Explorarea relației unice dintre hip hop și bijuterii

Ce îți trece prin minte când vezi câțiva dintre marii hip-hop care poartă bijuterii exorbitante oriunde merg? Crezi că doar trăiesc cea mai bună viață sau sunt iresponsabili cu banii lor?

Lumea hip-hop-ului este unică în multe privințe. Este una dintre cele mai expresive forme de artă disponibile astăzi. Este obișnuit, chiar de așteptat, să vezi unele dintre cele mai mari nume din gen îmbrăcând diamante scumpe, știfturi de aur, inele, brățări, grătare și ceasuri. Și cu spectacole ca Docuserie YouTube, „Ice Cold”, unde vedete precum Migos, A$AP Rocky, Lil Baby și French Montana își arată strălucirea, se pare că strigă pentru fiecare oportunitate de a își expun colecțiile.

Ai greși, totuși, să presupui că toți acești artiști trăiesc un stil de viață generos doar de dragul asta. Relația dintre hip-hop și bijuterii are o vechime îndelungată și există o semnificație culturală și istorică mult mai profundă decât este recunoscută public.

Bijuteriile hip-hop sunt un simbol de statut

Când urmăriți istoria sclaviei, epoca Jim Crow, perioada drepturilor civile și chiar și rasismul instituțional de astăzi, există dovezi puternice că America Neagră nu a primit niciodată oportunitatea de a crește și de a prospera liber într-un mod care ar permite bogăția generațională. și un nivel confortabil de securitate economică – cel puțin cu siguranță nu în măsura în care a avut America Albă.

În 2019, gospodăriile negre aveau o avere medie de 24,100 USD, aproape de opt ori mai puțin decât bogăția medie a gospodăriilor albe, care a fost de 189,100 USD. În ceea ce privește averea medie a gospodăriilor negre față de alb, aceasta a fost de 142,330 USD până la 980,549 USD, ceea ce înseamnă că gospodăriile de culoare avea doar 14.5% din averea medie a gospodăriilor albe.

Comunitatea afro-americană a fost statistic lipsită de drepturi și marginalizată în multe sectoare de importanță economică, cum ar fi educația, oportunitățile de finanțare a cercetării, asistența medicală, oportunitățile de pe piața muncii și locuințe și sistemul de justiție penală, printre alte domenii. Mulți oameni de culoare de succes care au crescut în și în jurul acestor circumstanțe și au atins succesul vorbesc despre „a face din noroi”, care este o referire la faptul că aproape întotdeauna prin luptă nejustificată obțin succesul.

În cultura hip-hop, care din punct de vedere istoric a fost un vehicul pentru afro-americani de a-și comunica durerea și luptele, atunci când cineva din această comunitate devine de succes, ei găsesc o modalitate de a o arăta și de a o exprima prin același mediu.

Alex Arabov, proprietarul brandului de designer de bijuterii personalizate orientat spre urban, Vobara, spune: „Bling-ul este un simbol de statut pentru majoritatea eceeilor. Este un simbol al succesului pentru un popor căruia nu i s-au oferit întotdeauna condiții echitabile pentru a construi bogăția generațională. Ei încearcă să comunice că, în ciuda lipsei de oportunități și a bogăției generale la care să se retragă, și chiar și cu opoziția cu care s-au confruntat în încercarea lor de a face ceva din ei înșiși, au reușit. Bijuteriile sunt o carte de identitate care arată și dovedește că ceea ce spun ei este real și adevărat. Dar este și, într-un fel, că ei au dat degetul mijlociu sistemelor opresive care au încercat să-i țină jos.”

Vobara a făcut bijuterii personalizate pentru lovitori grei precum Rick Ross, Quavo de la Migos, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid și multe altele. De asemenea, fac bijuterii pentru oricine, în special în comunitatea urbană, care și-ar dori niște piese de calitate, realizate la comandă cu diamante sau aur, la un preț accesibil. Arabov a fost inspirat să intre în afacerea cu bijuterii de către tatăl și unchiul său, Jacob the Jeweler, care a fondat reputatul ceasornicar, Jacob & Co. El crede că mulți rapperi și artiști din hip-hop sunt pur și simplu înțeleși greșit ca risipitori, deoarece mulți nu pot. se raportează la experiențele și luptele lor.

Realizarea de bijuterii hip-hop este o sursă de venit pentru mulți creativi de culoare

„Da, purtarea de bijuterii este o modalitate prin care oamenii să arate că le-au făcut, dar este mult mai mult decât atât. Comunitatea urbană are mulți care au învățat la perfecțiune comerțul cu bijuterii, așa că atunci când artiștii vin să facă o bijuterie, este o oportunitate pentru acești designeri de a-și folosi talentul pentru a realiza ceva unic și remarcabil”, remarcă Arabov.

În același mod, aveți Bvlgari, Tiffany & Co.TIF
, Cartier și alte mărci de top de bijuterii; există și designeri de bijuterii la fel de pricepuți, care există pentru a satisface paleta urbană pentru ceea ce pot fi bijuterii.

Designul de bijuterii urban este o nișă bine stabilită în industria de bijuterii. Designerii din această nișă oferă un serviciu pe care mulți din comunitate îl doresc și pentru care îl plătesc. Această relație asigură tranzacții între ambele părți, înfiind în consecință o industrie înfloritoare.

Creșterea unei colecții de bijuterii poate genera o investiție

Bijuteriile pot fi, de asemenea, o investiție. Când un artist merge să facă o bijuterie cu aspect ciudat, uneori nu este doar pentru spectacol; este, de asemenea, în speranța că va genera valoare. Mulți factori contribuie la aceasta: calitatea designului, reputația designerului, artistul care îl deține și cât de mult este disponibil. Toate acestea pot contribui la creșterea valorii oricărei bijuterii. Acest lucru este valabil mai ales pentru ceasurile de lux.

Acesta este motivul pentru care multe vedete hip-hop pot arunca o cantitate mare de zerouri pe un ceas în ediție limitată de la mărci de ultimă generație precum Rolex sau Patek Philippe până la Hublot și Cartier. Se pare că Drake a scăzut odată cu 620,000 de dolari pe un ceas Jacob & Co., în timp ce Beyoncé i-a dăruit lui Jay-Z un ceas Hublot din aur alb de 5k de 18 milioane de dolari.

Aceste ceasuri se apreciază, de obicei, pe măsură ce trece timpul, iar valoarea lor de revânzare merită adesea deranjul. Nu trebuie să observi prea mult timp pentru a-ți da seama cât de mulți ecees și directori de discuri hip-hop fac asta. În documentarul „Ice Cold”, CEO-ul Quality Control Music, Pierre „P” Thomas, a vorbit despre creșterea în mod deliberat a colecției sale de ceasuri de lux, ca o modalitate de a lăsa ceva în urmă pentru copiii și nepoții săi.

Cât de mult „cultura bling” creează o industrie uriașă

Obsesia hip-hop-ului pentru bling a avut un impact imens asupra culturii urbane în ansamblu, iar acest impact trece peste diviziunile rasiale și economice. Din ce în ce mai mulți tineri încep să folosească bijuteriile, de la bretele la lanțuri și ceasuri ca o modalitate de a ieși în evidență, de a-și defini personalitățile sau de a crea un brand unic.

Potrivit lui Arabov, „Am lucrat îndeaproape cu o mulțime de mari jucători din industria divertismentului, dar există o piață și mai mare care se deschide departe de hip-hop. Acesta este motivul pentru care Vobara se asigură că îi tratează pe fiecare client la fel, A-lister sau tip aleatoriu.”

„Fie că ne adresăm clienților care revin, cum ar fi celebrități sau influenți care vin să cumpere pandantive sau ceasuri în fiecare săptămână, sau un client pentru prima dată care vine să cumpere un pandantiv, ne străduim să facem din achiziția fiecărui client o experiență. În timp ce celebritățile au bani mari de cheltuit, acceptarea sporită a „culturii bling” aduce un aval de clienți noi, care cheltuiesc în totalitate creează mai mult profit pentru bijutieri.”

În timp ce Arabov încearcă să extindă brandul Vobara și să deschidă magazine emblematice, el admite că relația dintre bijuterii și hip-hop nu poate fi niciodată întreruptă și, cu tineri artiști promițători care apar în fiecare zi, acea legătură va deveni mai puternică, mai mult. deci, non-artiștii devin cea mai mare bază de clienți pentru producătorii de bijuterii din toată țara.