Supraveghetorii muzicali Lauren Mikus și Bruce Gilbert.
Emily Shur
Fără îndoială, triumful anului trecut în lumea cinematografiei este Totul Peste tot Odată. Filmul este o poveste de succes puțin probabilă, deoarece totul este împotriva a ceea ce se așteaptă să funcționeze bine și, deși este cu siguranță o producție ciudată, este și una incredibil de profundă, care a atins inimile a milioane de oameni.
Totul Peste tot Odată a făcut curățenie de-a lungul sezonului de premii de câteva luni, cu toate covoarele roșii, interviurile și discursurile de acceptare care au dus la premiile Oscar. Pe parcurs, supraveghetorii muzicali Lauren Mikus și Bruce Gilbert au acceptat nu unul, ci două trofee la Premiile Guild of Music Supervisor's 2023, care au ieșit în seara – desfășurată luni trecută, 6 martie – ca printre primii câștigători.
Acum, și-au câștigat premiile, dar nu au terminat cu toată entuziasmul. Două dintre Totul Peste tot OdatăCele 11 nominalizări ale lui Oscar – cele mai multe pentru orice titlu din acest an – sunt la categoriile muzicale. Son Lux este ales pentru cea mai bună melodie originală (un acord care rămâne foarte rar pentru un grup), iar melodia „This Is a Life” de David Byrne, Ryan Lott (de la Son Lux) și Mitski concurează pentru cea mai bună melodie originală. Toți cei implicați îi vor sprijini duminică (12 martie), în special cei din departamentul de muzică.
Mikus și Gilbert au jucat un rol esențial în asigurarea faptului că fiecare muzică este implicată Totul Peste tot Odată a fost perfectă și corectă, așa că, deși nu au compus sau scris nimic, ei sunt o parte integrantă a echipei care a ajutat la realizarea acestei piese de artă.
Am vorbit atât cu Mikus, cât și cu Gilbert, la doar câteva ore după ce au câștigat Premiile Guild of Music Supervisor's, despre găsirea unei opere chinezești ciudate pentru film, despre recrearea melodiilor pop din anii '90 și despre cum se simte să faci parte din echipa câștigătoare neașteptată de la Hollywood. .
Hugh McIntyre: Cum ai ajuns să fii implicat în acest film incredibil?
Lauren Mikus: Am mai lucrat cu The Daniels. Primul lucru pe care l-am făcut cu ei a fost să șterg o melodie Omul armatei elvețiene. După aceea am făcut proiectul solo al lui Daniel Scheinert, numit Moartea lui Dick Long, care a fost primul său cu A24. Când a apărut acest film, eu și Bruce ne-am făcut echipă și ne-au spus: „Hei, sunteți băieții noștri, veniți să faceți parte din familie.”
Mclntyre: Acesta a fost un proces de ani de zile, nu?
Bruce Gilbert: Este o astfel de deformare a timpului acum cu Covid. Totul pare ciudat, dar acest lucru se simte deosebit de ciudat pentru că a început cu mult timp în urmă și apoi am avut toată nebunia Covid. Și acum, trăiește un sezon nou de premii și este atât de copleșitor. Nu pot să-mi imaginez cum este pentru ei [regizorii The Daniels], dar este nevoie de o secundă ca să ne resetăm și să ne amintim cum a mers totul.
Mclntyre: Trebuie să fie ciudat pentru tine să câștigi premii și să faci interviuri. Ai ales aceste melodii și ai lucrat cu ani în urmă.
Gilbert: Cu adevărat.
mikus: Cred că într-o zi s-au sfiit să termine filmările când a avut loc blocarea. Nu știu dacă au preluat asta sau dacă au putut să se descurce fără orice intenționau să filmeze. Una dintre singurele amintiri bune de la pandemie este că acest lucru s-a concretizat pe care l-ați început cu mult înainte ca totul să devină diferit. A venit din South By Southwest. L-am văzut cu publicul de acolo și acolo am început să realizez ce fel de lucru uriaș ar putea fi acest potențial. A fost destul de misto.
Când lucrezi la filme, ca în slujbele noastre, te uiți foarte mult la lucruri și nu ajungi întotdeauna să le vezi cu un public, mai ales că nu poți să le vezi întotdeauna cu un public. Dar odată... Toate lacrimile pe care le-am văzut în sală, am știut că acesta era ceva cu adevărat special.
Mclntyre: Vei face cu plăcere fiecare proiect acum că ești conectat cu ei [The Daniels]? Sau citești scenariul și decizi proiect cu proiect? Ce te-a atras în mod special la asta?
Gilbert: Este un răspuns în două părți. Unul este, da, de obicei citim scenarii și decidem în funcție de volumul de muncă și relațiile noastre și de munca în sine dacă este ceva căruia îi putem dedica cantitatea potrivită de energie. Nu ne place să fim întinși prea subțiri. După cum a spus Lauren, am avut o relație anterioară cu ei și acestea sunt proiectele noastre preferate pe care să le asumăm, deoarece există o scurtă scurtă și nu există o curbă de învățare, în măsura în care încercăm să ne dăm seama de nivelul de gust sau de proces. Este întotdeauna preferința noastră să muncim... Să repetăm afacerile.
Dar doar creativ vorbind, este întotdeauna o plăcere să facem echipă cu oameni cu care avem deja o relație. Aș profita de orice ocazie de a lucra din nou cu The Daniels. Sunt sigur că și Lauren ar face-o. Nu-mi pasă ce fac ei. Aș fi onorat să mă alătur lor.
Cred că acesta este cazul multor regizori și producători și showrunneri cu care lucrăm. Dacă se potrivește bine, atunci se pare că va continua pentru mai multe sezoane și producții ulterioare, spectacole, idei, proiecte.
Avem câteva familii mici cu care simt că suntem legați de tot spectrul filmului și TV. Este întotdeauna o plăcere să fii invitat înapoi, evident. Este însă complicat. Când începi proiecte noi, nu știi niciodată. Adică, este întotdeauna distractiv pentru noi, acea perioadă a descoperirilor. Dar este o descoperire. Necesită să știi unde se aliniază impulsurile tale creative și unde diverg.
În unele cazuri, oamenii vin la noi și ne solicită contribuția noastră totală. Și alteori este mai mult sau mai puțin colaborativ. Unii oameni se consideră tocilari ai muzicii. Toată lumea iubește muzica, evident, dar deosebit de fanatică în privința ei. Vor avea o idee despre ceea ce vor și depinde de noi să îi ajutăm să-i ghidăm. În aceste cazuri, gusturile noastre nu sunt întotdeauna aliniate. Aceasta a fost o situație în care suntem foarte aliniați și este foarte ușor. Alte situații sunt mai puțin ușoare. Uneori duce la răspunsuri și idei neașteptate.
Mclntyre: Când au venit la tine și ai citit scenariul și ai semnat, care au fost în mod concret sugestiile tale? L-ai sugerat pe Son Lux? O parte din ele era deja în proces?
mikus: Întotdeauna și-au dorit să lucreze cu Son Lux și acesta a fost proiectul pentru care a venit împreună. Ei erau deja implicați și am fost încântați să auzim asta atunci când am venit și noi la bord, pentru că știam de munca lor și am putut vedea cum s-ar putea integra în acest peisaj sonor masiv care a devenit.
În ceea ce privește alegerea cântecului, așa cum spunea Bruce, este distractiv și ușor în acest fel. Este un fel de petrecere când vorbești despre muzică cu tipii ăștia. Unele au fost un fel de scenariu, dar au avut niște idei libere și apoi am prezentat lucruri. Am bătut câteva idei împreună.
Alegerea de a face aceste versiuni diferite ale acelei piese „Story of a Girl” a trupei Nine Days a fost pentru că și-au dat seama că au rezumat semi-accidental versurile așa cum îi spune Waymond lui Evelyn într-una dintre scene pentru a explica multiversurile. Așa că ne-am spus: „Ei bine, haideți să punem acolo oul de Paște în versuri și apoi să aducem acest cântec înapoi în toate aceste moduri diferite în film, doar pentru a face un pic cu ochiul și un semn din cap.”
Cred că aceasta este abordarea The Daniels față de o parte din muzica sursă, care este de a îmbunătăți un punct sau de a face o glumă sau de a fi ca un pic de ou de Paște pentru ca publicul să se bucure. Este mai mult o conversație distractivă să ajungem la unele dintre lucrurile pe care ajungem să le facem și care ajung să rămână în film.
Mclntyre: A apărut tacul și am țipat. Am crescut pe acea melodie, iubesc acea melodie. A fost o lovitură, dar a fost totuși o atracție de nicăieri. Aceasta a fost următoarea mea întrebare: „De unde naiba a venit asta?”
mikus: Știu că sunt fani ai acelei ere a rock-ului. În celălalt film al lui Scheinert, am făcut o mulțime de Nickelback și chestii de genul ăsta pentru a se potrivi personajelor. A funcționat bine să aibă acea coloană sonoră de la începutul anilor 2000. Deci există deja o afinitate față de asta. Așa a apărut și a fost introdus în scenariu.
Am fost foarte norocoși pentru că scriitorul inițial și liderul acelei trupe, acest tip John Hampson... Te-ai putea gândi la această melodie și ar fi putut fi cineva care nu a fost în ideea de a face diferite versiuni sau ar fi costul prohibitiv, dar era atât de dezamăgit încât a spus: „Da, voi înregistra versiuni noi pentru tine”.
L-am angajat să facă asta. Am fost la un apel Zoom cu el și The Daniels. Ei vin împreună cu versurile, pe loc. S-a scurs destul de natural, ceea ce este o dovadă a mediului pe care acei tipi îl creează pentru oricare dintre colaboratorii lor. Ei vor să străluciți și să veniți împreună într-un mod inspirat. Se pare că scot asta din toată lumea.
Gilbert: Am vorbit cu Ryan [Lott, de la Son Lux] aseară la spectacolul [Premiile Ghild of Music Supervisor's]. El și trupa au lucrat neobosit la ceea ce înseamnă placere, nu știu câte minute de muzică, de fapt. E mult. Chiar și el a sugerat că era atât de onorat să fie alături de plimbare și este de genul: „Nu, ți-ai făcut fundul”. Adică, toată lumea munceste din greu și este un miracol că orice poate fi urmărit, cred.
Sunt atât de multe filme proaste și sunt atât de multe spectacole proaste și lucrăm atât de intim cu producătorii și regizorii și, sincer, nu știm întotdeauna dacă ceva este bun. S-ar putea să fim cu adevărat mândri de un moment sau să muncim din greu să găsim un loc sau să obținem ceea ce trebuie, dar suntem prea aproape de el pentru prea mult timp.
Pentru a vedea unul dintre primele... Presupun că este unul dintre primele filme pe care oamenii le-au văzut în cinematograf după Covid, și pentru a avea acel răspuns, ești de genul „Oh, este grozav”. Chiar dacă ați văzut campania pentru aceasta, vă spuneți „Despre ce este vorba?” Nu prea știi. Și apoi să poți sta în teatru și să fii martor la ea și să urmărești cele mai absurde lucruri, urmate de suspine... nu este un lucru ușor de realizat.
O aduc în discuție pentru că până și Ryan, care a lucrat atât de mult cu trupa încât să simtă că este fericit să facă parte din ea, vorbește într-un fel despre mediul despre care vorbea Lauren. Au construit o lume întreagă, dar în cadrul acestui proces de construire a acelei lumi, toată lumea se simte atât de norocoasă că face parte din ea. Abia așteptăm să vedem ce se întâmplă duminică, dar cu siguranță vor primi niște dragoste.
Mclntyre: Este un moment interesant pentru supraveghetorii muzicali pentru că avem această conversație acum, dar se pare că filmul potrivit, spectacolul potrivit, cu acea plasare genială perfectă a unei melodii, devin hituri. Devine ceva despre care toată lumea vrea să vorbească. Te gândești vreodată la așa ceva: „Avem nevoie de o melodie pentru acest moment, dar putem găsi una care să funcționeze nu doar pentru proiect, ci și să creeze acel moment despre care oamenii vor să vorbească?”
Gilbert: Personal, nu. Dacă reușim să facem magie dintr-un moment cu un cântec care este bine plasat și funcționează pe mai multe niveluri și este fie un cântec mai nou, fie un cântec de altădată pe care toată lumea o iubește sau nu știa că o iubește, fie este mai obscur și le place acum, cred că este o valoare adăugată – cireașa de pe tort. Dacă se întâmplă, este atât de grozav. Este întotdeauna o surpriză. Sunt sincer surprins de unele dintre selecțiile pe care le-am văzut în emisiuni în care oamenii au înnebunit pentru ceva. Dar mă simt ca supraveghetori, suntem atât de conectați la muzică.
Ca Kate Bush, de exemplu. Murim pentru Kate Bush. Este un artist pe care Lauren și cu mine îl ascultăm în mod regulat. Am încercat să... De multe ori în anumite lucruri... Dar să vedem ce sa întâmplat cu Lucrurile Stranger, am fost surprins de răspuns, dar apoi mi-am dat seama: „Oh, există mai mult decât o generație de oameni care nu au nicio legătură cu acea muzică.”
Așa că nu ne gândim cu adevărat la asta atunci când lucrăm, pentru că atunci când lucrăm, de cele mai multe ori ne strângem creierul pentru ceea ce funcționează, dar și în cadrul esteticii noastre, oricare ar fi aceasta.
Am avut o anxietate liberă că nu aveam melodia potrivită pentru locul potrivit. Și la un moment dat a trebuit să mă relaxez și să-mi dau seama că știu doar ceea ce știu, dar am acest impuls în care sunt ca, nu, este acolo. Nu l-am găsit încă. Încă nu l-am găsit. Este acolo. Dar apoi trebuie să-mi schimb... E ca, „Nu, nu este acolo. Este aici. Este doar în interior.”
Uneori vom merge în niște gropi de iepuri și vom găsi ceva. Lucrând ca parteneri, este uimitor pentru că Lauren îmi va trimite un playlist, iar eu îi voi trimite unul și vom merge înainte și înapoi și ne vom întâlni cu melodii pe care nu le-am mai auzit până acum, găsindu-le în sălbăticie.
mikus: Când eram mai tânăr, mă uitam la creditele finale pentru a găsi muzică. Nu este scopul, dar îmi place să mă gândesc la asta uneori când fac această meserie, pentru că așa am învățat despre meserie și am avut-o în minte ca ceva ce aș putea ajunge să fac. Acum, toată lumea poate obține informațiile și poate găsi melodia fără a fi nevoie să... Trebuie să fii un adevărat tocilar să stai acolo și să te uiți la creditele de la final și să o întrerupi și să scrii lucrurile. Dar, este grozav să știi că dacă cuiva îi place ceva ce ai pus într-un lucru, probabil că îl va asculta. Ei o vor face Shazam și asta este grozav de știut. Este ceva la care ne gândim când facem alegeri. Alegerile sunt întotdeauna, primul servit, evident colaborarea, povestea și apoi arta.
Gilbert: Cred că este puțin presupus ca un supraveghetor muzical să pretindă... Cred că are mai mult de-a face cu spectacolul decât cu cântecul, deoarece probabil că există selecții grozave și spectacole pe care nimeni nu le va vedea vreodată.
Am lucrat la Buruieni pentru ultimele șase sezoane ale seriei și nu aveam bani pentru muzică, așa că a trebuit să caut melodii pe care nimeni nu le știa. Am cam romanticizat fără buget. Adică, în zilele noastre nu prea vrem să lucrăm la spectacole fără bani pentru că este foarte greu și vrem să putem gândi liber și să avem bugetul pentru a ne adapta ideile cele mai mari. Dar pe atunci era restricționat și m-a forțat să găsesc aceste mici nestemate și aceste comori ascunse. Spectacolul a fost atât de bine primit încât unele dintre acele cântece au explodat. Dar pentru că erau porniți Buruieni. Pentru că oamenilor le-a plăcut spectacolul.
Am cadouri de la casele de discuri, cum ar fi discuri de platină, unde spune: „Totul este din cauza plasării tale în emisiune”. Și este de genul: „Ei bine, sigur că nu încercam să arunce în aer cântecul atunci când l-am pus.” Mi s-a părut mișto și a funcționat și nu am avut bani.
Încă gândim așa. Găsim melodia potrivită pentru momentul potrivit și dacă se întâmplă acest tip de magie, atunci suntem oarecum norocoși să facem parte din ea.
Mclntyre: Care a fost cea mai mare provocare cu acest proiect? Nu numai că există multă muzică, dar există o mulțime de tipuri diferite. Există melodii originale și o partitură originală și nu doar un hit pop din trecut, ci mai multe versiuni ale acestuia. Se întâmplă multe aici.
mikus: Nu l-aș descrie exact ca fiind extrem de provocator. A fost doar... trebuie să fii atent.
Când filmau, a trebuit să găsim un cântec de operă chineză legitim pentru ca Evelyn să o cânte pe scenă. Acest lucru a fost complicat, deoarece drepturile de publicare pentru melodiile autentice pe care am vrut să le folosim poate fi dificilă. Deci, este să găsim o versiune pe care am putea-o clarifica. Am vrut să ne asigurăm că nu folosim niște cântece aleatorii, neautentice.
Când lucrezi cu oameni care au idei atât de mari, cum ar fi tipii ăștia, este vorba despre a-ți da seama cum să le duci la bun sfârșit. Dar asta face parte din distracția și geniul lor. Bugetul muzical nu a fost uriaș. Odată ce am început să intrăm în asta, a fost oarecum, bine, ar putea fi nevoie să înlocuim asta Looney Tunes temă cu altceva despre care găsim că este caricaturist, așa că ne putem permite să facem această idee Nine Days. Deci este mai degrabă, vom reuși asta? Hai să ne dăm seama cât mai repede posibil. Pentru că dacă nu, va trebui să venim cu altceva care să servească aceluiași scop.
În timpul procesului de post [producție], aceste mici maratoane au apărut aici și din nou. Nu vreau să spun că nu a fost greu, dar lucrul cu ei nu a fost niciodată incredibil de provocator, pentru că este doar distractiv și poți vedea cu adevărat beneficiile de a face acest lucru. Se simte ca o aventură bună.
Gilbert: Totuși, este interesant, așa cum ai spus, că de departe pare că ar fi dificil pentru că există operă chineză, pop din anii '90, această partitură epică. Din nou, acesta este o dovadă a muncii pe care au făcut-o și a ceea ce este pe ecran. Toate trăiesc împreună într-un mod care să nu se simtă teribil de eclectic. Parcă este de un singur lucru. Cred că acesta este filmul care susține totul. Filmul ăla doar... E atât de plin de viață. Chiar dacă devine adânc și greu uneori când zboară, doar zboară și muzica se simte ca și cum ar fi acolo sus, în registrul superior, totul.
Mclntyre: Acest film se descurcă bine oriunde merge – știți asta direct. Cum a fost să fii parte dintr-unul dintre aceste titluri care mătură la fiecare spectacol? Este nominalizat la premiile Oscar pentru cea mai bună melodie originală și cea mai bună melodie originală pentru două lucruri aparent diferite, dar care funcționează împreună.
Gilbert: O vreme am simțit că îl privesc de la distanță. Și am fost onorați să facem parte din ea. Și apoi aseară să avem o miză mai personală în ea și să experimentăm toată dragostea din jurul ei și într-o cameră plină de semenii noștri. Apoi a început să devină suprarealist și am început să am cea mai mică idee prin ce trebuie să treacă acești tipi.
mikus: Sunt foarte fericit pentru acei tipi. Îi cunosc pe ei și pe producătorul lor Jonathan de un deceniu și chiar se simt ca făcând parte din povestea noastră din LA. Lucrezi la proiecte împreună și, desigur, toată lumea vrea să lucreze, nu neapărat încercând să facă parte din ceva care explodează astfel, dar când se întâmplă, ești fericit pentru toți cei care au fost implicați și este foarte tare să faci. fii parte din asta în orice fel și vezi că munca grea dă roade. Este frumos să faci parte din ceva care i-a afectat atât de profund pe oameni.
Gilbert: Cu adevărat.
mikus: Inca plang cand ma uit la film, la final. Toți cei care mi-au spus despre cum i-a făcut să aibă un fel de eliberare emoțională. În ceea ce privește premiile, înseamnă că atât de mulți oameni chiar aveau nevoie de așa ceva și apoi i-a afectat într-un mod minunat și cred că asta este ceea ce iese acum pe cealaltă parte, mai ales după pandemie și blocaj și toate acele înfricoșătoare, ani răi. Este aproape ca și cum acesta a fost filmul perfect pentru o lansare cathartică drăguță. Aceste ceremonii mă fac să mă gândesc la modul în care toată lumea a ajuns să facă parte din el, chiar și ca doar un membru al publicului, și să sărbătorească în același mod.
Gilbert: Efectele de ondulare sunt nebunești. Faptul că am adunat premii pentru acest film aseară, vreau să spun... Este pur și simplu uluitor.
Ryan [Lott] spunea aseară că direcția pe care a primit-o pentru acea melodie de închidere a fost că au vrut ca publicul să primească o îmbrățișare la sfârșit până la credite, pentru că aveau nevoie de ea. Este atât de eficient și este doar cea mai nebună și mai năucită plimbare de luptă cu vibrator. Este atât de nebunesc și apoi, să ajungi acolo, ești de genul „Acești tipi sunt adânci”.
Chiar asta este. Doar acest spectru sălbatic de la cel mai ciudat ciudat multivers care este absolut universal și atât de întemeiat.
Sursa: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- lovit-s-a-împreuna/