 50

Pe măsură ce muzica a continuat să-și întoarcă drumul pe parcursul ultimului an, unul dintre elementele cele mai rezonante ale experienței concertelor live a fost modul în care muzica poate conecta oamenii, unind un public divers într-o experiență comună rară.

„Este incredibil de important. Este o experiență comună. Și, dacă ești suficient de norocos, este ridicat de oamenii care trăiesc bucuria împreună. Este un lucru neprețuit”, a spus cântărețul, chitaristul și co-compozitorul Squeeze Glenn Tilbrook. „Ușurarea pe fețele oamenilor când joci este pur și simplu incredibilă. Este o senzație incredibilă. Oamenii rataseră acea experiență comună.”

În perioada de blocare a pandemiei timpurii, Tilbrook s-a retras în studioul său de acasă, preluând melodii cover. La începutul acestei luni, în timpul celei de-a doua dintre cele două nopți la City Winery din Chicago, Tilbrook a pus o întorsătură electrică solo pe „My Boy Lollipop” de cântăreața jamaicană Millie Small, lucrând fragmente din Kim Wilde și David Bowie în „Pulling Mussels (From a Coajă)."

Show-urile personale ale lui Tilbrook sunt un tur de forță, oferind atât performanțe acustice, cât și electrice, care se bazează din material solo, clasice Squeeze și decupări profunde alături de coperti bine îngrijite. În timpul unui turneu din 2001, Tilbrook a scos frecvent mulțimea din locație, continuând să cânte în locuri precum un parc sau apartamentul unui fan înainte de a le aduce înapoi (cum este surprins în documentarul din 2001). Glenn Tilbrook: Unul pentru drum). A fost un efort de a zgudui experiența de concert adesea previzibilă și de a construi o relație cu fanii în timpul unei pauze Squeeze.

„Cred că este incredibil de important să ne conectăm”, a spus cântăreața. „Nu am o persoană. Ceea ce vorbesc este direct legat de mine și de experiența mea asupra lucrurilor. Și sperăm că asta se comunică de la sine. Există ceva în spectacol în care trebuie să fii mai mare decât viața – dar eu sunt o persoană destul de timidă. Și cred că și asta este o parte din mine și o parte din ceea ce apare.”

În mijlocul un turneu din SUA care se desfășoară până la jumătatea lunii octombrie, cu spectacole City Winery la Washington, DC (29 septembrie), New York (30 septembrie, 1 octombrie), Philadelphia (4 octombrie) și Boston (7 octombrie) și înaintea unei ierni Strângeți turul din Regatul Unit, am vorbit cu Glenn Tilbrook despre colaborarea cu Chris Difford la prima muzică nouă Squeeze în cinci ani, capacitatea muzicii de a conduce intriga și ideea Squeeze at 50. O transcriere a conversației noastre telefonice, ușor editată pentru lungime și claritate, urmează mai jos.

Am citit un citat pe care l-ai dat în timpul unui interviu în 2012: „Un cântec ar trebui să ducă mai departe intriga. Cred că solo-ul de chitară ar trebui să ducă muzica mai departe și nu doar să stea pe acolo.” În Chicago, ai făcut o versiune a „Pulling Mussels (From the Shell)” care spunea cu adevărat o poveste chiar și atunci când nu cântai. Cum abordezi acel element de povestire al compoziției de cântece, intriga, ca să spunem așa, prin jocul tău?

GLENN TILBROOK: Pentru a răspunde mai întâi despre cântare, aproape toate solo-urile de chitară pe care le fac sunt foarte mult lucrate de mine. Nu sunt spontan. Jocul meu se bazează pe blues. Și asta nu este teribil de interesant în limitele unei melodii în ceea ce mă privește. Așa că am privit întotdeauna solo-urile ca pe o modalitate de a găsi un alt fel de melodie la ceea ce se întâmplă.

„Tragerea midii” este un exemplu cu adevărat interesant. Pentru că am fost în turneu. Am petrecut cea mai bună parte a unui an lansând pentru The Tubes și au avut acea melodie „White Punks on Dope”. Și avea un fel de aranjament cu adevărat grandios, aproape orchestral. Și mi-am dat seama abia după ce am scris-o că refrenul „Pulling Mussels” este incredibil de influențat de asta. Nu pot să-mi analizez propria muzică, dar știu că zboară în aceeași zonă.

Când am citit citatul, un lucru care mi-a sărit în minte a fost ideea unei partituri de film, în care – când este făcută corect – chiar dacă nu există cuvinte, muzica poate într-adevăr să complimenteze povestea și să conducă intriga. Este o abordare pe care o ai?

GT: Nu. Dar vorbind despre muzica de film, este atât de incredibil de important. Nu pot să văd filme care au un scor prost. Doar că mă enervează atât de mult. Muzica ar trebui să conducă intriga și să conducă narațiunea.

Am să vă dau un exemplu. The Elvis filmul care tocmai a ieșit cu Tom Hanks este unul puțin ciudat. Este un film foarte impresionist. De fapt, uneori, știi, nu am crezut. Dar am crezut emoția asta. Și muzica era atât de incredibil de inteligentă. L-am urmărit acum de două ori datorită muzicii și a ceea ce au făcut ei în amestecarea lucrurilor și făcându-l contemporan. A fost o muncă absolut superbă de ceea ce este capabilă muzica – și nu doar să copieze ceea ce s-a făcut.

Aș vrea să pot spune că a fost, dar nu este. Lucrul minunat despre scris este că mergi într-un loc în care te pierzi – te pierzi în ceea ce faci. Nu știu dacă am spus-o sau nu în timpul acelui spectacol, dar știu că scriu cu multe acorduri uneori. Dar asta pentru că sunt atât de intrigat de ceea ce poți face și unde poate merge și de cum te poate afecta emoțional. Iubesc aia.

Am auzit o mulțime de povești despre turneul tău din SUA din 2001, unde, de multe ori, ai condus mulțimea din locație și ai continuat să cânți în altă parte în apropiere. Știu că multe dintre acestea sunt surprinse în tine Una pentru drum film documentar. Dar, evident, spectacolele tale solo sunt diferite de spectacolele Squeeze. Ce încerci să surprinzi în acel cadru solo?

GT: Pe atunci, cred că ceea ce încercam să fac era să creez o impresie. Și dacă răstoarni așteptările oamenilor, poți face destul de multe. Și doar actul de a părăsi clădirea îi unește pe toți. Oamenilor le plăcea asta. Și obișnuiam să o fac. Nu aș face-o acum. Dar este un dispozitiv pentru a aduce oamenii împreună. Când îi aduci înapoi în cameră, sunt mult mai fericiți decât erau când au ieșit. Și au fost fericiți de la început. Deci funcționează – dar numai dacă este o surpriză. De îndată ce oamenii au crezut că voi face asta, atunci a trebuit să nu mai fac asta.

Încerc să dau singur socoteală despre viața mea profesională. Evident, majoritatea este cu Squeeze. Și toate eforturile mele sunt îndreptate în Squeeze în aceste zile. Dar sunt mândru de cariera mea solo. Mi-a oferit o cantitate atât de incredibilă de care să trag când Squeeze s-a întors împreună pentru a treia oară. Nu am uitat niciodată lecțiile.

De fapt, cred că unul dintre cele mai valoroase timpuri din cariera mea pe care l-am petrecut a fost oarecum șerpuit în 2000 până în 2008. Acei ani în care am făcut turnee solo m-au învățat atât de multe despre de ce fac asta, cum o fac și cum să te conectezi cu oamenii. Și să nu pierd niciodată cât de recunoscător sunt că am un public, chiar dacă este de doar 10 persoane – și uneori era de 10 persoane.

În ceea ce privește compunerea de cântece, știu că ai crescut cu jazz-ul și te aud în mod continuu să verifici o listă diversă de artiști contemporani care îți plac. Ce continuați să învățați despre procesul de compunere a cântecelor chiar și până acum?

GT: Că de fiecare dată când scrii ceva, parcă ai începe din nou. Cred că știu suficient de bine procesul. Știu să rămân la asta. Știu că ceva se va întâmpla chiar dacă nu este într-o zi – ar putea dura două sau trei zile pentru a ajunge acolo unde vrei să fii. Dar va veni.

Așa cum spuneam despre „Pulling Mussels” influențat de The Tubes, sunt incredibil de influențat de orice ascult la un moment dat. Și apoi rolul meu este să fac asta într-un mod prietenos cu Squeeze.

În acest scop, ați menționat pe scena din Chicago că se lucrează la o nouă muzică Squeeze. Cum se conturează acel proces până acum?

GT: Am făcut doar o singură melodie până acum. Chris scrie acum și eu voi scrie în decembrie, ianuarie și februarie. Ceea ce mi-ar plăcea să fac este să am un nou disc Squeeze și, simultan, să lansez un alt nou album Squeeze, plin de melodii pe care le-am scris acum 50 de ani. Cred că punctele de comparație vor fi bune și interesante. Va spune și ceva despre... Adică, 50 de ani? Nu sună real nici măcar să o spui.

Scrieam într-un ritm atât de mare în acel moment încât am renunțat la o mulțime de lucruri care erau foarte bune pentru că aveam melodii noi – și mereu te duci la melodiile mai noi. Este o declarație cu adevărat despre scrisul nostru și cât de durabil a fost. Și cum ne-am schimbat. Cu toate acestea, există ceva inconfundabil noi care trece prin tot ceea ce am făcut.

Ai interpretat acel cântec în Chicago: „Food For Thought”. În timpul ei, cred că v-am auzit spunând „politicieni fără rușine”. Mă gândesc la 2016 când ai avut faimos gânduri televizate pentru [pe atunci prim-ministrul Marii Britanii] David Cameron despre locuințe la prețuri accesibile, locuințe publice. Evident, lumea rămâne foarte în flux în perioadele tulburi. Crezi că nebunia din ultimii ani se va manifesta mai mult în compoziția de data aceasta?

GT: Știi, nu pot vorbi decât din punctul de vedere al Marii Britanii. Și mi se pare – simt că am pierdut ceva pe parcurs. Și asta se întoarce cu siguranță la Brexit, care cred că a fost o mișcare nebună din punct de vedere economic. Dar compasiunea și atenția par să fie destul de departe de locul în care ne aflăm din punct de vedere politic. Și este deprimant. Sunt obsedat de asta. Nu vreau să fiu plictisitor sau plictisitor în privința asta. Dar cred că este important să vorbim într-un mod în care artiștii pot despre viață și politică.

Ai menționat ideea de Squeeze la 50 de ani. Evident, au existat începuturi și opriri, suișuri și coborâșuri – dar ce înseamnă pentru tine acel parteneriat cu Chris – că, chiar și aproape de 50 de ani, încă merge și este încă o activitate productivă, care merge înainte. lucru?

GT: Înseamnă lumea pentru mine.

Suntem oameni foarte diferiți. Cred că nu suntem – nu suntem chiar prieteni. Dar cred că ne respectăm unul pentru celălalt. Ne respectăm diferențele. Și o facem să funcționeze. Mă simt incredibil de norocos că l-am cunoscut. Fără să-l cunosc pe Chris, nu știu unde ar fi mers viața mea. Dar ne-am întâlnit. Și există o scânteie care încă prinde între noi – ceea ce este grozav.